Autor: Música Sacra

  • THE HEAVENLY BANQUET “EL BANQUETE CELESTIAL”

    THE HEAVENLY BANQUET “EL BANQUETE CELESTIAL”

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    XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
    2022
    “LA UNIÓN”

     HEAVENLY BANQUET
    “EL BANQUETE CELESTIAL”

    David Munderloh, Tenor
    Beatriz Batista, Piano

    Sábado, 1 de octubre de 2022
    Museo Nacional de Colombia
    Bogotá

    DAVID MUNDERLOH

    David Munderloh completó tres años como becario Fulbright y obtuvo un diploma de maestría en interpretación y teoría de música antigua en la Schola Cantorum Basiliensis. David Munderloh ha estudiado con Hans-Joachim Beyer (Leipzig) y Gerd Türk (Basilea). Invaluable ha sido su trabajo cercano con Anthony Rooley; obra que continúa guiando su interpretación de English Lute Songs.

    El buscado tenor es llamado regularmente por sus interpretaciones dramáticas de las principales obras de la Cantata y el Oratorio, y los papeles del Oratorio de Handel ocupan una posición central en su repertorio.

    El tenor suizo-americano David Munderloh canta regularmente como solista con «Collegium Vocale Gent» (P. Herreweghe) y con Jordi Savall («Hesperion XXI» y «Le Concert des Nations»). Además de su carrera como solista, David Munderloh tiene una gran trayectoria con ensambles. Así, se le puede escuchar repetidamente con el «Ensemble Gilles Binchois» bajo Dominique Vellard, hizo apariciones especiales en «Consort of Musicke» de Anthony Rooley, con «The Harp Consort» con Andrew Lawrence-King, «La Grande Chapelle» y «Vox Luminis». Se puede escuchar a David Munderloh en numerosas grabaciones; en el 2020 lanzó su disco Himnos de H. Purcell y cánticos de B. Britten que tendrán la oportunidad de oír en este concierto.

    BEATRIZ BATISTA

    La pianista cubana Beatriz Batista es graduada del Conservatorio Amadeo Roldán. En el año 2011 se hace ganadora del premio de Mejor Pianista Acompañante en el concurso de Interpretación UNEAC 2011. Ha sido dirigida por grandes directores como Richard Boninge durante el estreno en Cuba del ballet Acis y Galatea. Durante el año 2020 recibió el premio a mejor pianista acompañante dentro del Premio de canto de Bogotá, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá

    PROGRAMA

    3 REALIZACIONES DE PURCELL
    Henry Purcell (1659-1695)
    Arr. Benjamin Britten (1913-76)
    Si la música es el alimento del Amor
    Música para un rato
    ¡Dichosos los pastores!

    CÁNTICO I
    Benjamin Britten (1913 – 1976)
    Mi amado es mío y yo soy suya

    CANCIONES DE ERMITAÑO
    Samuel Barber (1910-1981)
    En el Purgatorio de San Patricio
    Campana de la iglesia en la noche
    Visión de Santa Ita
    El banquete celestial
    La crucifixión
    Arrebato de mar
    Promiscuidad
    El monje y su gato
    Las alabanzas de Dios
    El deseo de ermita

    LAS MURALLAS DE ZION
    Aaron Copland (1900-1990)
    ¿Debemos reunirnos en el río?
    Dones sencillos

    3 REALIZACIONES DE PURCELL
    Henry Purcell (1659-1695)
    Arr. Benjamin Britten (1913-1976)
    Himno de la mañana
    Aleluya
    Himno vespertino

    NOTAS AL PROGRAMA

    Benjamin Britten (1913-1976), pianista, director y compositor inglés, fue uno de los compositores ingleses más destacados del siglo XX, su obra abarcó un repertorio diverso que incluyó la ópera, la música de orquesta, la música de cámara, música coral y vocal, ciclos de canciones y música para instrumento solista. Quizá su obra más conocida es: The Young Person’s Guide to the Orchestra, “La guía del joven a la orquesta”, comisionada para el documental educativo Los Instrumentos de la Orquesta; esta obra, fue compuesta sobre en un rondó proveniente de la música incidental para Abdelazer del compositor barroco inglés Henry Purcell (1659-1695). En 1945, siendo el aniversario 250 de la muerte de la muerte de Purcell, Britten se dió a la tarea de arreglar canciones, duetos y tríos de Purcell. El trabajo de Britten no solo consistió en desarrollar el bajo cifrado propuesto por Purcell en cada una de las canciones, sino que libremente realiza nuevos acompañamientos. En total Britten arregló 45 canciones de Purcell. If Music Be the Food of Love, “Si la música es el alimento del Amor”, fue publicada por Purcell en 1698 en Orpheus Britannicus basado en un poema de Henry Heveningham (1651-1770). Su frase inicial cita la primera frase del poema de apertura de Twelfth Night de Shakespeare: “Si la música es el alimento del amor: adelante, toca”. Music for a While, “Música para un rato” proviene de la música incidental para Edipo (1692) de John Dryden. How Blest Are Shepherds, “Dichosos los pastores”, hace parte de la ópera El Rey Arturo (1691) con libreto de Dryden, habla de la verdadera nobleza de la vida sencilla del pastor, contrapuesta a aquella aparente que da el honor y la batalla. A Morning Hymn, “Un himno matutino”, es una canción sacra publicada por Purcell en Harmonia Sacra (1688), su texto es una plegaria de alabanza y arrepentimiento que ofrece el orante al recibir el nuevo día. Alleluia, Z. S14, es una canción sacra compuesta sobre la palabra hebrea “Hallelujah”; el canto del aleluya se introdujo muy temprano en el rito cristiano, representa la alegría, el agradecimiento y el triunfo. Evening Hymn, “Himno de la tarde”, en esta canción sacra aquel que ora al finalizar el día y ocultarse el sol, ofrece su descanso a Dios.
    La serie de cinco cánticos fue compuesta por Britten entre 1947 y 1975, con una temática religiosa y una instrumentación diversa. El cántico primero: “Mi amado es mío y yo soy suya” (1947) está basado en un poema de Francis Quarles (1592-1644), quien a su vez toma inspiración del Cantar de los cantares, también llamado Cantar de Salomón. Los cinco cánticos tienen la particularidad de contar con la parte de tenor específicamente escrita para Peter Pears. Si bien el texto del presente es una manifestación de la relación del poeta con Dios, es evidente que aquí Britten presenta una abierta declaración de la relación profesional y personal existente entre él y Pears.
    Samuel Barber, (1910-1981), fue un compositor director, pianista, barítono y educador musical estadounidense. Su Adagio para cuerdas (1938) es una de las obras más interpretadas en la actualidad. Su repertorio se extiende desde la música para orquesta, la ópera, el ballet, conciertos para instrumento solista, música de cámara, música coral y repertorio vocal. Hermit Songs (1953), “Canciones de eremitas”, es un ciclo de canciones compuestas por Barber gracias a la beca de la fundación Elizabeth Sprague Coolidge con textos de diversos académicos y monjes anónimos irlandeses del siglo XVIII al XIII. El texto de The Heavenly Banquet, “Banquete celestial” es atribuido a Santa Brígida por Barber en su partitura, ella comparte el patronazgo de Irlanda con San Patricio, así mismo es la santa patrona de la cerveza.
    Aaron Copland (1900-90), compositor, escritor y director estadounidense, es considerado el decano de los compositores norteamericanos. Su estilo de composición se movió desde lo accesible al público -estilo vernacular, como él mismo lo nombró-, hasta el serialismo. Fue estudiante de composición de Rubin Goldmark, Isidor Philipp, Paul Vidal y Nadia Boulanger. Entre 1950 y 1952 compuso dos conjuntos de canciones para voz y piano como resultado de su investigación en la colección de partituras de la Harris Collection of American Poetry and Plays, de la Universidad de Brown; estos conjuntos fueron los Old American Songs, “Antiguas canciones americanas”. El primer conjunto de canciones fue estrenado por Peter Pears y Benjamin Britten en 1950, el segundo por William Warfield y el mismo Copland al piano en 1958. Zion’s Walls, “Las murallas de Zion”, es una canción revivalista originaria de los camp meetings de Georgia, fue transcrita y publicada por John Curry en 1855. Shall We Gather By the River?, “¿Debemos reunirnos en el río?, fue compuesto por Robert Lowry en 1864, su texto hace alusión al río de la vida que mana del trono celestial como lo narra el libro del Apocalipsis de Juan. Simple Gifts, “Dones sencillos”, es una canción cuáquera compuesta originalmente en 1848 y atribuida a Joseph Bracket; Copland ya había usado esta melodía como parte de su ballet Primavera Apalache (1948).

    Jose Luis Castillo
    Maestría en Musicología
    Universidad Nacional de Colombia, Bogotá

    TEXTOS

    Purcell Realizations – Benjamin Britten

    If music be the food of love

    If music be the food of love,
    sing on till I am fill’d with joy;
    for then my list’ning soul you move
    with pleasures that can never cloy,
    your eyes, your mien, your tongue declare
    that you are music ev’rywhere.

    Pleasures invade both eye and ear,
    so fierce the transports are, they wound,
    and all my senses feasted are,
    tho’ yet the treat is only sound.
    Sure I must perish by our charms,
    unless you save me in your arms.

    Music for a while

    Music for a while
    Shall all your cares beguile.
    Wond’ring how your pains were eas’d
    And disdaining to be pleas’d
    Till Alecto free the dead
    From their eternal bands,
    Till the snakes drop from her head,
    And the whip from out her hands.

    How blest are shepherds

    How blest are shepherds,
    how happy their lasses,
    While drums and trumpets
    are sounding alarms.
    Over our lowly sheds
    all the storm passes
    And when we die, ‘tis
    in each other’s arms.
    All the day on our herds
    and flocks employing,
    All the night on our flutes
    and in enjoying.

    Bright nymphs of Britain
    with graces attended,
    Let not your days
    without pleasure expire.
    Honour’s but empty,
    and when youth is ended,
    All men will praise you
    but none will desire.
    Let not youth fly away
    without contenting;
    Age will come time enough
    for your repenting.

    A morning Hymn

    Thou wakeful shepherd, that does Israel keep,
    Rais’d by thy goodness from the bed of sleep,
    To thee I offer up this hymn
    As my best morning sacrifice;
    May it be gracious in thine eyes
    To raise me from the bed of sin.
    And do I live to see another day,
    I vow, my God, henceforth to walk thy ways,
    And sing thy praise
    All those few days
    Thou shalt allow.
    Could I redeem the time I have mis-spent
    In sinful merriment?
    Could I untread
    Those paths I led?
    I would so expiate each past offence
    That ev’n from thence
    The innocent should wish themselves like me
    When with such crimes they such repentance see.
    With joy I’d sing away my breath,
    Yet who can die so to receive his death?

    Evening Hymn

    Now, now that the sun hath veil’d his light
    And bid the world goodnight;
    To the soft bed my body I dispose,
    But where shall my soul repose?
    Dear, dear God, even in Thy arms,
    And can there be any so sweet security!
    Then to thy rest, O my soul!
    And singing, praise the mercy
    That prolongs thy days.
    Hallelujah!

    Canticle I: ‘My beloved is mine and I am his’ – Benjamin Britten
    Francis Quarles

    Ev’n like two little bank-divided brooks,
    That wash the pebbles with their wanton streams,
    And having rang’d and search’d a thousand nooks,
    Meet both at length at silver-breasted Thames,
    Where in a greater current they conjoin:
    So I my best-beloved’s am; so he is mine.
    Ev’n so we met; and after long pursuit,
    Ev’n so we joyn’d; we both became entire;
    No need for either to renew a suit,
    For I was flax and he was flames of fire:
    Our firm-united souls did more than twine;
    So I my best-beloved’s am; so he is mine.
    If all those glitt’ring Monarchs that command
    The servile quarters of this earthly ball,
    Should tender, in exchange, their shares of land,
    I would not change my fortunes for them all:
    Their wealth is but a counter to my coin:
    The world’s but theirs; but my beloved’s mine.
    Nor Time, nor Place, nor Chance, nor Death can bow
    My least desires unto the least remove;
    He’s firmly mine by oath; I his by vow;
    He’s mine by faith; and I am his by love;
    He’s mine by water; I am his by wine,
    Thus I my best-beloved’s am; thus he is mine.
    He is my Altar; I, his Holy Place;
    I am his guest; and he, my living food;
    I’m his by penitence; he mine by grace;
    I’m his by purchase; he is mine, by blood;
    He’s my supporting elm; and I his vine;
    Thus I my best beloved’s am; thus he is mine.
    He gives me wealth; I give him all my vows:
    I give him songs; he gives me length of days;
    With wreaths of grace he crowns my longing brows,
    And I his temples with a crown of Praise,
    Which he accepts: an everlasting sign,
    That I my best-beloved’s am; that he is mine.

    Hermit Songs – Samuel Barber

    At Saint Patrick’s Purgatory
    Anon. , traducido por Seán Ó Faoláin

    Pity me on my pilgrimage to Loch Derg!
    O King of the churches and the bells
    Bewailing your sores and your wounds
    But not a tear can I squeeze from my eyes!
    Not moisten an eye after so much sin!
    Pity me, O King!
    What shall I do with a heart that seeks only its own ease?
    O only begotten Son by whom all men were made,
    Who shunned not the death by three wounds,
    Pity me on my pilgrimage to Loch Derg
    And I with a heart not softer than a stone!

    Church Bell at Night
    Anon. , traducido por Howard Mumford Jones

    Sweet little bell, struck on a windy night,
    I would liefer keep tryst with thee
    Than be with a light and foolish woman.

    St. Ita’s Vision
    Anon. , traducido por Chester Kallman

    ‘I will take nothing from my Lord,’ said she,
    ‘unless He gives me His Son from Heaven
    In the form of a Baby that I may nurse Him.’
    So that Christ came down to her
    in the form of a Baby and then she said:
    ‘Infant Jesus, at my breast,
    Nothing in this world is true
    Save, O tiny nursling, You.
    Infant Jesus at my breast,
    By my heart every night,
    You I nurse are not a churl
    But were begot on Mary the Jewess
    By Heaven’s light.
    Infant Jesus at my breast,
    What King is there but You who could
    Give everlasting good?
    Wherefore I give my food.
    Sing to Him, maidens, sing your best!
    There is none that has such right
    To your song as Heaven’s King
    Who every night
    Is Infant Jesus at my breast’.

    The Heavenly Banquet
    Anon. , traducido por Seán Ó Faoláin

    I would like to have the men of Heaven in my own house;
    with vats of good cheer laid out for them.
    I would like to have the three Mary’s,
    their fame is so great.
    I would like people from every corner of Heaven.
    I would like them to be cheerful in their drinking.
    I would like to have Jesus sitting here among them.
    I would like a great lake of beer for the King of Kings.
    I would like to be watching Heaven’s family
    Drinking it through all eternity.

    The Crucifixion
    Anon. , traducido por Howard Mumford Jones

    At the cry of the first bird
    They began to crucify Thee, O Swan!
    Never shall lament cease because of that.
    It was like the parting of day from night.
    Ah, sore was the suffering borne
    By the body of Mary’s Son,
    But sorer still to Him was the grief
    Which for His sake
    Came upon His Mother.

    Sea Snatch
    Anon. , traducido por Kenneth Hurlstone Jackson

    It has broken us, it has crushed us, it has drowned us,
    O King of the starbright Kingdom of Heaven!
    The wind has consumed us, swallowed us,
    As timber is devoured by crimson fire from Heaven.
    It has broken us, it has crushed us, it has drowned us,
    O King of the starbright Kingdom of Heaven!

    Promiscuity
    Anon., traducido por Kenneth Hurlstone Jackson

    I do not know with whom Edan will sleep,
    but I do know that fair Edan will not sleep alone.

    The Monk and His Cat
    Traducido por W. H. Auden

    Pangur, white Pangur,
    How happy we are
    Alone together, Scholar and cat.
    Each has his own work to do daily;
    For you it is hunting, for me, study.
    Your shining eye watches the wall;
    My feeble eye is fixed on a book.
    You rejoice when your claws entrap a mouse;
    I rejoice when my mind fathoms a problem.
    Pleased with his own art
    Neither hinders the other;
    Thus we live ever
    Without tedium and envy.
    Pangur, white Pangur,
    How happy we are,
    Alone together, Scholar and cat.

    The Praises of God
    Anon, W. H. Auden

    How foolish the man who does not raise
    His voice and praise with joyful words,
    As he alone can, Heaven’s High King.
    To whom the light birds with no soul but air,
    All day, everywhere laudations sing.

    The Desire for Hermitage
    Anon

    Ah! To be all alone in a little cell
    with nobody near me;
    beloved that pilgrimage before the last pilgrimage to death.
    Singing the passing hours to cloudy Heaven;
    Feeding upon dry bread and water from the cold spring.
    That will be an end to evil when I am alone
    in a lovely little corner among tombs
    far from the houses of the great.
    Ah! To be all alone in a little cell, to be alone, all alone:
    Alone I came into the world
    alone I shall go from it.

    Old Songs – Aaron Copland

    Zion’s walls
    Anon., John G. McCurry

    Come fathers and mothers,
    Come sisters and brothers,
    Come join us in singing the praises of Zion.
    O fathers, don’t you feel determined
    To meet within the walls of Zion?
    We’ll shout and go round
    The walls of Zion.

    Shall we gather at the river?
    Robert Lowry

    Shall we gather at the river?
    Where bright angel feet have trod
    With its crystal tide forever
    Flowing by the throne of God
    Yes, we’ll gather at the river
    The beautiful, the beautiful river
    Gather with the saints at the river
    That flows by the throne of God
    Soon we’ll reach the shining river
    Soon our pilgrimage will cease
    Soon our happy hearts will quiver
    With the melody of peace
    Yes, we’ll gather at the river
    The beautiful, the beautiful river
    Gather with the saints at the river
    That flows by the throne of God

    Simple Gifts
    Anónimo

    ‘Tis the gift to be simple, ‘tis the gift to be free,
    ‘Tis the gift to come down where we ought to be,
    And when we find ourselves in the place just right,
    ‘Twill be in the valley of love and delight.
    When true simplicity is gain’d,
    To bow and to bend we will not be asham’d,
    To turn, turn will be our delight,
    Till by turning, turning we come round right.

    www.festivalmusisacra.com
    @festivalmusicasacra
    #bogotaesmusicasacra #FIMSAC[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

  • MÚSICAS ANCESTRALES DE LOS PUEBLOS ANDINOS Y DE LA SELVA AMAZÓNICA

    MÚSICAS ANCESTRALES DE LOS PUEBLOS ANDINOS Y DE LA SELVA AMAZÓNICA

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    XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
    2022
    “LA UNIÓN”

    MÚSICAS ANCESTRALES DE LOS PUEBLOS ANDINOS Y DE LA SELVA AMAZÓNICA

    RUNAKAM

    Viernes, 30 de septiembre de 2022
    Auditorio Fabio Lozano
    Bogotá

    PROGRAMA

    Killu
    Ruku
    Rio
    Kindikocha
    Ankash
    vuelo de la Libertad
    SaraWay
    Flor de Jazmín
    Puka

    RUNAKAM es una banda de músicos indígenas de la amazonia y andes del sur de Colombia, “Expresan los sonidos de los andes y selva amazónica” las música y poesía se inspiran en la sabiduría de las comunidades y la conexión con la madre tierra. Runakam es una palabra lengua Inga que traduce “ Tu eres indígenas” “eres hijo de la madre tierra”

    www.festivalmusisacra.com
    @festivalmusicasacra
    #bogotaesmusicasacra #FIMSAC[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

  • AND YOU LOVE… Música sagrada de anhelo y amor

    AND YOU LOVE… Música sagrada de anhelo y amor

    [mk_page_section el_class=»noticia_centro» sidebar=»sidebar-1″ first_page=»true» last_page=»true»][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=»1/4″][mk_fancy_title color=»#393836″ margin_bottom=»18″ font_family=»none»] Jueves, 29 de septiembre de 2022[/mk_fancy_title][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»3/4″][mk_gallery images=»9323″ column=»1″][vc_column_text css=».vc_custom_1664298258135{margin-bottom: 0px !important;}»]

    XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
    2022
    “LA UNIÓN”

    AND YOU LOVE…
    Música sagrada de anhelo y amor

    YAIR DALAL, VIOLÍN Y LAÚD (ISRAEL)

    Jueves, 29 de septiembre de 2022
    Auditorio Centro de Convenciones Compensar Av. 68
    Bogotá

    PROGRAMA

    «..v-ahavta» ..ואהבת…
    ואהבת. V-AHAVTA (Y AMAS)
    Música sacra para la nostalgia y el amor. Sacred music of longing and love
    Y te amas
    Y amas a tu amigo
    Y me amas, a él, y a ella
    Y amas a ellos, y a nosotros
    Y amas a quienes te aman, y a tus enemigos
    Y amas a Dios
    Y simplemente amas

    1. TFILA LE SHALOM (ORACIÓN POR LA PAZ)
    Esta oración por la paz es tomada de la serie de oraciones para la fiesta de Yom Hakipurim (Yom Kipur, o Día de la Expiación), el día más sagrado del calendario judío. Se hace para desear paz, entendimiento y abundancia en el mundo. Este concierto se realiza, precisamente, tres días antes de Yom Hakipourim.

    Oh Señor, considera nuestra premura
    Oh Señor, responde nuestra súplica urgente
    Danos paz, danos tranquilidad en nuestras moradas
    Oh señor, concédenos la paz para nuestra tierra
    Permite que haya abundancia en el mundo
    Otórganos la paz para nuestros reinos

    2. YA RIBON OLAM (JAH, SEÑOR ETERNO)
    En idioma arameo, fue escrita en el siglo XVI por el rabino Israel ben Moshe Najara, en Tzafad (Safad), norte del actual Israel. Se basó en una melodía tradicional de los judíos babilonios (Irak). Es una canción que reúne alabanzas al Creador y súplicas por el regreso del pueblo de Israel a la ciudad de Jerusalem. También, su texto está escrito en una métrica típica árabe llamada ‘muwashah’, la cual hace que se repita el refrán principal -ya ribon olam, vey’ol maya- después de los versos, cada uno de los cuales conserva exactamente la misma métrica. Es curioso que el compositor lo escribió a manera de acróstico, es decir, cada letra inicial de cada verso, puestas juntas, conforman la palabra Israel.

    3. SHEFAL ROUACH (HUMILDE)
    Un poema Sagrado de autoría del rabino español del siglo XI, Shlomo Iban Gavirol, basado en una melodía tradicional de los judíos de babilonia.

    4. AL OL
    Pieza instrumental compuesta por Yair Dalal. Grabada en su primer producción discográfica del mismo nombre, en 1998. Está inspirada en el espíritu detrás del viento del desierto, según cuenta una leyenda que el mismo compositor nos explicará.

    5. ADON OLAM (SEÑOR DEL UNIVERSO)
    Poema antiguo hebreo sobre una melodía tradicional de los judíos babilonios. Se suele usar esta canción como alabanza previa a la oración diaria de la mañana –Tfilat Shaharit-, una de las tres que se hacen en el día.
    Señor del universo que ya reinabas antes de la creación
    Cuando todo fue hecho por Su voluntad ya se reconocía como rey

    6. PERFUME ROAD (LA RUTA DE LOS PERFUMES)
    Composición de Yair Dalal, original de su trabajo del mismo nombre, grabado en 1998. Canción de amor y nostalgia inspirada en el antiguo camino que conecta los países árabes del Golfo Pérsico con el Mar Mediterráneo. Musicalmente, mezcla influencias de occidente a través de un ‘riff’ (breve patrón melódico para el oud) muy característico, que acompaña la melodía.

    A lo largo de la ruta de los perfumes camino
    Desde la distancia oigo tu voz
    Y voy a ti, voy a ti
    Los cielos son testigos
    Infinitos

    7. ACCO MALCA
    Composición instrumental de Yair Dalal para elevar el espíritu.

    8. SHON TASHON AL BANISHA (TEN MISERICORDIA DE TUS HIJOS)
    Un poema de carácter espiritual que se canta en el segundo día de la fiesta de Rosh Hashanah (Año Nuevo). Basado en una melodía tradicional de los judíos de Babilonia.

    9. SHOMER ISRAEL (CUIDA DE ISRAEL)
    Canción de redención espiritual que suplica por paz y tranquilidad en la tierra de Israel.

    10. ADON HASCHELOT (MAESTRO DEL PERDÓN)
    Una melodía que es bastante conocida y está bien diseminada en el repertorio de las comunicades judías del mundo. Es una súplica a Dios por perdón y también se suele cantar en Yom Hakipourim.

    11. SIGALA
    Canción de amor con letra y música de Yair Dalal.
    Como un déja vu, vi tus ojos benditos
    A la luz del alba en el salvaje desierto
    Y yo te deseo y te anhelo

    12. ZAMAN EL SALAAM (TIEMPO PARA LA PAZ)
    Composición de Yair Dalal y Amnon Abutbul que mezcla elementos árabes, judíos y de occidente. Un llamado a la paz desde y para medio oriente, así como para el resto del mundo.

    Como el mar así es la paz, amor
    Su espíritu es amplio y abrazador
    Hay tiempos de mareas altas y bajas
    Mientras los días son difíciles y tristes
    Entre rayos y tormentas
    Cosecho este sentimiento, mi amor
    Es tiempo para la paz
    -Inshallah – Con la ayuda de Dios

     

    NOTAS AL PROGRAMA

    YAIR DALAL- Israel
    Yair Dalal, es un músico israelí de ascendencia iraquí nacido en 1955; compositor, violinista, ejecutante de laúd y cantante; un músico étnico prolífico, juega un papel importante en la configuración de la escena de músicas del mundo. Durante la última década, ha publicado 12 álbumes, cubriendo un territorio cultural amplio y variado, y representando auténticamente las culturas israelí, judía y del Medio Oriente y fusionándolas a través de la música como un todo. Gran parte del trabajo de Dalal refleja sus amplias habilidades musicales en música clásica europea, jazz y árabe y también refleja una fuerte afinidad que tiene por el desierto y sus habitantes. La familia de Dalal llegó a Israel desde Bagdad y sus raíces iraquíes están arraigadas en su trabajo musical. Ya sea trabajando por su cuenta o con su conjunto Alol, Dalal crea nueva música del Medio Oriente entrelazando las tradiciones de la música árabe iraquí y judía con una variedad de influencias que se originan en entornos culturales tan diversos como los Balcanes y la India. Las evocadoras composiciones comprenden un sonido único y colorido.
    Además de crear música, Dalal dedica su tiempo a preservar las herencias musicales para que no se extingan: la herencia musical iraquí judía babilónica y la música de los beduinos (los nómadas del desierto del Sinaí). Durante los años, Dalal actuó en conciertos y festivales en todo el mundo, incluidos lugares importantes como el Carnegie Hall de Nueva York y el Lincoln Center, festivales Womad de Inglaterra a Australia y Nueva Zelanda, así como en una humilde y auténtica carpa del desierto de nómadas, colaborando con los mejores músicos de todo el mundo, de diferentes disciplinas y herencias.

    Este concierto se realiza en alianza con Compensar y la Embajada de Israel en Colombia.

    Carlos Mario Benítez Hoyos (egresado)
    Maestría en Musicología
    Universidad Nacional de Colombia, Bogotá

    www.festivalmusisacra.com
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    #bogotaesmusicasacra #FIMSAC[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

  • MÚSICAS ESPIRITUALES  DEL PACÍFICO CENTRO Y SUR DE COLOMBIA

    MÚSICAS ESPIRITUALES DEL PACÍFICO CENTRO Y SUR DE COLOMBIA

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    XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
    2022
    “LA UNIÓN”

    MÚSICAS ESPIRITUALES DEL PACÍFICO CENTRO Y SUR DE COLOMBIA

    REMANSO PACIFICO

    domingo, 25 de septiembre de 2022
    Auditorio Fabio Lozano
    3:00 PM

    PROGRAMA

    Folclor Tradicional – Pacífico
    Oh! Virgen del Carmen
    Canto de Salve

    Folclor Tradicional – Pacífico
    La Trinidad
    Canto de Alabao

    Mary Montaño Quintero
    Amorcito
    Canto de Boga

    Alexis Montaño
    Intro Remanso
    Introducción Autor

    Folclor Tradicional – Pacífico
    La Valsada
    Arrullo Tradicional

    Alexis Montaño
    Oí Lando
    Currulao

    Folclor Tradicional – Pacífico
    ¿Quién te la Hizo?
    Bunde

    Estefana Caicedo
    La Bayoneta
    Arrullo Tradicional

    Folclor Tradicional – Pacífico
    Yo Soy la María
    Arrullo Tradicional

    Folclor Tradicional – Pacífico
    Kilele
    Agua Bajo (Canción de Laboreo)

     

    NOTAS AL PROGRAMA

    REMANSO PACIFICO

    La agrupación Remanso Pacifico empezó labores en el año 2015 en el municipio de Guapi Cauca con la idea inicial de brindar una propuesta musical tradicional en la que se reconociera el recorrido y aportes de la marimba de chonta a las músicas del pacífico a través de la historia. Posteriormente se integra a procesos formativos en los que se plantea la necesidad de seguir haciendo músicas de marimba priorizando en los ritmos tradicionales.
    En la actualidad, la agrupación tiene como propósito la conservación y difusión de la música del pacífico con el objetivo de seguir recordando a nuestros ancestros, nuestra tierra y la belleza del pacifico sur colombiano. Cabe mencionar que todos los integrantes provienen de diferentes municipios del pacífico colombiano y en ese sentido las propuestas musicales están conectadas con las experiencias cotidianas que surgen en los territorios y que se transforman en melodías a partir de las vivencias de cada uno de sus integrantes. Gracias a la proveniencia de los músicos desde diferentes regiones se da el nombre de REMANSO PACÍFICO. (Un remanso es un lugar donde reposan aguas que viajan de diferentes corrientes y van a su encuentro para componer un nuevo estado del agua) en el caso artístico se manifiesta como la unión a través de la música.

    Un poco de su trayectoria:
    La agrupación remanso pacifico en el año 2015 hizo su primera gira a nivel local, recorriendo todas las veredas y corregimientos del municipio de guapi. Durante su trayectoria ha tenido presentaciones destacadas como:Cantores de rio buenaventura año 2016 y 2018
    Concierto de fiesta patronales en MAGÜÍ PAYAN 2019
    Ganadores y galardonados en el Petronio Álvarez 2018 2019
    Feria de Cali, día del pacifico 2018
    Latinoamérica canta y danza Cali 2016
    Afrocolombianidad Manizales 2017
    Buenaventura feria 2015

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    #bogotaesmusicasacra #FIMSAC[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

  • MÚSICA RELIGIOSA DE COMPOSITORES CHECOS PARA ÓRGANO Y ORQUESTA

    MÚSICA RELIGIOSA DE COMPOSITORES CHECOS PARA ÓRGANO Y ORQUESTA

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    XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
    2022
    “LA UNIÓN”

    MÚSICA RELIGIOSA DE COMPOSITORES CHECOS
    PARA ÓRGANO Y ORQUESTA

    Pavel Kohout, Organista
    Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de la OFB
    Leonardo Federico Hoyos, Director

    sábado, 24 de septiembre de 2022
    Catedral Primada de Colombia
    3:00 PM

    PROGRAMA

    Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
    Toccata & Fugue d – minor, BWV 565

    César Franck (1822 – 1890)
    Prélude, Fugue et Variation, op. 18

    Pavel Kohout (1976 -)
    Basilica inspirations – improvisación

    Bedřich Smetana (1824 – 1884)
    Vltava/The Moldau
    (Symphonic Poem from the cycle My Fatherland)
    Organ transcription made by Barbara Bannasch

    František Xaver Brixi (1732-1771)
    Concierto para órgano y orquesta en do mayor
    1. Allegro moderato
    2. Adagio
    3. Allegro alla breve

    NOTAS AL PROGRAMA

    Pavel Kohout

    En nuestros días, pocas obras tienen el mérito de encabezar la lista del repertorio de un instrumento como la Toccata y fuga en re menor BWV 565. Es también la obra más popular para órgano y la mas conocida de Johann S. Bach (1685-1750), popularidad se debe en gran parte a la transcripción que realizó Leopold Stokowski para usarla como número de apertura para la antología musical animada Fantasía (1940) de Walt Disney. Aunque no se tiene fecha exacta de su composición, se asume que fue compuesta entre 1703-1707. Muchos académicos dudan de que haya sido una obra original para órgano, señalando que bien pudo ser una transcripción de su autor de una obra para violín o clavicordio; otros incluso dudan de la atribución de la obra a Bach. La tocata, del italiano toccare, ‘tocar’, es una pieza de caracter virtuoso, usualmente escrita para instrumentos de teclado, apareció a finales el renacimiento y tuvo su auge en el barroco. Es empleada usualmente como preludio o pieza inicial en obras de varios movimientos y e frecente encontarl seguida de una fuga, técnica de composición del contrapunto que consiste en usar un tema musical, llamado sujeto, que se repite a imitativamente a través de la obra.
    Una de las principales preocupaciones de Lutero para su programa reformista fue el canto congregacional en la iglesia. Para este sin, él mismo tradujo cantos del latín, propuso la métrica para himnos provenientes del canto gregoriano, empleó melodías populares, e incluso compuso nuevas melodías y textos. A estos nuevos himnos para la iglesia reformada se les llamó Coral y ya Para fines del siglo XVII los himnarios de la iglesia reformada tenían más de 700 corales, la mayoría arreglados para cuatro voces en escritura homofónica y homorrítmica.

    František Xaver Brixi (1732 –71), compositor y organista checo, fue hijo del compositor Šimon Brixi y recibió su educación musical en el gimnasio Escolapio en Kosmonosy, donde fueron sus maestros Albert Wisner y Václav Kalous. En 1749 regresa a Praga y trabaja como organista en la iglesia carmelita de San Galo y en la iglesia del colegio jesuita de San Nicolás. Fue responsable de la ¬musica navalis entre 1757 y 1771, una procesión ceremonial de barcos realizada cada 15 de mayo como parte de las vísperas en honor de San Juan Nepomuceno. En 1759 es nombrado Maestro de Capilla de la catedral de San Vito en Praga, puesto que ocupó hasta su muerte. Brixi compuso alrededor de 500 obras, entre ellas más de 100 misas, 11 réquiems, 263 motetes, pasiones, oratorios, cantatas, dramas escolares, tres sinfonías, 7 conciertos para órgano. La música sacra de Brixi fue difundida profusamente en Bohemia, Polonia, Austria y parte de Alemania durante los siglos XVIII y XIX; sin embargo, con la reforma cecilianista, que buscaba eliminar los elementos seculares la música de iglesia, su música fue relegada al olvido. El Concierto para órgano y orquesta en do mayor está compuesto en tres movimientos: Alegro Moderato, Adagio y Allegro alla Breve y hace parte de una serie de conciertos para órgano escritos por Brixi, los cuales ejemplifican la escritura sinfónica del estilo galante en la región de Bohemia. Dicha escritura se traduce en melodías vivas, armonías sencillas y elegantes, y una orquestación sobria. Algunos autores indican que la popularidad de la música de Brixi explica el éxito de Mozart en Praga.

    José Luis Castillo H. (egresado)
    Maestría en Musicología
    Universidad Nacional de Colombia, Bogotá

     

    www.festivalmusisacra.com
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    #bogotaesmusicasacra #FIMSAC[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

  • SINFONÍA Nº 3 OP. 36

    SINFONÍA Nº 3 OP. 36

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    XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
    2022
    “LA UNIÓN”

     

    SINFONÍA Nº 3 OP. 3 6
    SINFONÍA DE LAS LAMENTACIONES DE HENRYK GÓRECKI (1933 – 2010)

    ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE COLOMBIA
    Laura Gómez, soprano
    Manuel Hernández – Silva, Director

    Viernes, 23 de septiembre de 2022
    Auditorio Fabio Lozano
    7:00 PM

    PROGRAMA

    Lento – Sostenuto tranquillo ma cantábile

    Lento e largo – Tranquillissimo

    Lento – Cantabile semplice

     

    NOTAS AL PROGRAMA

    Henryk Gorecki (n. 1933) Sinfonía de las Lamentaciones

    El compositor polaco Henryk Gorecki (n.1933) fue, junto a su familia y muchas otras, sobreviviente de la ocupación alemana y rusa durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Gran parte de lo que atestiguó junto a su familia -que luchó en la resistencia y también murió en el campo de concentración de Auschwitz-, se plasma en su Sinfonía de las Lamentaciones ó de las Canciones Tristes No.3, Op.36. Esta obra, fue dedicada a su esposa y estrenada en 1977, también prohibida detrás de la Cortina de Hierro, y ha gozado de gran éxito escénico y discográfico. Escrita en tres movimientos a modo de canciones, muestra una gran diversidad y riqueza musical e histórica, y a la vez, aporta un profundo sentido del dolor y la esperanza, las cuales expresa, sonora, poética y simbólicamente.

    En el primer movimiento, el más largo y complejo de la sinfonía, Lento-Sostenuto Tranquilo Ma Cantabile, su melodía principal tiene un carácter de lamento, grave y en modo menor. Se introduce sola sin acompañamiento en la mitad de los contrabajos, quienes lo reiterarán durante toda su extensión, de una forma que puede describirse así: los atriles de toda la sección de cuerdas (contrabajos, chelos, violas y violines, en este orden) se dividirán cada uno en dos para imitarse de forma contrapuntística o de ‘canon’, replicando la misma melodía cada uno en su turno y luego repitiéndola. De este modo, combinando el carácter del lamento con el de la reiteración de un rezo, se construye, poco a poco, un recurso que podríamos llamar de ‘masa sonora’. Para efectos expresivos y gráficos, el resultado podría semejar un desfile de refugiados camino al exilio, o a un grupo de sobrevivientes lamentándose en medio de la destrucción y la pobreza.

    En este movimiento, en cuanto a los recursos de composición, se suman a la ya dicha ‘masa sonora’ otros de estructura y de construcción de puntos climáticos típicos de la sinfonía, aunque con algunas modificaciones –y que describiremos a continuación. Las ya mencionadas apariciones y reiteraciones de la melodía construyen un clímax tras aparecer en todos los atriles de las cuerdas, y con su aparición protagónica en los violines principales. Luego, se disuelve paulatinamente mediante finos ajustes del contrapunto, sin abandonar en ningún momento el carácter, textura y entereza sonora propuesta, en una suerte de anticlímax cercano al silencio, en la mitad precisa de todo el movimiento.

    Justo allí, el piano da la señal para el inicio de una sección central y contrastante a cargo de la soprano, quien entona una melodía sencilla y dulce. Se trata de la musicalización de un texto mariano en polaco antiguo, llamado “Lamento de świętokrzyski”, que proviene del Monasterio Benedictino de la Santa Cruz (destruido en repetidas ocasiones durante las ocupaciones de Polonia), en la provincia de Lysa Gora, en las montañas del centro-oriente y que data de la segunda mitad del s.XV:

    Synku miły i wybrany,
    Rozdziel z matką swoją rany;
    A wszakom cię, Synku miły, w swem sercu nosiła,
    A takież tobie wiernie służyła.
    Przemów k matce, bych się ucieszyła,
    Bo już jidziesz ode mnie, moja nadzieja miła.

    Hijo mío, amado y elegido
    Comparte tus heridas con tu madre
    Porque en mi corazón, Hijo mío, siempre te he llevado,
    Y siempre te he servido con fe

    Háblale a tu madre y hazla feliz
    A pesar de que ya me estés dejando, esperanza mía.

    Para terminar el canto, las cuerdas re exponen y retoman el lamento precisamente desde su sección climática, y también efectúan una recombinación para desaparecer, ya que, con las múltiples repeticiones, cada atril vuelve a encontrarse con su compañero tras cierto tiempo, para luego apagarse juntos. El resultado es que la primera parte de este movimiento termina justo como comenzó, con el lamento en manos de quien lo introdujo, lo cual refleja una estructura típica de la música clásica del s.XX a veces llamada ‘en espejo’ o simétrica.

    El segundo movimiento, Lento e largo: Tranquilissimo, cantabilissimo, dolcissimo, legatissimo, es una respuesta al lamento anterior. También, un contraste musical de sonoridades consonantes alternadas con otras anteriores, finamente tejidas mediante acordes largos de la orquesta y el piano, dando un sentido de consuelo en medio de la adversidad. Se trata de una canción basada en un poema dirigido a una madre, esta vez, hallado en el mural de un cuartel de la Gestapo, en Zakopane (Polonia, noroccidente), y firmado el 25 de septiembre de 1944 por Helena Wanda Blażusiakówna, una prisionera polaca de dieciocho años por el régimen nazi.

    Mamo, nie płacz, nie,
    Niebios Przeczysta Królowo,
    Ty zawsze wspieraj mnie.
    Zdrowaś Mario.

    No, madre, no llores
    Santísima Reina del Cielo
    Apóyame siempre.
    Ave María.

    El tercer movimiento, Lento – Cantabile Semplice, recapitula el sentido reiterativo de los anteriores movimientos mediante la repetición de un patrón simple de dos notas en las cuerdas, alternado por el piano y sostenido por notas largas en el resto de la orquesta, las cuales van desarrollando esta idea y sonoridad con diversas técnicas orquestales, mientras las maderas refuerzan y suavizan la melodía que canta la soprano.
    Es la musicalización de un texto popular en el dialecto de la ciudad polaca de Opole, en el sur, que tiene gran influencia germana y que ha sido tomada en cada una de las guerras históricas con los vecinos.
    El texto es también réplica del texto anterior, otro lamento de una madre por la pérdida de un hijo en la guerra, quien no halla consuelo por no saber su paradero final y así, al menos, poder llorarlo. El compositor, se apoya en el bálsamo que aporta el texto con sus referencias a la naturaleza para elaborar delicados bloques consonantes que, tras su reiteración y recapitulación, logran dar alivio o conclusión, al menos, a quien escucha.

    Kajze mi sie podzioł mój synocek miły?
    Pewnie go w powstaniu złe wrogi zabiły.
    Wy niedobrzy ludzie, dlo Boga świętego cemuście zabili synocka mojego?
    Zodnej jo podpory juz nie byda miała, choć bych moje stare ocy wypłakała.
    Choćby z mych łez gorzkich drugo Odra była, jesce by synockami nie ozywiła.
    Lezy on tam w grobie, a jo nie wiem kandy, choc sie opytuja między ludzmi wsandy.
    Moze nieborocek lezy kaj w dołecku,
    a mógłby se Iygać na swoim przypiecku.
    Ej, ćwierkejcie mu tam, wy ptosecki boze, kiedy mamulicka znaleźć go nie moze.
    A ty, boze kwiecie, kwitnijze w około, niech sie synockowi choć lezy wesoło.

    ¿A dónde se ha ido mi hijo más amado?
    Quizás durante la insurrección el cruel enemigo lo mató.
    Ah, ustedes gente malvada
    En el Nombre de Dios, el más Santo,
    Díganme, ¿por qué mataron a mi hijo?
    Nunca más tendré su apoyo,
    Incluso si mis ojos envejecidos lloran.
    Y si mis amargas lágrimas crearan otro río como el Oder, no traerían de nuevo a la vida a mi hijo
    Él yace en su tumba, y no sé en dónde,
    Aunque pregunte por todos lados.
    Quizás el pobre niño yazca en una sucia zanja
    En lugar de estar descansando en su cama tibia
    Oh, cántenle, pequeños pajaritos de Dios
    Ya que su mamá no ha podido encontrarlo
    Y ustedes, florecitas de Dios, broten a su alrededor, para que mi hijo pueda felizmente descansar.

    Carlos M. Benítez (egresado)
    Maestría en Musicología
    Universidad Nacional de Colombia, Bogotá

    www.festivalmusisacra.com
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    #bogotaesmusicasacra #FIMSAC[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

  • CONCIERTO EN HOMENAJE AL EMINENTÍSIMO SEÑOR CARDENAL RUBÉN SALAZAR GÓMEZ EN SU 80º ANIVERSARIO

    CONCIERTO EN HOMENAJE AL EMINENTÍSIMO SEÑOR CARDENAL RUBÉN SALAZAR GÓMEZ EN SU 80º ANIVERSARIO

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    XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
    2022
    “LA UNIÓN”


    CONCIERTO EN HOMENAJE AL EMINENTÍSIMO SEÑOR CARDENAL

    RUBÉN SALAZAR GÓMEZ EN SU 80º ANIVERSARIO

    Nadège Meden (Francia), soprano
    Cuarteto de Cuerdas de FOSBO

    Jueves, 22 de septiembre de 2022
    Iglesia Santa Barbara
    7:00 PM

    PROGRAMA

    TRASCENDENCIA EN UNA VIDA

    OBRAS DEL REPERTORIO CLÁSICO RELIGIOSO

    Franz Schubert (1797-1828)
    String Quartet No.14 in D minor, “The death and the maiden”
    D.810 – I mov

    Felix Mendelsohn (1809 – 1847)
    Jerusalem
    Gounod – Repentir

    Franz Schubert (1797-1828)
    String Quartet No.14 in D minor, D.810 – II mov

    César Franck (1822 – 1890)
    Panis Angelicus

    Haendel (1685 – 1759)
    I know that my Redeemer Liveth

    Franz Schubert (1797-1828)
    String Quartet No.14 in D minor, D.810 – III mov

    Rossini (1792 – 1868)
    Cruxifixus

    Franz Schubert (1797-1828)
    String Quartet No.14 in D minor, D.810 – IV mov

    Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
    Ave Maria

     

    NOTAS AL PROGRAMA

    Trascendencia en una vida

    Además del Cuarteto de cuerdas La muerte y la doncella, las obras vocales de este concierto pertenecen a tres periodos de la historia de la música, el barroco, a época de oro de la ópera italiana y el romanticismo tardío en la música francesa,
    El cuarteto de cuerdas No. 14 en re menor D. 810 (La muerte y la doncella) toma su nombre del tema principal del lied compuesto en 1817 por el mismo Franz Schubert (1797-1828), el cual utiliza para el desarrollo del segundo movimiento del cuarteto. El cuarteto se interpretó por primera vez en 1826 en un concierto privado y fue publicado póstumamente en 1832 pues su primera audición no despertó ningún entusiasmo. La canción, con un texto de Matthias Claudius (1740-1815) muestra el apogeo de la estética románica al describir la reacciones de una joven moribunda ante la inminencia de su muerte. De alguna forma, esto revela aspectos autobiográficos de un Schubert acosado por la enfermedad, débil y empeñado en la negación de los sentimientos del amor y de la amistad.
    El periodo barroco está representado por el aria “I know that my Redeemer Liveth” de Georg Frederic Haendel (1685-1759). Esta aria para soprano pertenece a la tercera parte del oratorio El Mesías y al igual que el resto de arias toma su letra de textos bíblicos que hablan de la profecía del nacimiento de Cristo. EL Mesias fue estrenado en Dublín en el año 1742 y de él existen varias versiones con ligeras y mayores revisiones.
    Las obras de Rossini y Verdi representan la época de oro y esplendor de la ópera italiana en Europa, en la primera mitad dl siglo XIX antes de lo cambios traídos por las reformas y transformaciones de Richard Wagner (1812-83). También ilustran algunos aspectos de la composición de música religiosa, especialmente el oratorio durante el mismo periodo.

    Perteneciente a la Petite Mese Solenelle de Gioachino Rossini (1792 – 1868) estrenada en Paris en 1869, el “Cruxifixus” es un aria para soprano de carácter sombrío y triste que contrasta en gran medida entre el “Credo” que la antecede y el “Resurrexit” que la sucede. El “Ave María” es un aria para soprano de Otello opera de Giuseppe Verdi (1813-1901) en el que en el último acto de la ópera y aparte del sentimiento religioso que acompaña comúnmente al “Ave María”, Desdémona también expresa el dolor por el trato injusto de su esposo Otello. Esta opera fue estrenada en la Scala de Milán en 1887 y es la primera ópera de Verdi que se basa en un obra de Shakespeare, tendencia que continuará con Falstaff de 1893, su última obra. Por su parte “Jerusalem” es una de las arias para soprano perteneciente a la primera parte del oratorio Paulus op. 36 de Felix Mendelssohn (1809-1847) que se centra en la vida del apóstol San Pablo. Su estreno se llevó a cabo el 22 de mayo de 1836 en Liverpool, en su traducción inglesa y Mendelssohn dirigió el estreno el Leipzig en la Iglesia de San Pablo, en marzo del año siguiente.
    Por último las obras de Gounod y de Franck ponen de manifiesto las tendencias de la música vocal francesas a finales del siglo XIX. “Repentir (O divine Redeemer)” es la última canción de tema religioso para orquesta y voz de Charles Gounod (1818-1893) quien es autor tanto del texto como de la música lo cual es poco común en su obra. La canción fue compuesta en 1893, la última etapa de su vida y tiene como característica esencial su simplicidad y claridad de expresión, que la han convertido en una de las canciones más populares del repertorio francés de finales del siglo XIX.
    El “Panis Angelicus” de César Franck ( 1822- 1890) es una de las obras más conocidas de este compositor, concebida originalmente de manera independiente para tenor con arpa, cello y órgano toma su texto de la penúltima estrofa del quinto himno compuesto por Santo Tomas de Aquino para el Corpus Christi. Fue incluida dentro de la Misa a tres voces op. 12 de 1872 en la que es cantado por una soprano.

    Luis Ernesto Bautista M.
    Maestría en Musicología, (asistente)
    Universidad Nacional de Colombia, Bogotá

     

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  • Canciones a la esperanza

    Canciones a la esperanza

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    XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
    2022
    “LA UNIÓN”

     

    Domingo, 18 de septiembre de 2022
    Iglesia San Ignacio
    11:00 AM

    Canciones a la esperanza

    Anneleen Lenaerts, arpa
    Vanessa Torres, soprano
    María Elvira Hoyos, violoncello,
    Leonardo Federico Hoyos, violín

    (2020 – rev. 2022)*
    Para voz, violín, violonchelo y arpa
    1- Todo nace para florecer
    2- Vive, ama, sueña, cree
    Pedro Sarmiento (n. 1977)
    *Estreno mundial

     

    NOTAS AL PROGRAMA

    Sobre Canciones a la esperanza

    Estas canciones fueron compuestas por encargo de Marianna Piotrowska, para celebrar el nacimiento de su hijo Lucas, sirviendo además como obra para el XI Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá de 2022. Por tal razón, Marianna escogió los textos del Papa Francisco: ‘Amor que se vuelve fecundo’, de Amoris Lætitia: exhortación apostólica postsinodal sobre el amor en la familia (2016), y el texto de la Audiencia General del Papa Francisco del miércoles 20 de septiembre de 2017, cuya catequesis tiene como tema “educar a la esperanza”.

    Para que pudieran cantarse, los textos fueron transformados en poemas. Considerando el nacimiento de Lucas, se decidió trabajar en la idea de una madre que canta a su hijo. En Todo nace para florecer , la madre canta a su hijo estando aún embarazada; mientras que, en Vive, ama, sueña, cree, la madre canta a su hijo ya nacido. Aunque en la partitura no se especifica el tipo de voz para el cual fueron escritas, su rango se ajusta bien al de una soprano o mezzo soprano. Para intitular cada canción, tomé libremente un verso que ejemplifica bien el espíritu de cada poema.

    Tuve plena libertad en escoger el conjunto instrumental que acompaña a la cantante. Luego de escuchar una amplia variedad de grupos de cámara, opté por el trío de violín, violonchelo y arpa, considerando que su sutileza tímbrica va bien con el espíritu de las canciones, como de resaltar adecuadamente a la voz.

    La esperanza es un valor importante que se manifiesta con mayor fuerza en los momentos difíciles de nuestra vida, cuya constancia la diferencia del optimismo, que es una emoción pasajera. Por tal razón, utilicé unas secuencias armónicas ascendentes de acordes mayores, fundamentados en diferentes modos menores; representando así, su fuerza constante que nos permite permanecer gozosos en medio del dolor y la alegría.

    Pedro Sarmiento
    Compositor y musicólogo

    TODO NACE PARA FLORECER

    Amor divino, te estoy esperando,
    ¡Nuestro feliz encuentro, ansío tanto!
    Desde antes de nacer, te he amado,
    eres mi amor que se volvió fecundo.

    Todo nace para florecer,
    ¡Dios nos hizo para florecer!
    Esta es la belleza del amor,
    que nunca deja de sorprender.

    El amor que da la vida es gratuito,
    y la vida es más fuerte que la muerte.
    De esperanza está llena la promesa
    que cumplirás al momento de nacer.

    VIVE, AMA, SUEÑA, CREE

    Allí, donde Dios te ha plantado, espera.
    No te rindas a la noche, ni te rindas
    A pensamientos amargos y oscuros.

    Siembra la paz
    En medio de los hombres
    Y no escuches
    Al que esparce odio y división.

    ¡Construye donde quiera que estés!
    ¡Levántate si te has caído!
    ¡Ahuyenta el desgano con buenas obras!
    ¡Si estás sentado ponte en camino!

    Ama a las personas,
    Ámalas una a una.
    Ten respeto de su historia,
    Pues cada quien carga su fatiga.

    Y sobretodo, ¡sueña!,
    No tengas miedo de soñar.
    Sueña con un mundo
    Que aún no ves, pero vendrá.

    Cree en la verdad,
    así fueras el último.
    No te apartes
    de la compañía de los hombres.

    Viva, ama, sueña, cree.
    La semilla de un nuevo mundo
    vive en la persona que
    trabaja para el bien.

    Aprende de la maravilla,
    cultiva el asombro
    y, con la Gracia de Dios
    nunca desesperes.

     

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  • UN HOMENAJE A LAS MUJERES OBRAS DE MEYER, RAVEL, DEBUSSY Y SCHUBERT

    UN HOMENAJE A LAS MUJERES OBRAS DE MEYER, RAVEL, DEBUSSY Y SCHUBERT

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    XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
    2022
    “LA UNIÓN”

    UN HOMENAJE A LAS MUJERES
    OBRAS DE MEYER, RAVEL, DEBUSSY Y SCHUBERT

    Orquesta Filarmónica de Mujeres de la OFB
    Anneleen Lenaerts, arpa
    Paola Ávila, directora

    Domingo, 18 de septiembre de 2022
    Iglesia San Ignacio
    11:00 AM

    PROGRAMA

    Faust-Ouverture, Op.46
    Emilie Mayer (1812-1883)

    Introduction & Allegro
    Joseph Maurice Ravel (1875-1937)

    Dance sacrée et danse profane
    Claude Debussy (1862-1918)

    Sinfonía n.° 8 en si menor
    Franz Peter Schubert (1797-1828)

     

     

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  • CONCIERTOS PARA VIOLÍN Y ORQUESTA DE J.S. BACH

    CONCIERTOS PARA VIOLÍN Y ORQUESTA DE J.S. BACH

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    XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
    2022
    “LA UNIÓN”

    CONCIERTOS PARA VIOLÍN Y ORQUESTA DE J.S. BACH

    Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara
    Lina Tur Bonet, violín
    Leonardo Federico Hoyos, director

    Sábado, 17 de septiembre de 2022
    Museo Santa Clara
    11:00 AM

    PROGRAMA

    Concierto para violín en la menor, BWV 1041
    Johann Sebastian Bach (1685-1750)

    Concierto para violín en mi mayor, BWV 1042
    Johann Sebastian Bach (1685-1750)

    Concierto Grosso N. 5 op. 6
    Georg Friedrich Händel (1685-1759)

    NOTAS AL PROGRAMA

    El Concierto para violín en la menor, BWV 1041 compuesto por Johann Sebastian Bach (1685-1750), es uno de los más interpretados del repertorio violinístico, hasta la actualidad, y de hecho forma parte del repertorio de muchos programas universitarios. Bach desarrolló las cualidades interpretativas del violín, presentándolo en sus composiciones como un instrumento no solo melódico, sino armónico y contrapuntístico, sobre todo en sus partitas y sonatas a solo, piezas de gran exigencia técnica para el intérprete, cuyo autor denota un profundo conocimiento del violín.

    Mucho se ha dicho sobre cuándo y dónde fue escrita esta pieza, pero la única evidencia existente sobre el Concierto en La menor es un manuscrito perteneciente a un conjunto de partes que datan de sus años en Leipzig, alrededor de 1730. La construcción melódica de este concierto entre el solista y la orquesta es contrastante. El tema A que inicia el ripieno o Tutti en el primer movimiento nunca aparece en los solos. Tampoco la orquesta toca la melodía que introduce el primer solo. El tema ostinato en el bajo, el cello y el continuo que inicia el segundo movimiento, y que se repite a lo largo del mismo, no está presente durante los solos, dejando a las violas con la voz más baja del conjunto en esos compases. No es sino hasta la última frase del movimiento que todos los elementos se juntan y todos los instrumentos tocan al mismo tiempo. El final combina el ritmo en la giga (último movimiento tradicional de la suite barroca) con la técnica compositiva conocida como fuga, que sobresale en los pasajes Tutti correspondientes a las exposiciones del tema.

    El concierto se desarrolla en tres movimientos:
    1. Allegro, en la tonalidad de la menor
    2. Andante, en do mayor
    3. Allegro assai, en la menor.

    A pesar de ser un concierto muy interpretado alrededor del mundo, no conocemos mucho de sus orígenes, algunos investigadores sostienen que fue escrito entre los años 1717 y 1723, cuando el autor era maestro de capilla en la corte del Duque de Anhalt-Cöthen. único momento de su vida en cincuenta años de trabajo musical que no fue empleado para hacer música en los servicios de la iglesia luterana, sus deberes se centraban en la orquesta de dieciocho integrantes perteneciente al duque, cuando dejó Cöthen y se convirtió en director musical de las iglesias luteranas de Leipzig, proporcionó conciertos al Leipzig Collegium Musicum, que también dirigió. Tampoco sabemos si Bach tocó los solos él mismo, aunque una buena suposición sería que lo hizo. Era un violinista capaz al que le gustaba dirigir sus orquestas mientras tocaba la viola, donde podía estar en medio de las cosas musicalmente y físicamente. Tenía un violín de Jacob Stainer, instrumentos muy apreciados en el siglo XVIII.

    El Concierto para violín en mi mayor, BWV 1042 compuesto por Johann Sebastian Bach (1685-1750), es el segundo de los dos únicos conciertos para violín solista que conocemos, sólo quedan tres de los muchos que al parecer escribió, dos para violín y uno para dos violines.

    La obra fue compuesta con base en la estructura del concierto veneciano en tres movimientos, pero le dio su propio giro, ya que cada movimiento tiene algunas particularidades. Por ejemplo, al Allegro, le dio una forma da capo ABA, como la mayoría de las arias barrocas, por lo que la primera sección regresa con un gran adorno después de una segunda sección contrastante, y como en muchas de sus arias, el solista se separa del conjunto con una pequeña anticipación de su solo. Este Concierto comienza con tres acordes amplios, construidos sobre el arpegio de tónica, que forman el inicio del tema principal, el primer movimiento se despliega con dos episodios que contrastan con el material musical principal y antes de volver a presentarlo, el violín tiene un solo, seguido de una pausa inesperada antes de que esos tres acordes de apertura anuncien la exposición final. El segundo movimiento, en tonalidad menor tiene una figura persistente en la orquesta por encima de la cual el violín, después de entrar con una nota muy larga. El movimiento final es un diálogo entre la orquesta y el solista, el Tutti aparece con los episodios del solista en el medio. Según expertos, El Concierto en Mi Mayor tiene mucho en común con la forma concierto para solista de Vivaldi que Bach ya había estudiado a fondo, sin embargo, lo transforma, el primer movimiento hace un uso típico de secciones orquestales y solistas alternas, con una repetición literal de la sección inicial. Esta estructura era común en la ópera barroca pero muy inusual en un concierto. Aún más inusual, en una época en la que el papel era caro, es que ambas fuentes del manuscrito incluyen la repetición completamente escrita en lugar de simplemente instruir a los intérpretes para que vuelvan al principio y repitan la primera parte. El movimiento lento tiene como característica principal la melodía con una figura persistente en el bajo. El final es un rondó, forma poco usada por Bach.

    1. Allegro, en tonalidad de mi mayor
    2. Adagio, do sostenido menor
    3. Allegro assai, mi mayor

    Este concierto es difícil de fechar ya que nos faltan fuentes escritas por el propio Bach. Al igual que los conciertos de Brandeburgo, probablemente tenga su origen en Cöthen, una corte donde la música instrumental era muy importante. Pero también podría haber ido compuesto en Leipzig, dónde también se interpretó mucha música profana.

    Yenny L. Méndez (estudiante)
    Maestría en Musicología
    Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

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