Autor: Música Sacra

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PROGRAMACIÓN SANTA MARTA- COLOMBIA ES MÚSICA SACRA

Conozca nuestra agenda cultural en Santa Marta:

Viernes, 1 de diciembre de 2023

9:00 am – 10:30 am: Taller sobre la construcción de ocarinas a cargo del arqueólogo Agustín Cárdenas y el músico/investigador/compositor Luis Fernando Franco en la Quinta de San Pedro Alejandrino.

4:00 pm – 5:00 pm: Experiencia sonora de músicas ancestrales de la Sierra Nevada de Santa Marta con el compositor Luis Fernando Franco y el líder arhuaco y músico Hermes Reinel Izquierdo,  en conversación con la periodista de Radio Nacional, María Isabel Quintero, en el Jardín Botánico.

Sábado, 2 de diciembre de 2023

9:00 am- 10:30 am: Recorrido a pie por el centro histórico de la ciudad de Santa Marta, donde explorará la rica historia colonial y cultural de la ciudad.

7:00 pm – 8:00 pm: Concierto “Al cielo , las gracias”. Músicas migrantes y sus arraigos latinoamericanos y neogranadinos  a cargo de los Ministriles del Nuevo Reyno de Granada, el tenor Andrés Silva, y la soprano Julie Fernández, en la Catedral de Santa Marta. Un repertorio que abarca piezas del repertorio latinoamericano y de la Nueva Granada; Se sabe que el libro de las misas de Francisco Guerrero llegó en el siglo XVI a Santa Marta y fue trasladado a Santafé; destacamos varias piezas de la misa de la Batalla de Escousez que se interpretarán para esta ocasión, al igual que obras de José Cascante y Juan de Herrera.

Todas las actividades académicas son entrada libre, cupo limitado y con inscripción previa hasta el 30 de noviembre de 2023 enviando la solicitud de reserva de cupo por [email protected]  o al  link:  https://forms.gle/j8HwVrZL5TGia7b96

El concierto en la Catedral  es entrada libre hasta completar aforo. Puertas abiertas 6:15 pm.

SOBRE LOS PARTICIPANTES:

Agustín Cárdenas: Antropólogo de la Universidad de Antioquia (Medellín) y candidato a doctor en arqueología por la Universidad de Buenos Aires (Argentina). Su investigación se centra en los desarrollos acústicos en artefactos sonoros prehispánicos. Constructor de aerófonos a partir de técnicas ancestrales. Actualmente se desempeña como investigador en arqueo musicología.

Luis Fernando Franco: Compositor, interprete, productor musical y arreglista. Fundador y director artístico del sello discográfico Guana Records. Ha creado bandas sonoras para los largometrajes “La vendedora de Rosas” y “La mujer del animal” de Víctor Gaviria, entre otras. Ha sido productor musical de más de 50 publicaciones discográficas, entre las que se destacan “Seresta” y “Otra Vuelta al Sol-Cantoalegre”, nominadas a los Grammy Latinos.

Desde hace más de 30 años realiza investigación-creación con lenguajes sonoros  a partir de instrumentos étnico colombianos, en particular aerófonos cerámicos. Sus última creación, “Soplo de vida”, obra para instrumentos cerámicos prehispánicos de las culturas Zenú y Malibú, fue comisionada por el Banco de la República y estrenada el 1 de noviembre de 2023, y para la nueva sala del Museo Zenú de la ciudad de Cartagena.

Hermes Reinel Izquierdo: Líder Arhuaco, expositor de músico de la Sierra, sonido de las montañas y del pueblo ancestral. Conferencista de la cultura y la filosofía del conocimiento milenario del Pueblo Ancestral originario de Tayrona.

María Isabel Quintero: Violonchelista del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, y realizadora y productora radial, con más de 30 años de experiencia en emisoras universitarias y culturales, como Javeriana Estéreo, UN Radio y la antigua Radiodifusora Nacional de Colombia, hoy Radio Nacional de Colombia. Además de realizar espacios musicales, ha participado y dirigido programas de contenido informativo en el ámbito musical, como Noticiero Cultural y Momento Musical.  Actualmente y desde 2014, hace parte del proyecto Señal Clásica de Radio Nacional de Colombia, y realiza y dirige el magazín cultural “Tras bambalinas”.

Los Ministriles del Nuevo Reyno de Granada: Agrupación creada en el 2015 con el objeto de investigar, recopilar, difundir e interpretar el repertorio que se abarcó con el sacabuche del siglo XVI al siglo XVIII. Se ha dedicado especialmente al rescate de la herencia musical dejada por maestros de capilla de los virreinatos Latinoamericanos y con especial énfasis al del Virreinato de la Nueva Granada, en lo que hoy es Colombia.

Los Ministriles de la Nueva Granada es una de las primeras agrupaciones dedicada a la investigación y usanza del sacabuche de manera exclusiva en Colombia, después de una ausencia del instrumento por más de 3 siglos en el país. Este ensamble pretende contribuir al rescate del acervo musical colombiano y latinoamericano, como patrimonio de la memoria musical y artística de los pueblos y del repositorio musical de la Catedral de Bogotá.

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LUIS MONTAÑO
Asesor- GRUPO AVIATUR

[email protected] con copia a [email protected]

Proyecto en alianza con el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo y FONTUR.

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CORPORACIÓN CULTURAL INTERCOLOMBIA

WWW.INTERCOLOMBIA.ORG – (+57) 311 8 982 735

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COLOMBIA ES MÚSICA SACRA

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ DE GIRA POR COLOMBIA

• La gira se desarrollará del 2 de diciembre de 2023 al 27 de enero de 2024 en 7 territorios de paz: Santa Marta, Valledupar, San José del Guaviare, San Jacinto- Montes de María, Florencia, Cali (Barrió Siloé) y San Andrés de Tumaco.
• La programación consta de 21 actividades entre conciertos, charlas y visitas guiadas por los territorios de paz.

Después de cerrar con gran satisfacción el XII Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá “La Gracia”, que ofreció una programación de 31 eventos, durante 5 semanas, a cargo de 359 artistas de 11 países en 21 escenarios de Bogotá, con una audiencia de 444.332 espectadores, la Corporación Cultural InterColombia, en alianza con el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, y FONTUR, presentan la segunda gira nacional por Colombia “Colombia es Música Sacra”.  

A través de la gira, se presentarán diversas expresiones musicales -sagradas, espirituales y religiosas- propias de nuestro país, con artistas locales, en territorios de paz; lugares que han sido afectados por conflicto armado pero que hoy son denominados destinos de paz y con gran potencial turístico en los departamentos de Bolívar, Guaviare, el Cesar, Caquetá, Valle del Cauca y Nariño.

Esta segunda gira por Colombia del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá promueve un turismo de paz, buscando transformar antiguas zonas de conflicto en destinos donde prevalece la tradición cultural, la creatividad, colaboración y armonía, sentando las bases para un futuro más pacífico y próspero.

La programación y la adquisición de los paquetes turísticos estarán disponibles a partir del 21 de noviembre de 2023 por www.festivalmusicasacra.com y promete ser una oportunidad para conocer la rica y diversa tradición cultural, musical, espiritual, geográfica y gastronómica que tiene Colombia.

Apúntese las fechas:

2 de diciembre de 2023: Santa Marta

8 de diciembre de 2023: Valledupar

15 de diciembre de 2023: San José del Guaviare

21 de diciembre de 2023: San Jacinto- Montes de María

13 de enero de 2024: Florencia

20 de enero de 2024: Cali (Barrió Siloé)

27 de enero de 2024: San Andrés de Tumaco

www.festivalmusisacra.com
@festivalmusicasacra
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“HE BUSCADO CREAR UN AMBIENTE DE BELLEZA SONORA, PROPICIO PARA EL DIÁLOGO CON DIOS”:
JUAN ANTONIO CUÉLLAR

No hay mejor forma de rendir homenaje a aquellos que han cruzado el umbral de la vida, que la armonía de un coro celestial, acompañado de solistas que desafían el abismo y una orquesta que palpita en sincronía. El pasado 8 de octubre se estrenó mundialmente el Réquiem de Juan Antonio Cuellar en la Catedral Primada de Bogotá, una obra maestra que sobresale en lo coral y la estructura musical. La pericia técnica y la destreza creativa del compositor colombiano plasmada en esta obra, verdaderamente conduce a una reflexión sobre la complejidad de la existencia humana y su profunda relación con la muerte. Quiénes tuvimos el privilegio de asistir a la primicia de su Réquiem, no sólo fuimos testigos de un momento de consagración del maestro Cuellar, que se erige como el pináculo en su carrera musical, sino que tuvimos el honor de oír por primera vez una obra que sin duda trascenderá en el tiempo y el espacio.

Juan Antonio Cuéllar, eminente compositor colombiano, es el director general tanto de la Orquesta Sinfónica Nacional como de la Asociación Sinfónica Nacional de Colombia. Su sólida formación académica incluye la obtención de una maestría y un doctorado en composición de la Universidad de Indiana, logrando así incontables distinciones en su trayectoria, tales como el Premio Nacional de Composición y el Premio Fullbright a la Excelencia. Su obra musical ha cautivado múltiples públicos, trascendiendo fronteras y siendo elogiado por diversas orquestas y conjuntos a nivel internacional. Cabe destacar su encargo para la creación de la música destinada a la misa «Un Canto Nuevo» durante la, visita del Papa Francisco a Bogotá en 2017. Asimismo, su influyente labor se extiende a un abanico diverso de instituciones y proyectos musicales, desde su destacado liderazgo en la Fundación Nacional Batuta hasta su valiosa asesoría en la Fundación Azteca en México y la Fundación Bolívar Davivienda en Colombia.

En la siguiente entrevista, el maestro Juan Antonio Cuellar nos comparte algunos detalles sobre el proceso de creación de su Réquiem, su trayectoria profesional y su vida.

Como compositor, se ha destacado por su estilo musical único y su habilidad para fusionar elementos tradicionales de la música colombiana con la música clásica contemporánea tradicional. Usted incorpora elementos modernos y contemporáneos, pero sin adentrarse en técnicas radicalmente experimentales, ¿cómo hace para innovar salvaguardando las convenciones estilísticas?

J.A.C.: Mi voz como compositor es la suma de muchas influencias, experiencias y reflexiones musicales que me han acompañado durante toda mi vida. Las afinidades, las obras que han dejado huella en mí y las ideas que combinan esas experiencias son las que han ido forjando un lenguaje con el cual hoy se identifica mi obra. Sí he escrito obras en las que he experimentado o acudido a técnicas experimentales de otros compositores, pero siempre todo ha estado al servicio de la expresión de ideas y emociones. Para mí, innovar es combinar: juntar dos o tres elementos que pertenecen a universos diferentes, con el propósito de fortalecer una narrativa y lograr un discurso musical convincente y emocionante. Es fácil encontrar en mi música ingredientes de música clásica, de pop, de música colombiana, del impresionismo, de la obra de los más influyentes músicos del siglo XX, del musical, de la música contemporánea. A veces más de unos y menos o nada de otros.

Usted ha trabajado con músicos muy influyentes. Sabemos que la colaboración con otros artistas puede enriquecer enormemente el resultado final de una composición. ¿Puede hablarnos sobre alguna colaboración que haya sido especialmente significativa para usted?

J.A.C: Hay colaboraciones que me han marcado. Algunas de ellas han sido: con Andrés Orozco-Estrada a quien admiro profundamente, para el estreno de “Fanfarrias y Lamentos”, con mi gran amigo el productor y compositor Julio Reyes-Copello en múltiples proyectos de música popular o música para cine y en la producción discográfica de “Un Canto Nuevo”; con el maestro Luis Torres Zuleta, justamente para la creación de esa misma música que acompañó la liturgia del Papa Francisco en Bogotá; con el maravilloso Lincoln Trio, para la premiere de la obra “Conversaciones”, o con mi querida y admirada violinista Angélica Gamez, de la Sinfónica Nacional, para la obra “Ritual” para violín solo. Siempre la colaboración ha sido determinante para el resultado de obras muy especiales:  la interacción con los intérpretes, con colegas compositores y con otros artistas, es muy enriquecedora porque inspira, alimenta y retroalimenta el proceso creativo.

Aparte de dirigir la Asociación Nacional de Música Sinfónica, que incluye la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, el Coro Nacional y la Banda Sinfónica Nacional, y de ser un destacado compositor de música académica; usted ha liderado procesos musicales transformadores que han fomentado la inclusión social y el desarrollo artístico en el país, explíquenos un poco, ¿en qué forma la música impacta a positivamente a las sociedades que han padecido violencia y exclusión?

JAC: Desde mi paso por la Fundación Nacional Batuta y quizá desde antes, he sido cada vez más consciente del poder transformador que tiene la música. En 2014, después de Batuta, me vinculé con un programa que lidera la Fundación Azteca en Mexico, que se llama “Esperanza Azteca”  y que se fundamenta en la formación en valores y desarrollo de capacidades a través de una dedicación intensa, disciplinada y bien orientada a tocar un instrumento sinfónico en una orquesta o ejercitar el canto coral. He visto cómo estos niños y jóvenes, la mayoría de ellos de sectores muy vulnerables, forjan su carácter, desarrollan capacidades, mejoran su autoestima e inclusive, su desempeño escolar, en espacios de protección, de colaboración, fraternidad y búsqueda de la excelencia.

Miles de niñas, niños y jóvenes han sido tocados para siempre por la música en estos programas, y, independientemente de la decisión de desempeño profesional que tomen, serán siempre mejores seres humanos gracias al desarrollo sofisticado de su sensibilidad y a los valores y capacidades para la vida que la práctica musical cultivó en ellos.

¿Su relación personal con la espiritualidad ha influenciado su proceso creativo?

J.A.C: Para mi, la composición es una forma profunda y directa de espiritualidad. Creo que en la búsqueda permanente e introspectiva de la belleza y de la expresión más sincera de la emoción, está el acceso a un nivel de trascendencia que realmente está en el terreno de Dios. A veces siento que no compongo. Siento que más bien transcribo una música que ya existe y de la cual yo me percato y voy develando en esos momentos de búsqueda y reflexión.

El Festival de Música Sacra de Bogotá le comisionó la composición de un réquiem, cuyo estreno se llevó a cabo el pasado 8 de octubre en la Catedral Primada de Bogotá.  La composición de un réquiem es un desafío artístico y emocional significativo, ya que aborda temas profundos relacionados con la muerte y la trascendencia. Maestro Cuellar, cuéntenos, por favor, acerca del proceso de composición de esta obra que a todos cautivó.

J.A.C.: En primer lugar, quiero expresar mi gratitud al Festival y a su Patronato por darme la oportunidad única de escribir esta obra que ha sido transformadora para mí y espero lo sea para quienes la escuchen. A lo largo del proceso compositivo me enfrenté a la difícil reflexión sobre la muerte y su inminencia, y también sobre su significado cristiano. También me confronté con las emociones que suscita la idea de la partida de un ser querido. Por eso, con la comisión de este Réquiem decidí emprender un camino que quiso desde el inicio expresar con sencillez y de forma clara, un mensaje de amor, de agradecimiento por la vida, de perdón y de esperanza.

Esta música fue concebida para acompañar a quienes sufren la pérdida de alguien a quien han amado. Por eso, es música que respeta ese estado, y pretende exaltar en él su valor espiritual. He buscado, con muchos elementos de la tradición musical tonal que heredamos del barroco, el clasicismo y el romanticismo, crear un ambiente de belleza sonora, propicio para el diálogo con Dios en la oración o simplemente para la contemplación y la aceptación. Por eso, espero que la obra pueda cumplir su cometido en todas las ocasiones en las que se presente.

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CORPORACIÓN CULTURAL INTERCOLOMBIA

WWW.INTERCOLOMBIA.ORG – (+57) 311 8 982 735

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“EL ARTE ES UN EJERCICIO ESPIRITUAL”. CAROLINA CONVERS.

La artista visual colombiana Carolina Convers (Barrancabermeja, 1973- ), nos habla en exclusiva sobre su contribución al XII Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá (FIMSAC). Además, se refirió a su proceso creativo, a su vínculo con la música y la espiritualidad.

Carolina Convers, invitada de honor para la creación de la imagen oficial de la decimosegunda edición del FIMSAC 2023 dedicada al tema central “La Gracia”, nos abrió las puertas de su magnífico taller ubicado en el corazón del barrio La Macarena. Tan pronto cruzamos la puerta, nos adentramos en su universo creativo, donde nos sumergimos en un fascinante entorno cromático, donde los colores vibrantes y contrastantes dan vida a sus personajes: figuras femeninas estilizadas, afligidas y portadoras de un poderoso mensaje de género.

Carolina estudió Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, cuenta con una amplia trayectoria en la que ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Colombia y países como Italia, México y Estados Unidos.

– Carolina, háblenos sobre su relación con la música y el significado que tiene para usted participar en esta edición del FIMSAC.

C.C: Es un honor poder participar a través de esta iniciativa en la cultura bogotana. Para mí es muy significativo que se haya escogido esa imagen, considero que, al igual que los sonidos, los colores también son vibraciones. Mi origen como artista tiene mucho que ver con mis padres y con la música. Mi papá era coleccionista de música, desde pequeña escuchaba música clásica y mi madre era bailarina de ballet. Mi papá era el encargado de seleccionar la música para los recitales de ballet que dirigía mi mamá. A mi me hubiera gustado cantar, participé en un coro en el colegio hasta que me operaron de las amígdalas. Cuando mi padre muere, recibo todos sus discos y al empezar a escuchar algunos de su colección de música clásica –Chaikovski- deduje algo: el siempre utilizó la música como una forma de comunicación conmigo.

– ¿Cómo define su estilo?

C.C.: Yo considero que mi estilo es vanguardista, no es convencional. No puede ser definido ni como abstracto ni figurativo. Desde que estuve en la universidad me sentí identificada por la anti-academia, el posmodernismo, el deconstructivismo y sobre todo el feminismo. El álbum de fotos de mi madre me dio algunas pistas de la construcción social de la mujer, sobre esa figura ideal de aquella época, donde se podían ver un poco molestas, pero tenían que mostrarse sonrientes.

– Háblenos sobre “Collage Verde”, la obra seleccionada para ser la imagen oficial de este año del FIMSAC.

C.C.: El “Collage Verde” hace parte de un ejercicio que se titula: “Deshaciendo Patrones”, esta es una serie de obras que comencé hace dos años y la idea es asociar la construcción social de la mujer que está compuesta por patrones con el patrón de costura, que es el mapa que se hace en las telas. Empecé a revisar en la historia del arte las imágenes de las costureras, hechas por grandes maestros y me dí cuenta todas ellas estaban en una posición dócil y sumisa. El propósito era desbaratar esa idea. Y, por eso, las imágenes de las caras y las cabezas y las manos son en diferentes materiales. Todo lo anterior lo podemos apreciar en la obra el “Collage Verde”.

– ¿Cuál es la relación de la obra “Collage verde” con la gracia?

C.C.: Me parece muy apropiada esa imagen de silencio, sea en el color que sea, en la vibración que sea. Esa mirada introspectiva, que nos puede conducir a Dios, es una de las partes más honestas del ser humano.

– ¿Cómo vive la espiritualidad en su cotidianidad?

C.C: En el silencio de mi taller. Estar en medio de una actividad en la cual estoy conmigo misma. Cuando estás creando estás teniendo un ejercicio espiritual. El arte es un ejercicio espiritual. Lo que yo hago, que yo llamo: “deshaciendo el patriarcado” para mí es un ejercicio espiritual. En la pintura, la música, la escritura, el ejercicio de componer es espiritual, esa concentración es espiritual.

Por Jorge Piotrowski

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NAVIDAD ES MUSICA SACRA

Viernes, 16 de diciembre de 2022, 5:00 PM.

Teatro El Ensueño (Ciudad Bolívar)  Transversal 70 # 60 -90 SUR (Bogotá)

Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia

Andrés Felipe Jaime, director (Colombia)

 

Sábado, 17 de diciembre de 2022, 7:00 PM.

Parroquia Cristo Rey (Chapinero) Calle 98 #18- 23 Bogotá

Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia

Andrés Felipe Jaime, director (Colombia)

 

PROGRAMA

CONCIERTO DE NAVIDAD

El Cascanueces y villancicos de compositores colombianos

Director: Andrés Felipe Jaime

Johann Strauss II (1825-1899)
Polka Truenos y Relámpagos

Johann Baptist Strauss I (1804-1849)
Marcha Radetzky

Johannes Brahms (1833-1897)
Danza Hungara No.5

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)
Suite del Cascanueces op.71A

Leroy Anderson (1908-1975)
A Christmas Festival

Tutaina
(arreglos Hernández)

El Tamborilero
Tradicional
(arreglos Eduardo Carrizosa)

El Sapo Viejo
(arreglos Victoriano Valencia)

Mosaico de Navidad y Año Nuevo
Jesús David Caro

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NAVIDAD ES MÚSICA SACRA

Llega por primera vez a Bogotá la temporada de conciertos de Navidad del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, del 16 al 23 de diciembre de 2022.

Bogotá. 9 de diciembre de 2022- Tras un exitoso cierre de la decimoprimera edición, dedicada este año a La Unión, la cual contó con 263 artistas de 13 países con 20 conciertos para 10.000 asistentes y 520.000 espectadores por Canal Capital, el FIMSAC inaugura la Primera temporada de conciertos de Navidad que tiene como objetivo divulgar la música sacra tradicional, clásica y contemporánea, propia de esta época del año.

Esta temporada de conciertos de Navidad, se llevará a cabo del 16 al 23 de diciembre de 2022 en 5 localidades de la ciudad y Cundinamarca. Todos los conciertos serán de entrada libre hasta completar aforo.

 

Viernes, 16 de diciembre de 2022, 5:00 PM.

Teatro El Ensueño (Ciudad Bolívar)  Transversal 70 # 60 -90 SUR (Bogotá)  

El Cascanueces y villancicos de compositores colombianos

Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia

Andrés Felipe Jaime, director (Colombia)

 

Sábado, 17 de diciembre de 2022, 7:00 PM.

Parroquia Cristo Rey (Chapinero) Calle 98 #18- 23 Bogotá

El Cascanueces y villancicos de compositores colombianos

Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia

Andrés Felipe Jaime, director (Colombia)

 

Domingo, 18 de diciembre de 2022, 5:00 PM.

Basílica Santuario Nuestro Señor Caído de Monserrate (Santa Fe)

Celebrando la Navidad en familia. Obras de Juan Antonio Cuéllar, Victoriano Valencia, Jorge Alejandro Salazar, Lucho Bermúdez, Allan Naplan, John Rutter, David Giadiniere, Jay Althouse, y Jay Rouse.

Coral ¡Canta, Bogotá, Canta!

María Teresa Guillén Becerra, directora (Colombia)

María Ximena Rosales, piano (Colombia)

Jesús David prieto, piano (Colombia)

Quinteto de cobres Magistral Brass (Colombia)

 

Martes, 20 de diciembre. Concierto privado Cárcel.

 

Miércoles, 21 de diciembre.  5:00 PM

Capilla Santa Ana, Centro Comercial Centro Chía, Av. Padilla No. 900 este (Chía, Cundinamarca)

Villancicos neogranadinos del siglo XVI al XVIII; música catedralicia de Bogotá.

Los Ministriles de Nueva Granada (Colombia)

 

Jueves, 22 de diciembre de 2022, Concierto privado Cárcel.

 

Viernes, 23 de diciembre de 2022, 7:00 PM.

Parque Principal de Centro Chía (Chía).

Gran concierto de clausura. Navidad es Música Sacra. Villancicos de compositores del mundo.

Coros destacados de Cundinamarca 2022, escogidos por el FIMSAC y el IDECUT.

Esta primera temporada de Navidad se realiza gracias al apoyo de nuestros aliados: Aquidiócesis de Bogotá, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Teatro El Ensueño, Gobernación de Cundinamarca, Secretaría de Educación Distrital y Centro Comercial Centro Chía.

 

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XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
2022
“LA UNIÓN”

STABAT MATER DOLOROSA
UN CAMMINO SPIRITUALE

Francesca Lombardi Mazzulli, soprano
Francesca Ascioti, contralto
Ensemble La Terza Prattica
Olivia Centurioni – Heilke Wulff, violín
Maria Bocelli, viola
Giordano Antonelli, violonchelo Fabio Longo, contrabajo
Chiara Granata, arpa de tres órdenes
Juan Josè Francione, arcilaúd y guitarra barroca
Massimiliano Toni, órgano, clavecín, dirección y arreglos

domingo, 9 de octubre de 2022
Capilla del Sagrario
3:00 PM

PROGRAMA

Giovanni Battista Pergolesi continuo (1710 – 1736)
Stabat Mater, para soprano, contralto, cuerdas y bajo

Francesco Durante (1684 – 1755)
Concierto de cuerdas

NOTAS AL PROGRAMA

Finis Laus Deo, así escribe Pergolesi al final de su Stabat Mater: ¡casi un agradecimiento por haber tenido el tiempo en tierra de completar su obra maestra!
El famoso Stabat Mater para soprano contralto y orquesta de cuerdas, de Giovanni Battista Pergolesi, nacido en Jesi en 1710, fue una composición dedicada a la innovación y la llamada moda musical del «affetti cantabili». De hecho, la fraternidad Cavalieri della Vergine dei Dolori di San Luigi al Palazzo se lo encargó al joven -y lamentablemente ya gravemente enfermo- compositor de las Marcas para sustituir el Stabat Mater del gran Alessandro Scarlatti que normalmente se interpretaba durante el período de Cuaresma. Pergolesi mantiene el mismo conjunto vocal e instrumental, pero hace una versión más sintética y, sobre todo, más moderna, mostrándose un profundo intérprete, a pesar de un lenguaje bastante simple, de toda la belleza de la espléndida secuencia mariana de Jacopone da Todi.
El Stabat Mater, la última composición de Pergolesi que falleció apenas 26 años después de completarla, alterna duetos con arias solistas en las que se expresa el sufrimiento de la madre de Jesús a través de una inspiración musical que resalta sus sentimientos más íntimos y sus afectos más humanos. Sin embargo, en los duetos no faltan las citas en un estilo sacro más arcaico, donde el nuestro demuestra un gran dominio del contrapunto y un profundo conocimiento de la tradición musical sacra que le antecede.
Como decíamos, el Stabat de Pergolesi es una composición muy sintética -12 números contra los 18 de Alessandro Scarlatti- y, a pesar de su exhaustividad, sentimos la necesidad de completarla y unirla con otras composiciones.
Unión es la palabra clave del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá 2022, y qué mejor unión entre el moderno Stabat Mater de Pergolesi y la música instrumental de su maestro Francesco Durante: ¡el Bach italiano!
A diferencia de Pergolesi, Francesco Durante dedica casi por completo su producción musical a la música sacra y se hace muy famoso como gran conocedor de la composición musical en todos sus artificios más ocultos. Hemos querido «unir» los números del Stabat a través de una infraestructura instrumental que prepara los «afectos» y potencia sus características, también a través de las improvisaciones de los instrumentos del bajo continuo: archilaúd, arpa, clavicémbalo y órgano.
El resultado es un viaje espiritual donde, entre una «estación» y otra de las arias y duetos de Stabat, se cuela una música más antigua y arcana, creando una nueva forma más amplia.

Concierto en alianza con la Embajada de Italia en Colombia y el Istituto Italiano di Cultura- Bogotá.

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XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
2022
“LA UNIÓN”

AUDIVI CANTUM SACRUM
RECUERDOS 2020 – 2021

Francesca Lombardi Mazzulli, soprano
Ensemble La Terza Prattica
Olivia Centurioni – Heilke Wulff, violín
Maria Bocelli, viola
Giordano Antonelli, violonchelo
Fabio Longo, contrabajo
Chiara Granata, arpa de tres órdenes
Juan Josè Francione, arcilaúd y guitarra barroca
Massimiliano Toni, órgano, clavecín, dirección y arreglos

sábado, 8 de octubre de 2022
Iglesia las Aguas
3:00 PM

PROGRAMA

Francesco Cavalli (1602 – 1676)
Canzona a tre
(…) Sonate a Due, Tre, (…), 1656

Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Laudate Dominum
Selva morale e spirituale, 1640

Tarquinio Merula (1595 – 1665)
Ciaccona
(…) Canzoni da Suonare (…) op. 17, 1651

Isabella Leonarda (1620 – 1704)
Elevare Anima mea
Mottetto a canto solo con due violini, Opera XIII, 1687

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Sinfonia Al Santo Sepolcro, RV 169
Adagio molto – Allegro poco

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
In Furore iustissime Irae, mottetto per voce sola e orchestra, RV 626
Allegro – Recitativo – Largo – Allegro (Alleluja)

NOTAS AL PROGRAMA

Durante los dos años de encerramiento que caracterizaron la época de Coronavirus, dos momentos han sido especiales en la historia del ensamble de La Terza Prattica: Il canto sacro veneziano – i mottetti di Antonio Vivaldi y de Audivi vocem de cielo – Il Seicento italiano; dos películas realizadas por el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, producidas por la Embajada de Italia en Colombia y el Istituto Italiano di Cultura. Los primeros contactos, la preparación, la realización de las dos películas musicales, la postproducción y, sobre todo, la acogida del público colombiano han creado un profundo vinculo humano y un puente artístico entre Italia y Colombia, entre nosotros y el Festival, entre la La Terza Prattica y todos los artificies de estas dos producciones.
Este año, por fin, nos encontramos de forma presencial y tendremos el honor de tocar y cantar en vivo en Bogotá; experimentaremos la alegría de compartir nuestra música con ustedes al mismo tiempo y en el mismo lugar sin necesidad de conexiones u otros artificios tecnológicos.

Audivi cantum sacrum – Recuerdos 2020 – 2021 recoge los momentos más importantes a nuestro juicio, las piezas más significativas de las dos películas en un nuevo programa que abarca desde principios del siglo Seiscientos hasta mediados del siglo Setecientos, la larga época dorada de la música sacra italiana. Los momentos difíciles de nuestra existencia siempre nos enseñan mucho, sobre nosotros mismos y sobre los demás, pero, sobre todo, ponen a prueba nuestra capacidad de resiliencia haciéndonos más fuertes y ricos por dentro. Sin retórica, podemos considerar esta experiencia – los recuerdos 2021/2021
– que unió La Terza Prattica con el FIMSAC y con la Embajada de Italia y el Istituto Italiano di Cultura un momento especial de gran intercambio artístico y profunda hermandad entre Italia y Colombia.

Este concierto se realiza con el apoyo de: Embajada de Italia en Colombia y el Istituto Italiano di Cultura- Bogotá

Massimiliano Toni, director

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XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
2022
“LA UNIÓN”

ESTRENO EN COLOMBIA

CICLO COMPLETO
LAS SONATAS DEL ROSARIO
HEINRICH IGNAZ FRANZ VON BIBER (1644-1704)

Leonardo Federico Hoyos, violín
Alfonso Correa Motta, violone y violas de gamba
Juan Luis Restrepo, clavecín y órgano positivo
Sebastián Vega, archilaúd
Julián Navarro, guitarra barroca

Jueves 6 y viernes 7 de octubre de 2022
Capilla de la Bordadita de la Universidad del Rosario
7:00 PM

PROGRAMA

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704)
Ciclo completo de las Sonatas del Rosario (ca. 1676)

Jueves, 6 de octubre de 2022

MISTERIOS GOZOSOS

Sonata I en re menor ‘La Anunciación’, C 90
Praeludium – Aria – Variatio – Adagio

Sonata II en la mayor ‘La Visitación’, C 91
Sonata – Allamanda – Presto

Sonata III en si menor ‘La Natividad’, C 92
Sonata – Courante – Double – Adagio

Sonata IV en re menor ‘La presentación en el templo’, C 93
Chacona

INTERMEDIO

Sonata V en la mayor ‘El Niño Jesús es hallado en el templo’, C 94
Praeludium – Presto – Allamanda – Gigue – Sarabande– Double

MISTERIOS DOLOROSOS

Sonata VI en do menor ‘La agonía de Jesús en el huerto de Getsemaní’, C 95
Lamento – Adagio – Presto – Adagio

Sonata VII en fa mayor ‘La flagelación del Señor’, C 96
Allamanda – Variatio – Sarabanda – Variatio

Sonata VIII en si bemol mayor ‘La coronación de espinas’, C 97
Sonata – Gigue – Double – Presto – Double

Viernes, 7 de octubre de 2022

MISTERIOS DOLOROSOS

Sonata IX en la menor ‘Jesús con la cruz a cuestas’, C 98
Sonata – Courante – Double – Finale

Sonata X en sol menor ‘La crucifixión y muerte de Jesús’, C 99
Praeludium – Aria – Variatio

MISTERIOS GLORIOSOS

Sonata XI en sol mayor ‘La Resurrección’, C 100
Sonata – Surrexit Christus hodie – Adagio

Sonata XII en do mayor ‘La Ascensión’, C 101
Intrada – Aria tubicinum – Allemanda – Courante – Double

INTERMEDIO

Sonata XIII en re menor ‘Pentecostés’, C 102
Sonata – Gavotte – Gigue – Sarabanda

Sonata XIV en re mayor ‘La Asunción de la Virgen’, C 103
[Praeludium] – Aria – Gigue

Sonata XV en do mayor ‘La Coronación de la Virgen’, C 104
Sonata – Aria – Canzona – Sarabanda

Passacaglia para violín solo en sol menor ‘El Ángel de la Guarda’, C 105
Adagio – Allegro – Adagio

NOTAS AL PROGRAMA

Dedicadas a Karl II Lichtenstein-Kastelkorn (1624-1695), obispo de Salzburgo, y compuestas alrededor de 1676, Las Sonatas del Rosario (Rosenkranz-Sonaten), o Sonatas de los Misterios (Mysterien-Sonaten) de Heinrich Ignaz Franz Biber, (1644-1704), son en esencia una colección de quince sonatas para violín y bajo continuo con una passacaglia final, aunque constituyen un hito fundamental en el repertorio de su instrumento. Son además, producto de una época compositiva donde el autor centra su actividad en la creación de música instrumental y piezas vocales religiosas. A Biber, el violinista virtuoso más famoso de su época, se le recuerda principalmente por su contribución al repertorio de violín solo; como lo confirma en 1789 del historiador de la música Charles Burney (1726-1814) al indicar que:
de todos los violinistas del pasado siglo (siglo XVII), Biber parece haber sido el mejor, y sus solos son los más difíciles y más imaginativos de todos los que he visto de la época.

En 1670, Biber empezaba a sobresalir entre sus colegas músicos de la catedral de Salzburgo, se convertió en maestro de capilla y más tarde, gracias al emperador Leopoldo I, fue ennoblecido y en 1690, ya firmaba ‘Biber von Bibern’. Su obra permanecería oculta por muchos años, y esta colección de sonatas solo se conoció en 1889 cuando Karl Emil von Schafhäutl (1803-1890), poco antes de su muerte donó sus pertenencias a la Bayerische Staatsbibliothek de Múnich, y en este legado se encontraban las famosas Sonatas del Rosario.

Esta composición, sigue la estructura de la forma tradicional del rosario católico, tres series, o misterios, de cinco secciones cada una, que narran episodios de la vida de Jesús y María; a los que se añade, a modo de recapitulación y conclusión, una passacaglia. Una de las características fundamentales de esta obra es el uso de la scordatura, empleando afinaciones poco comunes para el violín moderno, por ejemplo: primera cuerda un tono más abajo (re), lo cual facilita la digitación para cuerdas dobles y triples, así como para arpegios, además de que pueden tocarse octavas duplicadas. En la tabla siguiente se pueden observar las diferentes afinaciones para cada una de las sonatas y la passacaglia.

Con mucha probabilidad Biber conocía las teorías acerca del poder de la música y sus afectos expuestas por Atanasius Kircher (1601/02-1680) y más tarde por Johann Mattheson (1681-1764), en las que se asociaba la música a la retórica y la influencia de sus afectos en el oyente, que sugieren una relación causa-efecto entre las claves, tonalidades, estructura, modo y armonías de una composición y la impresión afectiva que pueden causar. Es interesante ver que las Sonatas del Rosario parecen seguir estos parámetros, al estar organizadas de acuerdo con cada misterio. En primer lugar se encuentran los gozosos, luego los dolorosos y por último los gloriosos, cada sección con cinco partes que representan episodios de la vida de Jesús y su madre María.

Gozosos:

• Sonata 1: La Anunciación
Preludio-Variaciones -Aria Allegro-Variaciones -Adagio

• Sonata 2: La visitación
– Sonata – Presto – Allemanda – Presto
Se encuentra un Magníficat instrumental en este momento de los Misterios, en el que María visita a Isabel.

• Sonata 3: El nacimiento del niño Jesús
– Sonata – Presto -Courante – Double – Adagio
En el Adagio final de esta sonata, relacionada al nacimiento de Jesús, el compositor cita tres compases de la sonata número 10, que representa su Crucifixión.

• Sonata 4: La presentación en el templo
Ciacona-Adagio piano-Presto
Aquí, vuelve a emplear el recurso de la cita, como en la anterior, e introduce un motivo de la Crucifixión, como anticipación.

• Sonata 5: El hallazgo en el templo
– Preludio – Allemanda – Giga – Sarabanda – Double
En La mayor, mientras que la siguiente (primera de los Misterios dolorosos) está en Do menor. Asimismo, todos los movimientos de esta sonata comienzan con motivos de carácter ascendente, mientras que los de la Sonata 6 son descendentes.

Dolorosos:

• Sonata 6: La agonía en el huerto
-Lamento-Adagio-Presto- 3/2-Adagio
Al final de la obra, se alterna repetidamente entre forte y piano.

• Sonata 7: La flagelación
– Allemanda – Variación – Sarabanda – Variación
Utiliza el modo mayor, lo que llama la atención, ya que está vinculada al momento de flagelación.

• Sonata 8: La coronación de espinas
– Sonata – Presto – Giga – Double I – Double II

• Sonata 9: Jesús con la cruz a cuestas
– Sonata – Courante – Doubles I y II – Final

• Sonata 10: La Crucifixión y muerte de Jesús
– Preludio – Aria – Variación 1 y 2 – Variación 3 (Adagio) – Variación 4 y 5
Resulta significativo el paso de los Misterios dolorosos a los gloriosos (Sonatas 10 y 11) que se realiza a través de un cambio de modo: de sol menor pasa a sol mayor, generando un evidente contraste.

Gloriosos:

• Sonata 11: La Resurrección
– Sonata – «Surrexit Christus hodie» – Adagio
El movimiento central titulado Surrexit Christus hodie es una passacaglia en un metro poco habitual, (3/1), notación que rememora la música medieval, además, usa una scordatura en octavas, donde las cuerdas segunda y tercera se cruzan antes del puente del violín formando una cruz, clara alusión al hecho que representa.

• Sonata 12: La Ascensión
– Introducción – Aria tubicinum – Allemanda – Courante – Double

• Sonata 13: Pentecostés
– Sonata – Gavotte – Giga – Sarabanda

• Sonata 14: La Asunción de la Virgen
– Grave-Adagio-Aria-Guigue
Se puede escuchar la interrupción de la línea del violín en los compases finales de esta sonata, dejando solo el bajo continuo. Esto es una figura retórica conocida como abruptio que en este caso podría hacer referencia a la entrada en solitario de María en el cielo.

• Sonata 15: La coronación de la Virgen
– Sonata – Aria – Canzona – Sarabanda y Double
Pasacalle en sol menor
• Adagio
• Allegro
• Adagio

Para la Passacaglia, Biber decide repetir 65 veces su típico tetracordo (cuatro notas), el mismo que se encuentra en el Lamento della Ninfa de Claudio Monteverdi (1567-1643). En la versión más antigua de la composición, cada sonata viene acompañada de un grabado que encabeza cada misterio, con escenas referentes a cada misterio, además de una del Ángel de la Guarda con el niño Jesús, para la Passacaglia final.

Yenny L. Méndez (estudiante)
Maestría en Musicología
Universidad Nacional de Colombia, Bogotá

Este concierto se realiza en alianza con la Universidad del Rosario

www.festivalmusisacra.com
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XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
2022
“LA UNIÓN”

CANTOS ESPIRITUALES DEL CARIBE COLOMBIANO

Palo Alto Son (Colombia)

Miércoles, 5 de octubre  de 2022
Parroquia Nuestra Señora de Torcoroma
Bogotá

PALO ALTO SON

Nació en el año 2011, lo conforman 8 integrantes, apasionados y estudiosos por la música tradicional del Caribe colombiano, que vienen elaborando un homenaje a las grandes cantadoras de nuestro folclor, tales como Totó la Momposina, Petrona Martínez, Emilia Herrera, entre otras, buscando así rememorar hermosas piezas dadas a conocer por las reconocidas artistas, resaltando el trabajo de la música de la caña de millo, gaitas y los bailes cantados, dándole un toque contemporáneo, donde el trabajo de percusión y canto es el sello distintivo propio de la agrupación. En los años 2015 y 2021 participó en el festival Colombia al Parque de la ciudad de Bogotá. También han realizado conciertos en Festivales de Bullerengue en Necoclí, Maria la Baja y Puerto Escondido, entre otros.

Cada una de las manifestaciones culturales que caracterizan a la región caribe, están directamente relacionadas con la religión y las costumbres espirituales provenientes de las raíces africanas.

Este concierto está marcado por varios momentos donde por medio de la música hacen un recorrido por estas tradiciones. Dentro de la puesta en escena se podrá evidenciar:  Lumbalú  Cantos de Bullerengue  Diablos espejos  Tambora en sus diferentes aires. El resultado de este recorrido nos contextualizará sobre la espiritualidad en la Región Caribe la cual se plasma con música, bailes y rituales.

PROGRAMA

Emilsen Pacheco
Virgen de Guadalupe
Chalupa

Folclor Tradicional Caribe
Chimankongo
Lumbalú

Grilbin Revel Sáenz
Mi Saco de Ilusiones
Tambora

Francisco «Pacho» Cobilla
Dos de febrero
Cumbia

Folclor Tradicional Caribe
Diablos Espejos
Ritmo de Diablo (Danza)

Manuel «Mañe» Mendoza
El Bendito
Gaita Acabación

Nando Coba
Conmigo Nadie se Meta
Porro de Gaita Larga

Javier Jimenez
Dios te salve María
Adapatación Cumbia Soledeña

Ángulo de Moisés
Alégrense
Chulupa

Cesar Botero
Te Ofrezco mi Plegaria Virgen de la Candelaria
Tambora

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