Autor: Música Sacra

  • España distingue al FIMSAC con la Orden Isabel La Católica

    España distingue al FIMSAC con la Orden Isabel La Católica

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    ESPAÑA DISTINGUE AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ CON LA ORDEN DE ISABEL LA CATÓLICA

    Como reconocimiento a la excelencia artística y destacando su papel fundamental en el fortalecimiento de los lazos culturales entre Colombia y España, el Embajador de España en Colombia hizo ayer entrega de la Placa de Honor de la Orden Isabel la Católica – condecoración otorgada por el Gobierno de España – al Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá (FIMSAC).

    Para comprender mejor el significado de esta distinción, entrevistamos a dos figuras clave en este proceso: el Embajador de España en Colombia, su excelencia Joaquín de Aristegui, y la directora del FIMSAC, Marianna Piotrowska.

    En el escenario de la diplomacia cultural, pocas cosas son tan poderosas como la música. Es un lenguaje universal que trasciende las fronteras y une a las personas. Para empezar, profundizaremos en el significado de la Orden de Isabel la Católica y los factores que llevaron al festival a ser merecedor de tan prestigioso honor, a través de las palabras del embajador de España en Colombia, su excelencia Joaquín de Aristegui.

    Señor Embajador, ¿qué representa la orden de Isabel la Católica, a quién se le otorga y por qué es importante en la órbita de las relaciones internacionales?

    J.A.: La Orden de Isabel la Católica es una de las condecoraciones civiles españolas más antiguas. Fue instituida en 1815. El propósito de la Orden ha ido evolucionando con el paso del tiempo y su propósito se ha expandido para reconocer aquellos actos excepcionales de servicio en beneficio de España y de su relación con el resto de la comunidad internacional. Se otorga tanto a ciudadanos españoles como a extranjeros. También puede ser otorgada a instituciones, organismos o entidades públicas o privadas. En este caso, se les concede la corbata o la placa de honor. Esta condecoración permite reconocer y honrar a aquellas personas e instituciones que han contribuido y contribuyen a mejorar y a profundizar la proyección exterior de España, incluida su cultura, y a fomentar la amistad y cooperación entre España y el resto de la comunidad internacional, particularmente con los países más afines, como Colombia.

    ¿Cuáles fueron los factores determinantes para que el FIMSAC fuera merecedor de esta distinción?

    J.A.: FIMSAC se ha consolidado como uno de los principales eventos musicales anuales de Colombia y uno de los festivales de música religiosa de referencia a nivel continental, iberoamericano y euro latinoamericano. El Festival contribuye a integrar culturalmente el país, y permite una interrelación entre las ciudades y los territorios, con una constante conexión española o hispánica. Es un evento musical anual cuyo fin es presentar las tradiciones culturales y espirituales de Colombia y del mundo a través de las músicas “sagradas” de diferentes estilos, épocas y religiones, y con ello promover la unión, el diálogo, el respeto a la diversidad de creencias, la cultura de paz y la reconciliación entre los pueblos a través de la música. España es el país que ha contado con mayor participación artística en las convocatorias del FIMSAC, después de Colombia.

    Ahora bien, en el corazón de este festival radica la visión y el esfuerzo incansable del Patronato del Festival, del equipo y de su directora, Marianna Piotrowska. Desde sus inicios y bajo su dirección, ha liderado el camino hacia la promoción del entendimiento intercultural y la celebración de la diversidad a través de la música sacra.  A continuación, Piotrowska nos compartirá algunos detalles la colaboración entre el Festival de Música Sacra de Bogotá y España, así como el significado de recibir la Orden de Isabel la Católica.

    Señora directora del FIMSAC ¿Cómo ha sido la colaboración entre el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá y España desde sus inicios del Festival de Música Sacra de Bogotá, y cómo ha influido en la calidad y diversidad del evento?

    M.P.: España fue la principal inspiración para realizar un festival de carácter multi-religioso. Tuve el privilegio de vivir casi cuatro años en este maravilloso país que me acogió desde el primer momento y haber disfrutado de las tradiciones musicales, espirituales y culturales tan diversas y ricas cambió por completo mi panorama. Qué decir de las procesiones de Semana Santa en Segovia, Toledo o en Sevilla. Asistir a festivales musicales en Cuenca, en Madrid, en Barcelona, en Cádiz, entre otros, han sido oportunidades maravillosas para abrir la mente y coincidir con quienes hoy son amigos músicos, gestores, críticos y periodistas.

    Son muchas las historias y muchas vías de colaboración que hemos desarrollado en estos 13 años que dan como resultado que ESPAÑA sea el país con mayor participación artística en el FIMSAC en su historia. Hasta la fecha, el Festival ha invitado a 179 artistas españoles de gran renombre internacional: 13 directores, 13 solistas, 13 ensambles y 3 coros. También el Festival ha fomentado recuperaciones musicológicas y estrenos de obras en tiempos modernos de los archivos de la Catedral Primada en Colombia a través de las visitas de expertos a los archivos, que aún no están abiertos al público aunque en proceso.

    Aquí, es preciso recordar y agradecer a algunas personalidades del ámbito cultural en España como doña Teresa Sanjurjo, Pablo Álvarez Eulate, y Antonio Moral; instituciones españolas como la Embajada de España en Colombia, Acción Cultural Española, el Centro Nacional de Difusión Musical, el INAEM, la Fundación Princesa de Asturias y el Centro Cultural y Educativo Reyes Católicos que han sido protagonistas en esta noble labor.

    ¿Qué representa para el Festival de Música Sacra haber recibido la orden de Isabel la Católica?

    M.P.: “Agradecemos profundamente al Embajador de España, Don Joaquín Aristegui, por haber liderado este reconocimiento. Este prestigioso honor que recibimos reitera el compromiso de seguir fortaleciendo los lazos de hermandad entre las dos naciones. Valoramos este gesto fraterno de España por construir un camino común, apostando por un presente que reivindique el pasado. La historia, y una cultura de paz, se construyen con las acciones del presente. Tenemos Festival y relación con España para largo! Todos somos #FIMSAC”, concluye Piotrowska.

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    @festivalmusicasacra
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  • Nelson Osorio: maestro de la erudición y guardián de la belleza

    Nelson Osorio: maestro de la erudición y guardián de la belleza

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    NELSON OSORIO: MAESTRO DE LA ERUDICIÓN Y GUARDIÁN DE LA BELLEZA

    Es muy difícil pretender honrar la trayectoria de una persona cuando se trata de una polímata. La mente de Nelson Osorio era un crisol donde se fundían la historia, la genealogía, la vaticanología, las artes plásticas, la música, la literatura, la poesía, las relaciones internacionales, la geopolítica y el derecho, “entre otros”. Su memoria prodigiosa, fruto de una mente inquieta, era un refugio de luz en las sombras de la ignorancia. Pero Nelson no era solo un poseedor de saberes, aparte de su profundo «savoir» en diversas disciplinas, Nelson también poseía un profundo «connaître», pues su relación íntima y personal con la cultura y las personas que la conforman, lo distinguía como un verdadero conocedor en el sentido más amplio de la palabra. Su capacidad para fusionar el conocimiento adquirido con una conexión personal y una experiencia directa, iluminó siempre el camino de aquellos que buscamos la verdadera esencia de la vida.

    El recorrido profesional de Nelson fue más que una sucesión de cargos y títulos, fue un viaje de pasión, dedicación y entrega incondicional a su país. Si se trata de generar puentes del entendimiento, Nelson fue uno de los más dignos representantes en el exterior que Colombia haya conocido. Con cada palabra, con cada gesto, llevaba consigo el orgullo de su tierra natal, elevando su nombre a lo más alto, como un estandarte de honorabilidad y distinción. Derrochó su talento en diversas posiciones en el Ministerio de Relaciones Exteriores, desde Asesor Privado del Despacho del Canciller, ministro consejero en la Embajada de Colombia ante la Santa Sede y Agregado Cultural de Colombia en Roma. Su labor como curador de la colección de Arte de Bancolombia, su participación en academias y patronatos literarios, de artes plásticas e historia, así como su destacado rol como autor, conferencista, cronista, traductor literario y gestor cultural, testifican que el corazón de Nelson Osorio latía al compás de su patria.

    Pero no sólo en su intelecto residía su grandeza, sino también en la generosidad de su espíritu. Con sonrisa dulce y cálido corazón, supo tejer lazos de afecto que trascienden fronteras y culturas. La presencia de Nelson Osorio en el patronato del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá fue una bendición. En cada reunión del patronato, su participación era enriquecedora. Su profundo conocimiento de la música y su compromiso con la promoción de la cultura elevaron cada una de las reuniones. Con una visión estratégica y un compromiso apasionado, Nelson desplegó su vasto conocimiento y su carisma contagioso para ayudarnos a generar alianzas, especialmente con su amada Italia. Siempre nos recordaba que la música es una manifestación de lo más sublime del espíritu humano. Nelson Osorio fue también un asistente del Festival estrella; siempre haciendo fila desde temprano en cada escenario y con la programación en papel en mano resaltando sus “imperdibles”. Su ausencia nos deja un vacío que sólo puede ser llenado por el eco eterno de su sabiduría y su amor por la música sacra. Sabemos que sigue acompañándonos en el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá desde el cielo de los sabios.

    El Patronato del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá rinde un tributo a la memoria de uno de sus ilustres miembros, el Dr. Nelson Osorio; su recuerdo brillará por siempre en nuestros corazones.

    Los esperamos. 🌿

    Miércoles, 20 de marzo de 2024, 7:00 PM
    Parroquia Nuestra Señora de Torcoroma
    Entrada libre hasta completar aforo

    Por: Jorge Piotrowski

    www.festivalmusicasacra.com
    @festivalmusicasacra
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  • XIII FIMSAC rinde tributo al valor de la Consagración

    XIII FIMSAC rinde tributo al valor de la Consagración

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    XIII FIMSAC RINDE TRIBUTO AL VALOR DE LA CONSAGRACIÓN

    La consagración es un concepto profundamente arraigado en diversas religiones y tradiciones, con significados y prácticas que reflejan la diversidad de creencias y enfoques espirituales en todo el mundo. Este concepto se manifiesta como un acto de dedicación hacia un propósito sagrado o divino, y su esencia trasciende fronteras religiosas, promoviendo un sentido de conexión espiritual y sacralidad. Este valor desempeña un papel sustancial en la práctica religiosa, ya sea a través de rituales específicos como la eucaristía en el cristianismo, la dedicación de objetos rituales en el judaísmo, o la consagración de lugares sagrados en el islam y el hinduismo. Estos actos de consagración no sólo fortalecen la conexión espiritual de los individuos con lo divino, sino que también refuerzan el tejido social y cultural de las comunidades.

    Explorar el valor de la consagración desde la comprensión de lo que es sagrado para otros, es fundamental para promover el respeto interreligioso y la apreciación de la diversidad espiritual. Reconocer que lo que consideramos sagrado puede variar significativamente entre diferentes tradiciones religiosas y culturales es esencial para fomentar un diálogo auténtico y significativo. Al reconocer y respetar la diversidad de prácticas de consagración en diferentes tradiciones religiosas, promovemos un ambiente de entendimiento mutuo y colaboración interreligiosa. Esto enriquece nuestra propia comprensión espiritual y nos permite cultivar relaciones interpersonales más profundas y significativas con aquellos que practican diferentes formas de fe.

    Otra dimensión que gravita entre todos nosotros acerca del valor de la consagración, es aquella que se encuentra presente en el trabajo bien hecho. En nuestro lenguaje, entendemos que una persona es consagrada cuando se entrega incondicionalmente a una causa, con pasión, compromiso y la búsqueda constante de la excelencia, con un profundo sentido de propósito y significado. Este tipo de consagración fomenta el crecimiento tanto personal como profesional, al tiempo que genera un impacto positivo en los demás. Es por esto que cuando afirmamos que alguien se ha consagrado, damos a entender que alcanzó el punto más alto en su carrera; esta consagración se manifiesta en un reconocimiento público de admiración por sus logros excepcionales, basados en años de dedicación, sacrificio, perseverancia y excelencia en su campo.

    En el contexto del Festival Internacional de Música Sacra, dedicar la edición de este año al valor de la consagración ofrece una plataforma única para explorar y celebrar las diversas expresiones de lo sagrado, la promoción del entendimiento interreligioso, la apreciación de la diversidad espiritual y la entrega incondicional dedicada a las causas en las cuales creemos. Próximamente se dará a conocer la imagen oficial del XIII FIMSAC inspirada en este valor. Esta imagen expresa la profundidad y la belleza de la consagración a través del arte, enriqueciendo así la experiencia espiritual y cultural de los participantes del festival y de la comunidad en general.

    Por: Jorge Piotrowski

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  • Finaliza la gira Colombia es Música Sacra llevando cultura y turismo a territorios de paz

    Finaliza la gira Colombia es Música Sacra llevando cultura y turismo a territorios de paz

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     FINALIZA LA GIRA COLOMBIA ES MÚSICA SACRA LLEVANDO CULTURA Y TURISMO A TERRITORIOS DE PAZ

    Querida comunidad FIMSAC:

    Con los corazones llenos de gratitud nos dirigimos a ustedes para compartir el cálido cierre de una travesía transformadora, el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá (FIMSAC) ha concluido su segunda edición: “COLOMBIA ES MÚSICA SACRA”.

    Durante dos meses, hemos sido testigos de un maravilloso viaje por siete departamentos de nuestra querida Colombia. En alianza con el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo y FONTUR, esta gira ha sido más que un evento musical; ha sido un puente que conecta culturas, que reconstruye esperanzas y guía el camino hacia la reconciliación. Hemos llevado la magia de la música sacra a los territorios de paz. Santa Marta, Valledupar, San Jacinto en los Montes de María, San José del Guaviare, Florencia, el Barrio Siloé en Cali y Tumaco nos abrieron sus brazos y sus corazones, recibiendo con amor a más de 45 talentosos artistas nacionales y a cerca de 1.500 espectadores ávidos de belleza y espiritualidad. Cada concierto fue una experiencia única, donde la historia y la tradición se fusionaron con la innovación y la creatividad.

    Queremos expresar nuestro profundo agradecimiento a cada artista que compartió su talento y conocimiento, enriqueciendo nuestro viaje. Figuras luminosas como la agrupación de música antigua Los Ministriles del Nuevo Reyno de Granada, el virtuoso músico y líder arhuaco Hermes Izquierdo, el erudito compositor e investigador Luis Fernando Franco, la inspiradora agrupación Hombre de Barro fundada por Teto Ocampo y Urián Sarmiento, la bellísima voz de la soprano Laura Gómez y el talento del pianista Daniel Aguirre, así como la gracia musical de la agrupación vallecaucana Remanso Pacífico y la resonancia encantadora de la agrupación tumaqueña Cueros y Chonta bajo la batuta de Licenia Gallo, han engalanado nuestra programación.

    Asimismo, cabe destacar la participación del eminente arqueólogo Agustín Cárdenas, quien lideró los talleres de construcción de ocarinas, así como la contribución del distinguido Jefe de la Sección Musical de Radio Nacional, Jaime Monsalve, y de la versada periodista cultural María Isabel Quintero, quienes brindaron su enriquecedor conocimiento en las charlas sobre los conciertos. Durante la gira, se ofrecieron generosamente conciertos gratuitos, talleres, charlas y fascinantes recorridos turísticos.,

    Durante esta segunda edición, el FIMSAC ha brillado no sólo como un escenario para la diversidad musical de Colombia, sino también como una ventana al turismo regional. El 30% de los asistentes fueron turistas, demostrando el impacto positivo que este evento ha tenido en la economía local y en la promoción de nuestras hermosas regiones.

    El viceministro de Turismo, Arturo Bravo, ha destacado el éxito de esta gira, subrayando cómo el turismo puede reunir expresiones culturales y símbolos de memoria y reconciliación, proporcionando una experiencia diversa a los viajeros y conectando con las comunidades locales.

    Álvaro Balcázar, presidente de FONTUR, ha expresado su reconocimiento al turismo como un mecanismo que promueve la construcción de una cultura de paz en los territorios: “Desde el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo y FONTUR, queremos destacar la riqueza y diversidad del patrimonio cultural y contribuir a la preservación y promoción de prácticas religiosas a través de la música en Colombia”.

    Este evento ha sido un ejemplo palpable de cómo la cultura y el turismo pueden trabajar juntos para promover el desarrollo sostenible, la paz y la reconciliación en Colombia. Hemos unido a las comunidades en torno a la riqueza cultural y espiritual del país, impulsando el turismo como un motor de cambio y desarrollo económico, valorando la contribución invaluable de todas las comunidades involucradas en este proceso.

    Los invitamos a seguir descubriendo Colombia, El País de la Belleza.

    Con infinita gratitud y esperanza,

    Marianna Piotrowska y todo el equipo del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá (FIMSAC)

     

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  • “Sentimos satisfacción por el legado que estamos transmitiendo con nuestra música”: Cueros y Chonta

    “Sentimos satisfacción por el legado que estamos transmitiendo con nuestra música”: Cueros y Chonta

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    “SENTIMOS SATISFACCIÓN POR EL LEGADO QUE ESTAMOS TRANSMITIENDO CON NUESTRA MÚSICA”: CUEROS Y CHONTA

    La música del Pacífico surcolombiano ostenta un puesto verdaderamente privilegiado en el panorama cultural de Colombia. Sus ritmos, moldeados por la cadencia hipnótica de la marimba de chonta y el eco de los tambores ancestrales, se erigen como testigos de una tradición viva y palpable. En cada nota resuena el eco de siglos de resistencia, de lucha por la inclusión y el reconocimiento de nuestra herencia africana . La música del pacífico surcolombiano, es también una conexión profunda entre los sonidos y la vida cotidiana de las comunidades afrodescendientes. Los ritmos y melodías están impregnados de las emociones y las vivencias de las personas que la crean y la interpretan, sirviendo como un reflejo auténtico y poderoso.

    La agrupación Cueros y Chonta es tal vez el principal referente de la música nariñense del Pacífico Colombiano. Doce músicos entre cantaoras y expertos de instrumentos del pacífico como las marimbas –requintero y bordonero-, bombos machos y hembras, cununos machos y hembras, serán los encargados de clausurar con un concierto la 2da gira nacional «COLOMBIA ES MÚSICA SACRA. El repertorio que han seleccionado para esta ocasión está compuesto de cantos cotidianos y piezas religiosas, refleja un sincretismo espiritual arraigado en las tradiciones transmitidas de generación en generación.

    En la siguiente entrevista, los miembros de la agrupación Cueros y Chonta nos comparten algunos detalles sobre su proceso, sus reconocimientos, sus tradiciones y nos dan un adelanto del próximo concierto que tendrá lugar el próximo sábado a las 7: 30 pm en la Catedral de San Andrés de Tumaco.

    ¿Cómo surgió la iniciativa de formar la agrupación Cueros y Chonta? ¿Podrían compartir algunos detalles sobre el proceso de formación de la agrupación?

    Después de haber dirigido agrupaciones de danzas infantiles como «Chispitas Vivas» y «Luceritos», que fundé con grupos de niñas de los colegios «Santa Teresita» y «Misional Santa Teresita», respectivamente, en Tumaco, a medida que estas niñas crecían en edad, estatura y conocimientos, la mayoría de ellas emigraban a otras ciudades para continuar su educación en diferentes instituciones. Fue entonces cuando se me ocurrió incursionar en la música autóctona del Pacífico surcolombiano. Así, convoqué a un grupo de jóvenes del sector para formar uno que participara en el décimo Festival de Música del Pacífico «Petronio Álvarez» en la ciudad de Cali. En el año 2011, en la una segunda vez que concursamos, resultamos ser los ganadores absolutos en esta modalidad.

    ¿Cómo perciben el impacto de su música?

    Dondequiera que se presente la agrupación, hay un gran impacto de aceptación por parte del público asistente. Nuestra música despierta aplausos, espontaneidad en el baile e incluso hilaridad, ya que las canciones o temas interpretados son inéditos y se refieren a situaciones específicas de la vida diaria. La agrupación interpreta temas compuestos por su directora, la Maestra Licenia Gallo Martínez, y algunos temas del folclore tradicional.

    Hemos notado que han recibido varios premios a lo largo de su trayectoria, ¿podrían compartir con nosotros estos reconocimientos y los momentos más gratificantes que han vivido hasta ahora?

    Como mencionaste, hemos recibido varios reconocimientos y premios a lo largo de nuestra vida artística en la Fundación y, por supuesto, en la agrupación musical. Entre los más gratificantes, podemos destacar nuestra victoria en el XV Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez en el año 2011, donde fuimos reconocidos como el Mejor Conjunto de Marimba. También nuestra participación en la 5ª Feria de Servicios para colombianos en Miami, donde compartimos escenario con artistas de talla internacional, así como en la entrega de los Premios Lincoln en la Universidad Carlos Albizu. Además, obtuvimos el primer lugar en el marco del Festival de la Marimba realizado en Tumaco en el año 2011.

    ¿Cómo describen la experiencia de clausurar con un concierto el próximo sábado 27 de enero, la 2da gira nacional: «COLOMBIA ES MÚSICA SACRA»?, que durante 2 meses ha recorrido el país para promover el turismo cultural y religioso en destinos históricamente afectados por el Conflicto Armado y ahora considerados destinos de paz

    Momentos como estos nos llenan de un singular orgullo, aunque no olvidamos la gran responsabilidad que tenemos no solo con el público presente, sino también con toda Colombia. Esperamos que nuestra música y nuestros cantos sean recibidos con agrado. Sentimos satisfacción por el legado que estamos transmitiendo con nuestra música, los cantos y las danzas de marimba, declarados Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en el año 2010.

    ¿De qué forma seleccionaron el repertorio para el concierto? ¿Hay alguna razón especial detrás de la elección de las piezas religiosas que interpretarán?

    El repertorio lo hemos seleccionado a partir de los cantos cotidianos de los eventos sociales de la comunidad, así como del fervor hacia los santos, donde se conjuga un sincretismo espiritual, como el que se evoca en la liturgia de las misas cantadas, en las actividades fúnebres, de consagración, en las fiestas patronales, en las festividades de Navidad y Año Nuevo, y en todas las influencias recibidas de las tradiciones religiosas transmitidas de generación en generación.

    Por: Jorge Piotrowski.

    www.festivalmusicasacra.com
    @festivalmusicasacra
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    ALIADOS PRINCIPALES

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    ALIADOS DE CONCIERTO

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    BOLETERÍA

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    ORGANIZA

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    CORPORACIÓN CULTURAL INTERCOLOMBIA
    WWW.INTERCOLOMBIA.ORG – (+57) 311 8 982 735

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  • PROGRAMACIÓN SAN ANDRÉS DE TUMACO, NARIÑO – COLOMBIA ES MÚSICA SACRA

    PROGRAMACIÓN SAN ANDRÉS DE TUMACO, NARIÑO – COLOMBIA ES MÚSICA SACRA

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    TUMACO, ÚLTIMO DESTINO DE PAZ DE
    LA 2DA GIRA COLOMBIA ES MÚSICA SACRA

    EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ DE GIRA POR COLOMBIA

    Con cantos religiosos del pacífico-sur de Colombia, a cargo de Cueros y Chonta, finaliza en Tumaco, Nariño, la ruta sagrada COLOMBIA ES MÚSICA SACRA que durante 2 meses ha recorrido diferentes latitudes del país, en alianza con el Ministerio de Comercio Industria y Turismo y FONTUR para promover el turismo cultural y religioso en destinos emergentes, municipios con Programas de Desarrollo con Enfoque Territorial (PDET), las Zonas Más Afectadas por el Conflicto Armado (ZOMAC) y los territorios de paz.

    Conozca su programación:

    Sábado, 27 de enero de 2024:  

    9:00 am – 1:00 pm: Recorrido natural por Los Manglares. Recorre con nosotros  senderos ecológicos que serpentean a través de los manglares. Estos caminos nos llevarán a través de la densa vegetación, brindándonos la oportunidad de observar la diversidad de flora y fauna que habita en la región. Los manglares son hábitats ricos en avifauna. También se podrá apreciar la fauna marina: Peces, cangrejos y otros animales marinos son comunes en esta área.

    Actividad con costo, incluye almuerzo de comida típica. Para más información: [email protected]

    2:30- 5:30 pm: City Tour por el Centro Histórico de Tumaco. Inicia el recorrido explorando la Plaza de la Independencia, el corazón del centro histórico. Admirando la arquitectura colonial y disfrutando de la atmósfera relajada del entorno. Se recorrerá también la Catedral Basílica Nuestra Señora de la Merced, el Malecón Costero, el Museo Arqueológico de Tumaco, el Parque Colón, y  finalizamos el recorrido en el Parque Arqueológico La Tolita en Tumaco, un sitio histórico que alberga vestigios de la cultura Tolita, una civilización precolombina.

    Actividad con costo, incluye almuerzo de comida típica. Para más información: [email protected]

    7:30 pm- 8:30 pm: Cantos religiosos del pacífico-sur de Colombia, a cargo de Cueros y Chonta, en la Catedral de San Andrés de Tumaco.

    Para la clausura de la 2da gira nacional COLOMBIA ES MÚSICA SACRA, los cantos del pacífico-sur de Colombia, serán los protagonistas. Serán 12 músicos entre cantaoras y expertos de instrumentos del pacífico como las marimbas –requintero y bordonero-, bombos machos y hembras, cununos machos y hembras quienes nos sumergirán en los sonidos ancestrales de esta región del país.

    El repertorio que la agrupación Cueros y Chonta, interpretará para esta ocasión, nos permitirá apreciar obras religiosas como el Himno de la Diócesis de Tumaco (Marcha. Juga.), A B C CH. (Bunde), Niña María (Arrullo Tradicional), Oh mi Buen Jesús (Juga), Cristo nos espera (Rumba), Santo I, Santo E (Bunde), El Santo Sacramento (Arrullo Tradicional), Carmela viene llegando (Juga de Arrullo).

    SOBRE LOS ARTISTAS

    La agrupación musical Cueros y Chonta nace en el año 2012 por iniciativa de la maestra Licencia Gallo Martínez como una estrategia para salvaguardar la música tradicional del Pacifico Sur de Colombia, esta propuesta que inició con un proceso de formación de más de 40 jóvenes de diferentes sectores del municipio de San Andrés de Tumaco terminó con la conformación de una agrupación de jóvenes de talentos que desde sus inicios se caracterizaron por una puesta en escena que sin mayores pretensiones mostraría la esencia de nuestro acervo musical en su forma más natural.

    Hoy por hoy nuestra agrupación es un referente en la región resultado de una trayectoria que le ha traído reconocimientos tanto a nuestro municipio como al departamento entre las que podemos destacar: Mejor Agrupación Musical del Departamento 2024 por la corporación Correo de Sur, Mejor conjunto de Marimba Festival de Música Tradicional Tumaco 2011, Mejor Conjunto de Marimba del Festival Petronio Álvarez 2011, Mejor Grupo Tradicional del Pacifico Festival Folclórico de Esmeraldas 2013, entre otros.

    Con su música, Cueros y Chonta se convierten en embajadores de nuestra manifestación patrimonial, haciendo que los sonidos de la marimba, bombo cununo y guaza resuenen en diferentes espacios, promocionando así, la principal expresión cultura, aquella nos representa como comunidad y que constituye un patrimonio inmaterial de la humanidad.

    Domingo, 28 de enero de 2024:

    9:00 am – 1:00 pm: Tour del Cacao

    Se explorará cada fase de la producción cacaotera, sumergiéndonos en las delicias de este fascinante cultivo. Este Tour del Cacao no solo permitirá conocer la cadena de producción, sino también saborear y experimentar cada aspecto de este tesoro gastronómico. Suma experiencias únicas mientras exploramos el mundo del cacao en un viaje educativo y delicioso del Pacifico-sur Colombiano.

    Actividad con costo, incluye almuerzo de comida típica. Para más información: [email protected]

     

    *Conozca la programación del festival en los territorios de paz*

    1 y 2 de diciembre de 2023: Santa Marta, Magdalena.

    9 de diciembre de 2023: Valledupar, Cesar.

    15 de diciembre de 2023: San José del Guaviare, Guaviare.

    22 de diciembre de 2023: San Jacinto- Montes de María, Bolívar.

    13 de enero de 2024: Florencia, Caquetá.

    20 de enero de 2024: Cali – Barrió Siloé.

    27 de enero de 2024: San Andrés de Tumaco, Nariño.

    Para más información sobre los paquetes turísticos a Florencia o sobre la gira COLOMBIA ES MÚSICA SACRA: [email protected]

    RESERVE SU VIAJE CON NOSOTROS:
    Para reservar sus vuelos, transporte terrestre y alojamiento sugerimos contactar a:
    LUIS MONTAÑO
    Asesor- GRUPO AVIATUR

    [email protected] con copia a [email protected]

    Proyecto en alianza con el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo y FONTUR.

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    ALIADOS PRINCIPALES

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    ALIADOS DE CONCIERTO

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    BOLETERÍA

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    ORGANIZA

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  • “la música tiene connotaciones profundas de carácter sagrado”: Agustín Cárdenas

    “la música tiene connotaciones profundas de carácter sagrado”: Agustín Cárdenas

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    LA MÚSICA TIENE CONNOTACIONES PROFUNDAS DE CARÁCTER SAGRADO”: AGUSTÍN CÁRDENAS

    La música, en el contexto de las comunidades indígenas, ostenta un papel primordial que trasciende lo simplemente estético, para erigirse como un elemento intrínseco en la vida cotidiana, social y espiritual. Su función va más allá de la expresión artística, al convertirse en un vehículo indispensable para establecer comunicación con entidades divinas y preservar la armonía cósmica. Los sonidos y ritmos, imbuidos de significados simbólicos profundos, se empleaban y se siguen empleando en ceremonias religiosas, rituales agrícolas y celebraciones comunitarias. Asimismo, la música funge como un vehículo de transmisión de tradiciones culturales y valores, desempeñando una función pedagógica crucial y siendo un componente esencial en la preservación de la identidad cultural. Muchas comunidades indígenas colombianas conservan el legado de sus ancestros, donde la música, en su esencia, no solo es una rama del conocimiento, sino que hace parte de la raíz misma, que teje lo espiritual y lo social en el misterio vibrante de la vida.

    En el presente encuentro, nos sumergimos en la rica experiencia y el profundo conocimiento del antropólogo colombiano Agustín Cárdenas. Egresado de la Universidad de Antioquia y actual aspirante al doctorado en arqueología por la Universidad de Buenos Aires, Cárdenas ha dedicado su carrera al minucioso estudio de los desarrollos acústicos presentes en artefactos sonoros prehispánicos. En esta entrevista, exploraremos la vinculación espiritual de la música en el contexto prehispánico y su actual relevancia en las prácticas indígenas contemporáneas. De igual forma, Cárdenas nos desvelará algunos detalles sobre la trascendencia del significado de la música para los indígenas. Culminaremos nuestro diálogo explorando las vivencias de Cárdenas durante la gira «Colombia es música Sacra», donde la música emerge como un puente sacro entre territorios y comunidades, subrayando la imperiosa necesidad de comprenderla también como una práctica profundamente sagrada.

    Para empezar, nos gustaría que sea usted mismo quién nos cuente algunos detalles de su historia, su recorrido en la antropología y de cómo surgió su interés en la música prehispánica.

    A.C.: Lo místico se conserva en gran medida en las comunidades indígenas, y fue este factor lo que me inclino a estudiar antropología, aunque en un inicio no fue tan claro, pero las lecturas sobre chamanismo y prácticas rituales captaban toda mi atención. Desde el segundo semestre de la carrera gané una beca que me permitía desempeñarme como monitor en el museo universitario de la universidad de Antioquia y fue allí donde encontré en sus bodegas, materiales arqueológicos que provenían en gran medida del Norte de Colombia, y cuyas principales características eran sus cualidades sonoras; así empezaron mis preguntas de investigación: ¿En qué contextos sociales participaban estos artefactos sonoros?, ¿cuáles eran sus posibilidades acústicas?, ¿su morfología?

    ¿Cuáles eran los instrumentos musicales más prominentes utilizados por las civilizaciones prehispánicas colombianas? ¿Cómo se han descubierto y preservado estos instrumentos a lo largo del tiempo?

    A.C: Los instrumentos sonoros que más encontramos en contextos arqueológicos son los aerófonos elaborados en barro, flautas globulares, cónicas, con gran riqueza iconografía abundan en el Caribe colombiano. Desafortunadamente mucho de este material ha sido extraído por prácticas ilícitas como la guaquería. Otra parte de este material ha sido producto de prácticas académicas como la arqueología que nos permite comprender mejor los contextos en los cuales participaron estos artefactos sonoros. Su conservación ha estado en manos de instituciones dedicadas a la investigación cómo universidades y museos.

    ¿En el contexto prehispánico, de qué forma estaba vinculada la música a las prácticas espirituales?

    A.C: Lo sonoro, tanto en las prácticas prehispánicas como en las indígenas actuales, se vincula directamente con lo sagrado, ya que corresponde a ella (la música) el poder de entablar diálogos con las deidades permitiendo mantener el equilibrio del universo.

    Nos gustaría que nos contara un poco acerca de la influencia musical indígena en las tradiciones musicales colombianas contemporáneas.

    A.C.: La música indígena por mucho tiempo ha sido relegada a unas prácticas en desuso y pocos músicos académicos han encontrado interés en ella; sin embargo, hay trabajos que encuentran en estos universos sonoros muchas posibilidades creativas, ya que en ellos se encuentra elementos escalísticos, tímbricos, rítmicos y simbólicos que difícilmente se hayan en la música clásica occidental.

    Por último, nos encantaría oír un poco acerca de las experiencias en Santa Marta y San José del Guaviare pertenecientes a la segunda gira nacional, “Colombia es música Sacra” Proyecto en alianza con el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo y FONTUR.

    A.C.: La gira me permitió el encuentro de primera mano con personas con las cuales compartimos intereses similares acerca de la música y la necesidad de entenderla como una práctica que no puede ser pensada únicamente como un elemento generador de placer, sino que ella encierra connotaciones profundas que refieren a su carácter sagrado. También es muy positivo que el Festival de Música Sacra de Bogotá llegue a territorios que, por lo general, no son muy tenidos en cuenta en las agendas culturales, y resaltar estos espacios en los que se encuentran comunidades, paisajes y tradiciones culturales que aportan mucho a Colombia como nación.

    “La travesía de la Sierra a la Serranía ha sido un andar lento como liana que desciende a buscar su alimento en el suelo, savia hecha de sonidos, cantos, ritmos, colores, aromas y sabores ascienden y nutren nuestro cuerpo, raudales de dulzura refrescan nuestro espíritu, encontramos lo sagrado en un trazo rojo en la roca, puerta de un templo milenario donde nos invitan a danzar para vivir o tal vez vivir para danzar. Las palabras de los mayores alumbran el camino, senda ondulante, río-serpiente, soplo que nos impulsa. Selva adentro, Sierra en gestación, Serranía de mil voces, en ella encontramos el cordón que nos ata de nuevo al canto del pájaro, a la voz del agua, a la noche profunda, al mar primigenio, susurro del viento, misterio de la vida siempre en eclosión frente a nosotros, no para descifrarlo sino para maravillarnos.” Agustín Cárdenas

    Por: Jorge Piotrowski.

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    @festivalmusicasacra
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    ALIADOS PRINCIPALES

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    ALIADOS DE CONCIERTO

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    BOLETERÍA

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    ORGANIZA

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  • PROGRAMACIÓN SAN JACINTO – COLOMBIA ES MÚSICA SACRA

    PROGRAMACIÓN SAN JACINTO – COLOMBIA ES MÚSICA SACRA

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    PROGRAMACIÓN SAN JACINTO
    EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ DE GIRA POR COLOMBIA

    El cuarto territorio de paz que acogerá la ruta sagrada COLOMBIA ES MÚSICA SACRA.

    Viernes, 22 de diciembre de 2023:  

    5:00 pm- 6:00 pm: Charla sobre Las ocarinas y otros instrumentos de San Jacinto en el Museo Comunitario de San Jacinto. 

    San Jacinto, un municipio en los Montes de María, departamento de Bolívar, Colombia, ha sido testigo de una historia rica y variada a lo largo de los siglos. Desde la época precolombina, cuando las culturas indígenas zenúes y caribes habitaban la región, hasta la llegada de los conquistadores españoles en el siglo XVI, se forjaron las bases culturales de este lugar.

    En esta región del país, se encuentran varios sitios arqueológicos pertenecientes a la cultura zenú, también conocida como Sinú. El descubrimiento de cerámica de 6000 años de antigüedad impulsó excavaciones arqueológicas. A pesar de la violencia que afectó a la región en la década de 1990, el Museo Comunitario de San Jacinto sobrevivió y ahora alberga unas 800 piezas arqueológicas y etnográficas, entre las que se pueden apreciar flautas y ocarinas de cerámica.

    Cupos limitados y sin costo. Inscripción previa hasta el 21 de diciembre enviado sus datos personales a [email protected]

    6:00 – 7:00 pm: Concierto EL LLAMADO. A cargo de Ana Isabel Becerra, (Ocarinas y flautas) Francisco Andrés Muñoz, (Ocarinas y flautas) Mauricio D’Leon, (Percusión) Luis Fernando Franco, (Ocarinas y flautas) en la Parroquia San Jacinto.

    Este concierto – experiencia sensorial, integra el trabajo investigativo de más de 20 años del músico Luis Fernando Franco con una mirada contemporánea del universo sonoro y espiritual de los aerófonos: ocarinas, flautas y silbatos, pertenecientes a las culturas prehispánicas de Colombia, específicamente de las comunidades Tairona, Zenú y Malibú. Una propuesta  realizada con su agrupación conformada por Ana Isabel Becerra Botero, Francisco Muñoz en las flautas y ocarinas, y Mauricio D’Leon en la percusion.

    Sonoridades actuales de ocarinas  prehispánicas pertenecientes a las colecciones del Museo Comunitario de San Jacinto, Museo del Oro, Museo de la Universidad de Antioquia, Universidad del Magdalena y otras pertenecientes a Colecciones Privadas en interacción con la interpretación en tiempo real.

    El objetivo de esta experiencia sonora es develar el legado espiritual y estético de las ocarinas y sus creadores, desde una mirada contemporánea, con el fin de facilitar su reconocimiento como piezas de gran valor patrimonial para Colombia y el mundo.

    SOBRE LOS PARTICIPANTES

    Luis Fernando Franco: Compositor, intérprete, productor musical y arreglista. Fundador y director artístico del sello discográfico Guana Records. Ha creado bandas sonoras para los largometrajes “La vendedora de Rosas” y “La mujer del animal” de Víctor Gaviria, entre otras. Ha sido productor musical de más de 50 publicaciones discográficas, entre las que se destacan “Seresta” y “Otra Vuelta al Sol-Cantoalegre”, nominadas a los Grammy Latinos.

    Desde hace más de 30 años realiza investigación-creación con lenguajes sonoros  a partir de instrumentos étnico colombianos, en particular aerófonos cerámicos. Su última creación, “Soplo de vida”, obra para instrumentos cerámicos prehispánicos de las culturas Zenú y Malibú, fue comisionada por el Banco de la República y estrenada el 1 de noviembre de 2023, y para la nueva sala del Museo Zenú de la ciudad de Cartagena.

    *Conozca la programación del festival en los territorios de paz*

    1 y 2 de diciembre de 2023: Santa Marta, Magdalena.

    9 de diciembre de 2023: Valledupar, Cesar.

    15 de diciembre de 2023: San José del Guaviare, Guaviare.

    22 de diciembre de 2023: San Jacinto- Montes de María, Bolívar.

    13 de enero de 2024: Florencia, Caquetá.

    20 de enero de 2024: Cali – Barrió Siloé.

    27 de enero de 2024: San Andrés de Tumaco, Nariño.

    Para más información sobre los paquetes turísticos a San Jacinto o sobre la gira COLOMBIA ES MÚSICA SACRA: [email protected]

    RESERVE SU VIAJE CON NOSOTROS:
    Para reservar sus vuelos, transporte terrestre y alojamiento sugerimos contactar a:
    LUIS MONTAÑO
    Asesor- GRUPO AVIATUR

    [email protected] con copia a [email protected]

    Proyecto en alianza con el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo y FONTUR.

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    ALIADOS PRINCIPALES

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    ALIADOS DE CONCIERTO

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    BOLETERÍA

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    ORGANIZA

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  • NAVIDAD ES MÚSICA SACRA

    NAVIDAD ES MÚSICA SACRA

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    NAVIDAD ES MÚSICA SACRA

    Inicia en Bogotá la segunda temporada de conciertos de Navidad del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, del 16 al 20 de diciembre de 2023.

    Bogotá. 7 de diciembre de 2022- Con un gran montaje de Navidad sinfónico- coral a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (orquesta residente del FIMSAC), el Coro Nacional de Colombia, la Coral ¡Canta, Bogotá Canta!, bajo la dirección de Eduardo Carrizosa, inicia la  temporada de conciertos de Navidad del FIMSAC que tiene como objetivo divulgar la música sacra tradicional, clásica y contemporánea, propia de esta época del año.

    El programa de este concierto de Navidad sinfónico-coral, es un recorrido por obras célebres europeas, americanas y latinoamericanas como “Celebrad estas fiestas” del oratorio de Navidad de Johann Sebastian Bach (1685-1750), también incluye reconocidos movimientos del oratorio El Mesías de Georg Friedrich Händel (1685-1759) como “Y la gloria del Señor”, “Porque un niño nos ha nacido” y “Aleluya”. Finaliza el programa con villancicos tradicionales americanos y latinoamericanos como «Dulce navidad» del compositor Jorge Alejandro Salazar, obra comisionada en el 2016 por la Secretaría de Educación de Bogotá para el programa ¡Canta Bogotá, Canta!, Campana sobre campana de Manuel Navarro Mollor, Jingle bells de James Lord Pierpont, Anton adaptación del villancico catalán ‘La pastora Caterina’, de autor anónimo; “Noche de paz”, compuesta musicalmente por Franz Xaver Gruber, entre otros. Los arreglos de los villancicos, realizados por Victoriano Valencia, fueron encargados especialmente para esta ocasión por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

    La temporada de conciertos de Navidad también incluye un concierto en una cárcel de Bogotá, y el concierto HODIE CHRISTUS NATUS EST Antífona gregoriana de Navidad de los niños de la Schola Cantorum de la Catedral de Bogotá bajo la dirección de Barbara de Martiis en el Parque iluminado de Centro Chía “Bosque de Fantasía” donde está ubicado el árbol de navidad ecológico más alto del mundo, con 29 metro de altura y compuesto de 100.000 botellas de plástico PET recicladas lo que lo ha hecho acreedor al Guinnes Wolrd Records.

    ¡Prográmese!

    Sábado, 16 de diciembre de 2023, 5:00 PM.

    CONCIERTO DE NAVIDAD SINFÓNICO-CORAL

    Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia
    Coro Nacional de Colombia

    Coral ¡Canta, Bogotá Canta!

    Diana Carolina Cifuentes Sánchez, directora Coro Nacional

    María Teresa Guillén Becerra directora ¡Canta, Bogotá Canta!

    Eduardo Carrizosa, director invitado

    Auditorio Fabio Lozano (Localidad Santa Fe)

    Cra 4 #22-61. -Bogotá

    Boletería: tuboleta.com  

     

    Domingo, 17 de diciembre de 2023, 3:30 PM.

    CONCIERTO DE NAVIDAD SINFÓNICO-CORAL

    Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia
    Coro Nacional de Colombia

    Coral ¡Canta, Bogotá Canta!

    Diana Carolina Cifuentes Sánchez, directora Coro Nacional

    María Teresa Guillén Becerra directora ¡Canta, Bogotá Canta!

    Eduardo Carrizosa director invitado

    Parroquia Santa Juana de Arco (Localidad Keneddy)

    Cra 69f #7A-13. Bogotá

    Entrada libre hasta completar aforo.

     

    Lunes, 18 de diciembre de 2023.

    Concierto privado Cárcel.

     

    Martes, 19 de diciembre de 2023. 8:00 PM

    HODIE CHRISTUS NATUS EST Antífona gregoriana de Navidad

    Schola Cantorum de la Catedral de Bogotá

    Barbara de Martiis, directora

    Parque Centro Chía Avenida Padilla 900 este, Chía

    Concierto sin costo de boletería. Boletería para ingreso a Bosque Encantado.    

     

    La temporada de Navidad del FIMSAC se realiza en coproducción con la Asociación de Música Sinfónica, la Secretaría de Educación de la Alcaldía Mayor de Bogotá, el Auditorio Fabio Lozano, Centro Chía y el Instituto Distrital de Turismo de la Alcaldía Mayor de Bogotá (FONDETUR).

    www.festivalmusisacra.com
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    #FIMSAC[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section][vc_row fullwidth=»true»][vc_column][vc_column_text css=».vc_custom_1752299482066{margin-bottom: 0px !important;}»]

    ALIADOS PRINCIPALES

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    ALIADOS DE CONCIERTO

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    BOLETERÍA

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    ORGANIZA

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  • “Los humanos buscamos un equilibrio y una paz espiritual para encontrarnos a nosotros mismos”: Ministriles de Nuevo Reyno de Granada

    “Los humanos buscamos un equilibrio y una paz espiritual para encontrarnos a nosotros mismos”: Ministriles de Nuevo Reyno de Granada

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    “LOS HUMANOS BUSCAMOS UN EQUILIBRIO Y UNA PAZ ESPIRITUAL PARA ENCONTRARNOS A NOSOTROS MISMOS”: MINISTRILES DE NUEVO REYNO DE GRANADA

    Los Ministriles de la Nueva Granada, se dedican a indagar, compilar, diseminar e interpretar el extenso repertorio que abraza la evolución del sacabuche desde el siglo XVI hasta el XVIII. Su devoción se concentra primordialmente en la restauración de la rica herencia musical legada por los maestros en el Virreinato de la Nueva Granada. Esta selecta agrupación busca avivar la llama de la tradición del sacabuche, instrumento ancestral predecesor del trombón contemporáneo, tratándolo como pieza histórica, precursora y protagonista en la escena musical de la antigua Santafé. Compuesto por distinguidos artistas provenientes de renombradas agrupaciones, tales como la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, entre otras, ha compartido escenario con destacados músicos de renombre internacional. Su presencia se ha extendido a escenarios fuera de las fronteras colombianas, abarcando festivales y encuentros en Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Ecuador, Venezuela, México, Chile y Perú, con excepcionales presentaciones que ilustran y difunden el acervo cultural ligado al sacabuche.

    En esta entrevista con los Ministriles del Nuevo Reino de Granada, exploramos su participación en la Gira «Colombia es Música Sacra”, nos comparten fascinantes historias y particularidades de los sacabuches y de cómo estos instrumentos integraron la vida musical de los virreinatos latinoamericanos. También nos ofrecen detalles sobre la selección del repertorio, centrada en obras latinoamericanas y de la Nueva Granada, así como de compositores como Francisco Guerrero, José Cascante y Juan de Herrera; además, nos hablan acerca de la historia del libro de misas de Francisco Guerrero, que viajó desde el siglo XVI hasta llegar a la Catedral de Bogotá.

    El propósito principal de esta gira es promover el turismo de paz a través de las músicas sagradas, en especial en regiones que han sido afectadas por conflictos ¿De qué forma creen que la música puede contribuir a la construcción de paz?

    M.N.G.: Al ser un medio universal que trasciende barreras culturales y lingüísticas. Al unir a las personas a través de experiencias compartidas, se fomenta la comprensión y la empatía. La expresión artística en la música también puede ser un canal para abordar tensiones y promover el diálogo, proporcionando un espacio donde las diferencias se pueden superar, fortaleciendo así los lazos comunitarios en pos de la paz.

    Los sacabuches, llamados también trombones renacentistas, fueron considerados joyas de los instrumentos de viento metal que hallaron su esplendor en las eras del Renacimiento y el Barroco, ¿podrían contarnos un poco de las particularidades de estos instrumentos históricos?

    M.N.G.: El sacabuche es un instrumento de origen centroeuropeo, probamente tuvo su desarrollo organológico en lo que hoy es Alemania y Bélgica. Posteriormente llegó a la península ibérica donde tuvo un uso predominante en la iglesia y en la corte. Con la conquista espiritual de América, se trasladó también el modelo de enseñanza de la música, y los indígenas junto con sus tradiciones familiares, fueron parte de una estructura musical que sirvió a los templos de los virreinatos latinoamericanos ejecutando principalmente instrumentos de viento, entre ellos, el sacabuche.

    Existen diversas fuentes documentales de los siglos XVI y XVII que dan cuenta de la presencia y uso del instrumento en la costa caribe colombiana y su intercambio con el altiplano cundiboyacense, por ejemplo: una mención de los esclavos músicos de San Francisco en 1636, donde es vendido un músico afrodescendiente llamado Juan Sacabuche, que posteriormente fue traslado desde Cartagena a Bogotá, o la mención al músico ministril Sebastián Sacabuche en en la capilla de Suta en 1638, también existe un inventario de la iglesia de Gachancipá en el siglo XVII, que da cuenta de 4 trompetas y que una de ellas sirve de sacabuche.

    Es instrumento de viento metal que para producir sonido requiere de una excitación labial (labrosón) y posee una vara con diferentes posiciones para lograr los tonos. Los sacabuches empleados por los Ministriles del Nuevo Reyno de Granada, son instrumentos réplicas de modelos originales con recursos y técnicas históricas para lograr un sonido lo más cercano posible a un sonido del pasado.

    Cuéntenos por favor, cómo fue el proceso de selección del repertorio para este concierto titulado: “Al cielo, las gracias”. ¿Qué criterios utilizaron para elegir las piezas del repertorio latinoamericano y de la Nueva Granada, así como las obras de Francisco Guerrero, José Cascante y Juan de Herrera?

    M.N.G.: Salvo la misa de Guerrero, que es una pieza compuesta en el siglo XVI, el resto de obras fueron compuestas por músicos que trabajaron en la segunda mitad del siglo XVII y comienzos del siglo XVIII. Este criterio asegura una unidad estilística al repertorio. Nuestro segundo criterio fue geográfico. Todas las piezas tienen que ver con la actividad musical que existió en América del sur y que fue exportada desde España e interpretada en distintos escenarios religiosos, ya sea porque fueron compuestas por músicos locales o extranjeros. Ocupan un lugar especial José Cascante, que fue maestro de capilla de la Catedral de Bogotá desde 1650 hasta 1702, y su sucesor, Juan de Herrera. Pero también hay piezas extraídas de archivos catedralicios peruanos.

    ¿Qué saben acerca de la historia del libro de las misas de Francisco Guerrero que llegaron en el siglo XVI a Santa Marta y fueron trasladadas a Santafé?

    M.N.G.: Francisco Guerrero fue de los mayores exponentes de la polifonía vocal religiosa española y su reputación tan de alta estima como la de Tomas Luis de Victoria o Cristóbal Morales. Su Librum Secundum Missarium fue impreso en Roma en 1528 y varias copias de sus libros llegaron a diferentes lugares de América. Diferentes musicólogos mencionan la llegada del libro a Santa Marta en el siglo XVII donde estuvo ubicada la primera catedral de América. Se supone entonces que sus misas se interpretaron allí con los músicos y ministriles de la región. Posteriormente, el libro es traslado a Cartagena y años más tarde a la Catedral de Bogotá donde reposa hasta la actualidad.

    Por último, ¿podrían compartirnos sus reflexiones sobre la importancia de la música sacra en la actualidad?

    M.N.G.: En medio de tanta convulsión social y diversas ofertas sonoras de nuestra contemporaneidad, los humanos siempre buscamos al final un equilibrio y una paz espiritual para encontrarnos a nosotros mismos. La música sacra es como un monumento de piedra, que no pasa ni se vence con el transcurrir de los años, ni aun con el devenir de los siglos. La alta exigencia artística y espiritual que requieren los músicos para interpretar obras sacras se transmite en la energía, en la paz y en el necesario silencio para sonorizar este delicado tipo de música. Todas y todos necesitamos en algún momento de esto en nuestras vidas, de reflexión, de empatía, de sensibilidad y ¿cómo no? parar por un momento… A nuestro modo de ver, estos sonidos ancestrales nos conducen a ello, esa es la importancia y el aporte de la música sacra en la actualidad a nuestra sociedad.

    Por: Jorge Piotrowski

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    @festivalmusicasacra
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