Autor: Música Sacra

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Septiembre 19 de 2016

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El Coral Ebenzer y su toma sanandresana de Bogotá: Una fiesta para el alma

Por Miguel Santacoloma

El pasado sábado 17 el Museo Santa Clara, a orillas del Palacio de Nariño, dejó de ser un lugar de regocijo espiritual a través de la pintura y la arquitectura a convertirse en una esquina sagrada de San Andrés, en el corazón de Bogotá. El Coral Ebenezer dirigido por Carlos Steele y Emilce Pomare fueron uno de los puntos más altos en la segunda semana de Festival, una interpretación llena de alegría, sentido raizal y celebración fue el concierto de Música Góspel y Espirituales Negros.

Desde muy temprano la calle 8 se vio abarrotada por los curiosos y aquellos ávidos de sonidos espirituales, la mayoría logró tomar un puesto. Doña Emilce Pomare inició la sesión con una charla instructiva y cálida sobre la relación de los habitantes de las islas del Caribe con la espiritualidad, la música y Dios. El sentido de sincretismo y las particularidades en la alabanza a Dios, fueron otros de los puntos explorados. Un verdadero viaje a las intencionalidades espirituales, a las características estéticas del canto y al universo sacro de la música góspel en el Caribe.

Acto seguido los 13 miembros del Coral, vestidos con túnicas azules atravesadas por una franja amarilla y otra negra, se tomaron el altar del Museo para una interpretación que arrancó palmas y brazos levantados del público y que se prolongó alrededor de una hora. Por ese tiempo las antiguas paredes del Museo Santa Clara se convirtieron en las blancas columnas de la Iglesia Bautista de San Andrés, lugar de origen del Coral Ebenezer. Al final, los aplausos a rabiar retumbaron en todo el recinto y la emoción con la que quedaron los asistentes fue clara: una fiesta para el alma.

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Septiembre 19 de 2016

[/mk_fancy_title][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»3/4″][mk_image src=»/wp-content/uploads/13-1.jpg» group=»_general» crop=»true»][vc_column_text]Este martes 20 de septiembre el Centro Israelita de Bogotá abrirá sus puertas para recibir el concierto número 13 del Festival. El Gran Rabino Alfredo Goldschmidt (acordeón), Daniel Goldschmidt (jazán), el maestro Mariano Loedel y el Grupo Música Konzert ofrecerán el concierto Adon Olam sobre música en la liturgia judía.

Aquellas personas que se inscribieron en la web para asistir al concierto podrán ver su nombre publicado en la lista de inscritos. Ninguna persona que no aparezca en el listado podrá entrar al concierto.

Lista de Inscritos Centro Israelita

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][mk_button dimension=»outline» size=»medium» align=»center» fullwidth=»true» margin_top=»30″ margin_bottom=»30″]Ver información ampliada

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Septiembre 19 de 2016

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El Coral Ebenzer y su toma sanandresana de Bogotá: Una fiesta para el alma

Por Miguel Santacoloma

El pasado sábado 17 el Museo Santa Clara, a orillas del Palacio de Nariño, dejó de ser un lugar de regocijo espiritual a través de la pintura y la arquitectura a convertirse en una esquina sagrada de San Andrés, en el corazón de Bogotá. El Coral Ebenezer dirigido por Carlos Steele y Emilce Pomare fueron uno de los puntos más altos en la segunda semana de Festival, una interpretación llena de alegría, sentido raizal y celebración fue el concierto de Música Góspel y Espirituales Negros.

Desde muy temprano la calle 8 se vio abarrotada por los curiosos y aquellos ávidos de sonidos espirituales, la mayoría logró tomar un puesto. Doña Emilce Pomare inició la sesión con una charla instructiva y cálida sobre la relación de los habitantes de las islas del Caribe con la espiritualidad, la música y Dios. El sentido de sincretismo y las particularidades en la alabanza a Dios, fueron otros de los puntos explorados. Un verdadero viaje a las intencionalidades espirituales, a las características estéticas del canto y al universo sacro de la música góspel en el Caribe.

Acto seguido los 13 miembros del Coral, vestidos con túnicas azules atravesadas por una franja amarilla y otra negra, se tomaron el altar del Museo para una interpretación que arrancó palmas y brazos levantados del público y que se prolongó alrededor de una hora. Por ese tiempo las antiguas paredes del Museo Santa Clara se convirtieron en las blancas columnas de la Iglesia Bautista de San Andrés, lugar de origen del Coral Ebenezer. Al final, los aplausos a rabiar retumbaron en todo el recinto y la emoción con la que quedaron los asistentes fue clara: una fiesta para el alma.

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Sociales de la inauguración del FIMSB 2016

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Septiembre 13 de 2016

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La inauguración de la V Edición del Festival se realizó en el Seminario Mayor de Bogotá con el concierto de Misericordia del maestro Krzysztof Penderecki. El Patronato, invitados ilustres, músicos y parte del cuerpo diplomático se hicieron presentes en la velada de inauguración.

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Septiembre 13 de 2016

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“Nunca pierdo la oportunidad de llevar mi música a lugares desconocidos”
Una entrevista con Krzysztof Penderecki
Por: Miguel Santacoloma

Krzysztof Penderecki revolucionó la música sacra cuando a finales de los años 60 convirtió a La Pasión de San Lucas en una resignificación vanguardista del canon de las músicas espirituales en Europa. Nació en Debica, Polonia el 23 de noviembre de 1933, sobrevivió la Segunda Guerra Mundial y estudió en la Academia de Música de Cracovia para convertirse en el compositor polaco más importante de la actualidad.

Este 8 de septiembre el maestro Penderecki se tomó el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la pianista lituana Muza Rubackyté parta el concierto inaugural de la Quinta Edición del FIMSBogotá.

Sentado bajo la cúpula de la iglesia del Seminario Mayor de Bogotá ensaya con la sección de vientos de la Filarmónica. Su música cinematográfica y espiritual llena la bóveda de la iglesia, que es solo interrumpida para un llamado de atención, una sonrisa de aprobación o una pequeña instrucción. El maestro Penderecki entra a un receso, al igual que los músicos, jóvenes con tenis Converse y crestas que por un instante tocan el cielo con sus violines y se conectan a la larga tradición de la música sacra. Durante el corto receso, aprovechamos para hablar con el Maestro sobre su presentación en Bogotá.

1. La Sinfonía de Navidad, la Canción de un Querubín, la Pasión de San Lucas son obras que nos muestran su relación con la música sagrada. ¿Puede describirnos esa relación?

Vengo de una familia católica, la música sacra fue entonces parte de mi vida desde niño. Pero en mi desarrollo artístico, desde muy temprano, yo solo quería continuar la gran tradición de la música sacra. Es la música más grandiosa. Compuse muchas piezas hasta que llegó La Pasión de San Lucas, mi gran reto, una obra muy difícil de escribir especialmente con el antecedente de Bach. Tal vez por ello no hay muchas obras de La Pasión escritas. Pero era joven, quería hacer algo importante y lo hice. Desde entonces mi trabajo se ha volcado a la música sacra, a hora estoy trabajando en unas piezas a capela.

2. ¿Qué lo empujó a aceptar la invitación al Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá?

No fue difícil tomar la decisión de venir al Festival. Me llegó la invitación, me gustó el proyecto y decidí venir. Nunca dejo pasar la oportunidad de llevar mi música a lugares desconocidos, a otros escenarios.

3. ¿Nos puede hablar un poco de sus últimos trabajos y colaboraciones?

Siempre he tocado instrumentos y siempre he estado en esa dicotomía entre compositor e intérprete al momento de escribir mis obras. Pero en los últimos años he realizado varias composiciones. Ahora estoy a punto de estrenar el Concierto para Trompeta en Viena, una obra que escribí inspirado en el virtuosismo. Tengo grandes amigos músicos con lo que he colaborado en años recientes, he compuesto para el ellos un concierto para cello, piezas para música de cámara y obras para sextetos. Para Jean Pierre Rampal escribí un concierto para flauta. Con Isaac Stern nos hicimos muy amigos y también escribí algunas obras para él.

4. ¿Puede explicarnos el repertorio para su presentación en Bogotá?

He escrito ocho sinfonías y muchos conciertos para diferentes instrumentos, mi repertorio es bien grande. Claramente algunas obras me gustan más que otras, por ejemplo la Sinfonía No 2 la cual fue un gran cambio para mi música, era muy avant garde, pero ya dejé la vanguardia a los más jóvenes. El Sueño de Jacob fue una obra comisionada para celebrar los 25 años de reinado del Príncipe Rainier III en 1974 al igual que el Concierto de Piano que fue comisionado por una fundación y estrenada en el Carnegie Hall de Nueva York. Dicha obra fue estrenada justo después de los ataques del 11 de septiembre y fue entonces cuando quise escribir otra pieza, ahí nació el Concierto para Piano Resurrección. Así que esas obras son las más adecuadas para un festival de música sacra que celebra la misericordia.[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]