Autor: Música Sacra

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18 de Julio de 2019

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PROGRAMACIÓN 2019

Jueves, 12 de septiembre de 2019, Auditorio Fabio Lozano, 7:30 PM.

Luzmila Carpio, voz (Bolivia). Cantos sagrados a la Pachamama.

Luzmila Carpio difunde la voz de las culturas indígenas en el mundo. En su recital acercará al público la sabiduría de los pueblos originarios y de la gratitud como respeto a la Madre Tierra. Es autora, compositora y activista quechua boliviana y es considerada como La voz de los Andes. Es una de las cantantes más reconocidas del género músicas del mundo/world music. Cuenta con una extensa carrera internacional con 25 discos editados y con alrededor de 120 canciones compuestas.

Boletería a través de Primera Fila a partir del 19 de julio de 2019. Valor $50.000 pesos. Código Pulep: YSW819.

Sábado, 14 de septiembre de 2019, Auditorio Fabio Lozano, 4:00 PM.

Carlos Prieto, violonchelo (México). Bach sublime: Concierto de tres suites para violonchelo de J. S. Bach.

Carlos Prieto interpretará las suites No. 1, 2 y 3 para violonchelo compuestas en 1720 por Johann Sebastian Bach. Prieto ha realizado conciertos con orquestas de todo el mundo y ha sido invitado en los auditorios más reconocidos como el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York; el Kennedy Center de Washington; el Symphony Hall de Boston; el Barbican Hall y el Wigmore Hall de Londres, entre otros. Ha grabado ochenta obras y ha publicado siete libros.

Boletería a través de Primera Fila a partir del 19 de julio de 2019. Valor $50.000 pesos. Código Pulep: YSW819.

Martes, 17 de septiembre de 2019, Iglesia La Porciúncula, 7:30 PM.   

Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá (Colombia). Alexandre Da Costa, director (Canadá).  Música de inspiración divina.

La Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá interpretará obras de Richard Strauss, Johannes Brahms, Wolfgang Amadeus Mozart, Fritz Kreisler y Tomaso Antonio Vitali. Este conjunto compuesto por 20 jóvenes intérpretes de instrumentos de cuerda. Desde su creación en 2014 ha sido dirigida por el maestro Leonardo Federico Hoyos y ha compartido escenario con personajes de talla mundial como Krzysztof Penderecki, Jeff Manookian, entre otros.  Alexandre Da Costa es el director invitado para este concierto y ha sido galardonado con un gran número de prestigiosos premios internacionales. También ha ofrecido casi dos mil conciertos como solista alrededor del mundo. Actualmente se desempeña como director titular de la Orquesta Sinfónica de Longueuil (Canadá) y es artista exclusivo de Sony Classical.

Entrada libre hasta completar aforo. Código Pulep: DKP877.

Miércoles, 18 de septiembre de 2019, Auditorio Fabio Lozano, 7:30 PM.

Paul Heller, el Gran Rabino de Bogotá, Alfredo Golschmidt, Edelsa Santana, piano (Colombia). Música litúrgica y religiosa judía.

El jazán Paul Heller, el Gran Rabino de Bogotá, Alfredo Golschmidt, acompañados en el piano por Edelsa Santana, interpretarán música litúrgica y religiosa judía. Heller es barítono con formación en bel canto y es miembro internacional de la Asamblea de Cantores y de la Asociación Europea de Cantores. En Israel estudió en seminarios rabínicos dos años y luego completó su formación en Nueva York. Heller es actualmente el sexto Cantor de la prestigiosa Sinagoga de Belsize de Londres. Fue cantor de la Sinagoga en Bogotá por diez años.

Entrada libre hasta completar aforo. Código Pulep: YSW819.

Jueves, 19 de septiembre de 2019, Centro Comercial Andino- Plazoleta Principal, 7:30 PM.

Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá (Colombia). Plutarco Guío, director (Colombia).  Encuentro musical ancestral entre mundos para formato sinfónico.

La Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá interpretará música ancestral adaptada a formato sinfónico sin descuidar la instrumentación original. En su concierto desea unir las culturas, sensibilizar hacia respeto y la no agresión a la madre tierra. La BFJB está conformada por 40 jóvenes instrumentistas. Plutarco Guío, el director, es saxofonista, compositor, arreglista y director de Big Band. Realizó estudios de música en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona.

Entrada libre hasta completar aforo. Código Pulep: RHC475.

Viernes, 20 de septiembre de 2019, Templo de San Francisco, 6:00 PM.

Coro Filarmónico Juvenil de Bogotá (Colombia). Diana Carolina Cifuentes, directora (Colombia). Música coral latinoamericana, mágica y sagrada.

El Coro Filarmónico Juvenil de Bogotá presenta un repertorio coral que refleja la tradición religiosa occidental y el sincretismo cultural que confluye en el Nuevo Mundo. Conformado por 40 jóvenes, el CFJB interpretará obras de la polifonía antigua, pasando por el Barroco y el Romanticismo, hasta música tradicional latinoamericana y colombiana. La directora, Diana Carolina Cifuentes Sánchez, se graduó de la Universidad Autónoma de Bucaramanga con énfasis en Dirección Coral y es Magister en Música de la Universidad Simón Bolívar de Venezuela. Actualmente es docente del área coral de la Universidad de los Andes.

Entrada libre hasta completar aforo. Código Pulep: SCI799.

Sábado, 21 de septiembre de 2019, Parroquia Cristo Rey, 3:00 PM.

Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá (Colombia). Ana María Pinilla, soprano (Colombia). Juan Pablo Valencia Heredia, director (Colombia). Música sacra católica y luterana: de las sinfonías de Haydn a las de Mendelssohn.

La Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá interpretará obras de Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Felix Mendelssohn. La agrupación está conformada por 40 jóvenes. Carlos Villa dirigió el conjunto desde su creación hasta 2018. Juan Pablo Valencia es el director invitado para este concierto. Valencia realizó su carrera de pregrado en música con énfasis en violonchelo y la Maestría en Dirección Orquestal en la Universidad EAFIT de Medellín e hizo el posgrado en interpretación de cello en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca (España). Actualmente se desempeña como Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Medellín.

Entrada libre hasta completar aforo. Código Pulep: WWD190.

Sábado, 21 de septiembre de 2019, Auditorio Fabio Lozano, 6:00 PM.

Waed Bouhassoun, voz y laúd (Siria). Cantos sufíes del oriente árabe.  Waed Bouhassoun interpretará cantos sufíes del oriente árabe acompañadas por el laúd. La voz de esta cantante siria conmueve a muchos, especialmente cuando se embarca en un muwashshah, un «bordado vocal» clásico, donde su voz adquiere toda su brillantez. Ha grabado tres discos. Colabora regularmente con Jordi Savall. Actualmente vive en París, donde prepara una tesis en etnomusicología.

Entrada libre hasta completar aforo. Código Pulep: YSW819.

Domingo, 22 de septiembre de 2019, Catedral Primada de Colombia, 4:00 PM.

Capella Cathedralis Bogotensis (Colombia), Vincent Heitzer, director (Alemania). Música para órgano y voces: Byrd, Villiers, Duruflé y Rheinberger.

La Capella Cathedralis Bogotensis presentará un repertorio compuesto por música sacra a capella y con acompañamiento de órgano, con obras del renacimiento hasta nuestros días. La agrupación se fundó a comienzos de 2019 como coro semiprofesional en la Catedral Primada de Bogotá. El director es Vincent Heitzer y se desempeña también como organista titular de la Catedral. Es músico de la Universidad Católica de Música Eclesiástica St. Gregorius de Aquisgrán (Alemania), obtuvo el Máster en música eclesiástica católica, especialización en dirección coral de la Universidad de Ciencias Musicales y Danza en Colonia (Alemania). Durante su formación asistió a la Academia Internacional de Órgano para Improvisación en la Catedral de Altenberg. Es profesor visitante de órgano en la Universidad de los Andes de Bogotá.

Entrada libre hasta completar aforo. Código Pulep: ZJT714.

Martes, 24 de septiembre de 2019, Oratorio Principal. Universidad de La Sabana, 4:00 PM.

L’Apothéose (España). Volad, Suspiros: La circulación de la música sacra entre España y el Nuevo Mundo.

El grupo L’Apothéose dibujará un apasionante mapa de las relaciones entre las músicas sacras practicadas en la península ibérica y el Nuevo Mundo. Hará una rápida indagación en un corpus que se sabe de dimensiones casi inabarcables. Musicología viva, en definitiva, que recuperará unas obras de estilo por completo único, un tanto al margen de las corrientes imperantes en el Barroco. L’Apothéose es considerado hoy como uno de los grupos referentes en la interpretación histórica en España.

Entrada libre hasta completar aforo. Código Pulep: CRP556.

Jueves, 26 de septiembre de 2019, Auditorio Centro Cultural y Educativo Reyes Católicos, 7:30 PM.

 L’Apothéose (España). Espiritualidad en la música de una orilla a otra: Música de cámara en España y Latinoamérica.

El segundo concierto de L’Apothéose, contempla las músicas practicadas en ambos lados del Atlántico. Esta vez, sin embargo, el repertorio es de música de cámara, con sonatas de autores de muy diferente grado de fama. Ciertamente, Pietro Locatelli fue un teórico e intérprete del violín de influencia global. Los hermanos Joan Baptista y Josep Plà, en cambio, sólo en los últimos decenios han vuelto a la luz. La anónima Sonata Chiquitana, la homónima de Ignazio Balbi y la composición del toscano Domenico Zipoli asentado en América, dan fe del arraigo del estilo europeo en la sociedad colonial.

Entrada libre hasta completar aforo. Código Pulep: IKS565.

Viernes, 27 de septiembre de 2019, Auditorio Lleras Camargo, 7:30 PM.

Jeff Manookian, piano (Armenia) y Federico Hoyos, violín (Colombia). La espiritualidad armenia en la música del S. XXI.

Este programa de este concierto recorre la geografía y la tradición espiritual de Armenia, país mitad europeo, mitad asiático con obras de tres grandes compositores de ayer y de hoy: Aram Khachaturian, Edvard Bagdasarian y Jeff Manookian.  Las composiciones de Manookian se han tocado en todos los continentes en orquestas de gran prestigio. Sus obras han sido editadas por Warner. Leonardo F. Hoyos es violinista, intérprete y pedagogo muy reconocido en América Latina. Ha desarrollado su carrera principalmente en Rusia, Alemania y Colombia.

Entrada libre hasta completar aforo. Código Pulep: JVE371. 

Sábado, 28 de septiembre de 2019, Templo de San Agustín, 3:00 PM.

Los Afectos Diversos (España), Coro de Cámara de la Universidad de Santander (Colombia), Ministriles de Nueva Granada (Colombia). Un viaje musical al Nuevo Reino de Granada.

Los Afectos Diversos persiguen aportar a la polifonía del Renacimiento y Primer Barroco una nueva vitalidad, conjugando el rigor musicológico con la búsqueda de la expresividad intrínseca de esta música, y tratando de captar sus diferentes afectos para reflejarlos en diferentes coloridos. Lo que nos propone este concierto es disfrutar del periplo de la naturaleza musical del Nuevo Reino de Granada. Dejarán constancia del trasplante de la gran polifonía religiosa, caso de las obras de Gutiérrez de Padilla, el auge de la inspiración profana y una importante participación instrumental. Fruto de este trabajo son sus dos CD editados, ambos ampliamente premiados por la crítica.

Entrada libre hasta completar aforo. Código Pulep: QSR615.

Domingo, 29 de septiembre de 2019, Iglesia San Ignacio, 12:00 M.

Los Afectos Diversos (España). Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria.

En su segundo concierto, Los Afectos Diversos se enfrenta a uno de los grandes retos de cualquier grupo polifónico del mundo, el Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria. Compuesto en 1603 a la muerte de la emperatriz María, que vivía retirada en el convento de las Descalzas Reales de Madrid. La obra escrita a seis voces se publicó en 1605 y en ella, el compositor logró combinar el más alto grado de la técnica contrapuntística del Renacimiento con una conmovedora capacidad expresiva, que mira ya al mundo de la retórica barroca.

Entrada libre hasta completar aforo. Código Pulep: AIU284.

Domingo, 29 de septiembre de 2019, Capilla San José, 3:30 PM.

Las Añez (Colombia). A dos voces: Música de vida, gratitud y espiritualidad.

Las Áñez es un dúo vocal de hermanas gemelas bogotanas, que desde 2013 crean música para cantarse en vivo con un pedal de loops y pequeños instrumentos, mezclando folclor y vanguardia en canciones, en este caso, de carácter místico.  El dúo completa cinco años de trayectoria en los que ha producido dos álbumes y ha llevado su concierto a nueve países de América y Europa. Han colaborado con artistas colombianos como Andrea Echeverri, Edson Velandia, Marta Gómez, Aterciopelados y desde 2011 han sido parte del cuarteto de jazz latinoamericano Bituin.

Entrada libre hasta completar aforo. Código Pulep: SYS472.

Martes, 1 de octubre de 2019, Cine Colombia. Centro Comercial Andino, 7:30 PM.

La Banda del Silencio (Colombia). La línea negra: el asiento del pensamiento y conciencia ancestral.

La Banda del Silencio presentará en formato de performance los sonidos ancestrales del mundo y de la palabra en memorias vivas que llevará a la audiencia aun estado de meditación en conexión con nuestra esencia humana. La Banda del Silencio nació aproximadamente hace 20 años como acto de ofrenda a la vida. Interpretan instrumentos ancestrales como ocarinas, shakuchachis, flautas llamadoras de cóndores peruanas, flautas tótem de Norteamérica, yuruparís del Vaupés, senka de Huila, oud egipcio, darbuk turca, mirlanka hindú, pandeiro brasilero, tambor alegre o llamador, berimbaos de boca, harmonio hindú, shatjan, entre otros. Este concierto propone una visión multicultural y sincrética de la espiritualidad de las diversas culturas del mundo.

Reclama tu boleta sin costo en el punto de información del Festival en la Plazoleta Principal, el día del concierto, a partir de las 4:00 pm.

Entrada libre hasta completar aforo. Código Pulep: APP662.

Miércoles, 2 de octubre de 2019, Iglesia San Alfonso María de Ligorio, 7:30 PM.

Schola Cantorum de la Catedral de Bogotá (Colombia), Barbara de Martiis, directora (Colombia). Música sacra coral de compositores vivos.

La Schola Cantorum de la Catedral de Bogotá presentará un repertorio de música sacra de compositores actuales europeos como Will Todd, Bob Chilcott, György Orban, Naji Hakim, Claire Sokol. También habrá obras de músicos contemporáneos colombianos como Diego Vega y Pedro Sarmiento. La Schola Cantorum dirigida por Barbara de Martiis, es un coro de voces blancas cuya función es acompañar musicalmente las celebraciones litúrgicas de la Catedral. Adicionalmente, realizan permanentemente temporadas de conciertos en los cuales difunde la música sacra de grandes compositores y también tiene como fin recuperar la rica tradición musical de tiempos remotos. Esta coral está bajo los auspicios de la Arquidiócesis de Bogotá.

Entrada libre hasta completar aforo. Código Pulep: KUU432. 

Jueves, 3 de octubre de 2019, Auditorio Fabio Lozano, 7:30 PM.

Música Ficta (Colombia). Tonos y Villancicos de los siglos XVII y XVIII en la Catedral de Bogotá.

El grupo Música Ficta presentará un concierto con una selección de villancicos y tonos del archivo de la Catedral de Bogotá, varios de ellos inéditos. Entre éstos se destacan obras de los compositores Juan Ximénez y Miguel Ossorio, de quienes prácticamente nada se conoce. También se presentan obras de los reconocidos compositores españoles Sebastián Durón y Juan de Navas de finales del siglo XVII. Música Ficta es una agrupación vocal e instrumental especializada en el fascinante y extenso repertorio barroco latinoamericano y español. Considerada como una de las agrupaciones latinoamericanas más destacadas en su género, se ha presentado en más de treinta países.

Boletería a través de Primera Fila a partir del 19 de julio de 2019. Valor $50.000 pesos. Código Pulep: YSW819.

Viernes, 4 de octubre de 2019, Iglesia Nuestra Señora de Lourdes, 7:30 PM.

Sábado, 5 de octubre de 2019, Auditorio León de Greiff, 4:00 PM.

Orquesta Filarmónica de Bogotá (Colombia), Julieth Lozano, soprano (Colombia), Enric Martínez-Castignani, barítono (España), el Coro Filarmónico Infantil, el Coro Filarmónico Juvenil (Colombia). Inbal Segev, violoncello (Israel), Laurent Wagner, director invitado (Francia/Alemania). Réquiem de Gabriel Fauré y el Concierto para violonchelo de Witold Lutosławski. Homenaje al expresidente Belisario Betancur.

La Orquesta Filarmónica de Bogotá interpretará el Réquiem de Gabriel Fauré. Los solistas para la obra sacra son la soprano Julieth Lozano y el barítono Enric Martínez-Castignani acompañados por el Coro Filarmónico Infantil y el Coro Filarmónico Juvenil. En la segunda parte del concierto se presentará el Concierto para violonchelo de Witold Lutosławski, con la interpretación especial de la solista israelí Inbal Segev. Estas obras estarán bajo la dirección de Laurent Wagner. § Inbal Segev debutó a los diecisiete años con las filarmónicas de Berlín y de Israel dirigidas por Zubin Mehta. Luego obtuvo premios en destacados concursos internacionales. Por su parte, Laurent Wagner se desempeña como director musical del Teatro y la Orquesta de Turingia en Alemania desde 2013. § Este concierto es un homenaje de gratitud al expresidente de Colombia, Belisario Betancur, Q.E.P.D., miembro del Patronato del Festival.

Viernes, 4 de octubre de 2019, Entrada libre hasta completar aforo. Código Pulep: SNB644
Sábado, 5 de octubre de 2019, Boletería a través de tuboleta.com Valor $20.000 pesos. Código Pulep: EIN693

Domingo, 6 de octubre de 2019, Catedral Primada de Colombia, 4:00 PM.

Coro de la Radio Polaca (Polonia), el Coro de Cámara Górecki (Polonia), Marek Pawełek, organista, (Polonia), Katarzyna Oleś, soprano (Polonia), Wanda Franek, mezzosoprano (Polonia), Tomasz Krzysica, tenor (Polonia), Robert Gierlach, bajo (Polonia), Tomasz Tokarczyk, director (Polonia).  Misa en Fa Mayor de J.M.K. Poniatowski.

La belleza de la Misa en Fa Mayor de Józef Michał Ksawery Franciszek Poniatowski (1816-1873) tiene un valor universal y consigue comunicar algo a cada oyente, independientemente de su proveniencia nacional. Sin embargo, si alguien logra reconocer entre los sonidos de la Misa un carácter polaco, su mensaje actuará con aún más fuerza en el centenario de la Polonia independiente. La música, en su aspecto más noble, siempre fue expresión de la libertad e independencia; muchos autores transmitieron a través de los sonidos el alma de la Polonia libre. Los artistas dejaban así un testimonio de espíritu de lucha que acentuaban la identidad nacional y la firmeza del carácter con una poderosa expresión espiritual.

Entrada libre hasta completar aforo. Código Pulep: GFS523.

 

CONCIERTO PARA NIÑOS:

 Jueves, 12 de septiembre de 2019, Auditorio Fabio Lozano, 3:00 PM.

Canta Bogotá Canta (Colombia). María Teresa Guillén Becerra, directora (Colombia). Música sacra coral de los grandes compositores de la historia universal en voces blancas. Código Pulep: YSW819.

 Miércoles, 18 de septiembre de 2019, Iglesia San Ignacio, 11:00 AM.

Coro Filarmónico Juvenil de Bogotá (Colombia). Diana Carolina Cifuentes, directora (Colombia). Música coral latinoamericana, mágica y sagrada. Código Pulep: VYE940.

 Sábado, 21 de septiembre de 2019, Auditorio Biblioteca Virgilio Barco, 4:00 PM.

Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá (Colombia). Plutarco Guío, director (Colombia). Encuentro musical ancestral entre mundos. Código Pulep: RGU125.

 Lunes, 23 de septiembre de 2019, Teatro Estudio- TMJMSD, 11:00 AM.

Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá (Colombia). Alexandre Da Costa, director (Canadá). Música de inspiración divina: obras de Richard Strauss, Johannes Brahms, Ástor Piazzolla y Tomaso Antonio Vitali.  Código Pulep: MUR490.[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

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27 de Junio de 2019

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COMUNICADO DE PRENSA 27 DE JUNIO DE 2019
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
8va edición 2019 ●GRATITUD●

 

• Por octavo año consecutivo llega el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, este año, con el tema central “Gratitud”. La música como ofrenda.

• Del 12 de septiembre al 6 de octubre de 2019, más de 700 artistas de diferentes continentes se reunirán en Bogotá para dar a conocer lo mejor de la música sacra, músicas sagradas, espirituales, religiosas, contemplativas y meditativas del mundo, de diferentes estilos, épocas y religiones.

• Serán 50 eventos en 30 escenarios de Bogotá.

• Conciertos, charlas con los artistas, clases magistrales, conferencias y visitas guiadas por las iglesias patrimoniales del centro histórico de la capital, componen este encuentro.

• La imagen oficial del Festival, titulada “Estela 47”, fue realizada y donada por artista colombiana Olga de Amaral.

• Cuatro de los cincuenta eventos tendrán boletería.

 

Bogotá, 27 de junio de 2019. El Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá (FIMSB) llega este año a su edición número  ocho con la satisfacción de posicionar a Bogotá como la capital de las músicas sagradas en Latinoamérica. Un espacio para el encuentro entre la espiritualidad, y las tradiciones culturales del mundo, a través de la música.

El Festival, dedicado a promover la unión, el diálogo, el respeto a la diversidad de creencias, una cultura de paz y la reconciliación entre pueblos,  presenta música de diferentes estilos y épocas. Desde música ambrosiana, gregoriana, bizantina, del renacimiento, del barroco –Europeo y Americano-,  clásica, del Romanticismo y hasta contemporánea. También tiene una selección de músicas tradicionales espirituales propias de África, Asia, Medio Oriente y América Latina.

Del 12 de septiembre al 6 de octubre de 2019, 700.000 asistentes podrán disfrutar de este Festival, el 90% de entrada libre, con una programación que incluye 50 eventos entre conciertos, conferencias, clases magistrales, charlas con los artistas, exposiciones, y visitas guiadas por las iglesias patrimoniales del centro histórico de la capital.

El Festival brinda la posibilidad de acceder a los más emblemáticos escenarios de Bogotá, muchos de ellos, inaccesibles al público general, promoviendo así el turismo cultural y religioso de la ciudad, y resaltando el patrimonio arquitectónico de Bogotá.

Escenarios. La Catedral Primada de Colombia, la Iglesia San Ignacio, el Museo Nacional, la Capilla de San José, la Iglesia Templo de San Agustín, el Oratorio de la Universidad de La Sabana, el Auditorio Fabio Lozano, el Auditorio de Compensar Av. 68, serán algunos de los escenarios de esta octava edición.

La sede oficial del Festival será el Centro Comercial Andino, en donde se fijará el punto principal de información a partir del 12 de septiembre de 2019, y realizarán actividades entre conciertos, sorteos, exposiciones, entre otros.

Avance de la programación

El 28 de junio de 2019 se publicará la programación por los canales oficiales del Festival (página web y redes sociales), y la venta de la boletería por Primera Fila estará activa a partir del 5 de julio de 2019.

La inauguración del Festival estará a cargo de la autora, compositora y activista quechua boliviana, Luzmila Carpio, considerada con frecuencia “La voz de los Andes” una de las cantantes más reconocidas en el género de las músicas del mundo/world music. Con una extensa carrera internacional, con 25 discos editados, alrededor de 120 canciones compuestas. Interpretará cantos sagrados a la Pachamama. Jueves, 12 de septiembre de 2019. Auditorio Fabio Lozano, 7:30 P.M.

El reconocido violonchelista mexicano Carlos Prieto presentará “Dos suites para violonchelo solo de J.S. Bach”, compuestas en 1720, el mismo año del nacimiento de su violonchelo.  Prieto ha tocado con orquestas en todo el mundo y ha sido invitado a muchos de los más importantes teatros mundiales, tales como, entre muchos otros, el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, Kennedy Center de Washington; Symphony Hall de Boston; Barbican Hall y Wigmore Hall de Londres. Sábado, 14 de septiembre de 2019. Auditorio Fabio Lozano, 4:00 P.M.

El canto de Waed Bouhassoun, de Siria, conmueve a muchos, especialmente cuando se embarca en un muwashshah, un «bordado vocal» clásico donde su voz adquiere toda su brillantez virtuosa. Interpretará en el Festival cantos sufíes del oriente árabe. Ha grabado 3 discos. Colabora regularmente con Jordi Savall. Actualmente vive en París, donde está preparando una tesis en etnomusicología. Domingo, 15 de septiembre de 2019. Auditorio Compensar Av 68, 3:00 P.M.

El ensamble español L’Apothéose, aclamados por la crítica y el público dado el formato de cuarteto como base estable de todos sus proyectos, el colorido y versátil contenido retórico de sus interpretaciones, son considerados hoy como uno de los grupos referentes en la interpretación histórica en España. Interpretarán dos programas de música de idas y vueltas: “Volad suspiros”, La circulación de la música sacra entre España y Latinoamérica, y “Espiritualidad en la música de una orilla a otra- la música de cámara en España y Latinoamérica”. 24 de septiembre, Oratorio de la Universidad de La Sabana 4:00 P.M. y y 26 de septiembre de 2019, Auditorio Centro Cultural y Educativo Reyes Católicos 7:30 P.M.

El ensamble vocal español Los Afectos Diversos, interpretarán el Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria. Los Afectos Diversos persiguen aportar a la polifonía del Renacimiento y Primer Barroco una nueva vitalidad, conjugando el rigor musicológico con la búsqueda de la expresividad intrínseca de esta música, y tratando de captar sus diferentes afectos para reflejarlos en diferentes coloridos. Fruto de este trabajo son sus dos CD editados, ambos ampliamente premiados por la crítica.

La Orquesta Filarmónica de Bogotá interpretará el Réquiem de Gabriel Fauré. Los solistas son la soprano colombiana Julieth Lozano, el barítono español Enric Martínez-Castignani, el Coro Filarmónico Infantil y el Coro Filarmónico Juvenil. Concierto en homenaje y gratitud al Expresidente Belisario Betancur, Q.E.P.D., miembro del Patronato del Festival. Con la dirección de Laurent Wagner y la solista israelí Inbal Segev, la Filarmónica de Bogotá interpretará el Concierto para violonchelo de Lutosławski. 4 de octubre de 2019, Iglesia Nuestra Señora de Lourdes, 8:00 P.M.

El jazán Paul Heller interpretará música litúrgica y religiosa judía, aocmpañado por el ensamble Yerushlaim y el Gran Rabino de Bogotá, Alfredo Goldschmidt.

El concierto de clausura estará a cargo del Coro de la Radio Polaca, el Coro de cámara Górecki, 4 reconocidos solistas polacos, el organista polaco Marek Pawełek, bajo la dirección de  Tomasz Tokarczyk. Interpretarán la Misa en Fa Mayor de J.M.K. Poniatowski. 6 de octubre de 2019, Catedral Primada de Colombia, 4:00 P.M.

Lograr este año el 90 % de la programación de entrada libre, es decir, sin costo de boletería, es una noble causa que se hace posible gracias al apoyo de más de 30 aliados nacionales e internacionales, especialmente, al apoyo decidido de los aliados principales: Ministerio de Cultura de Colombia, Alcaldía Mayor de Bogotá, Fundación Mario Santo Domingo, Arquidiócesis de Bogotá, Cine Colombia, AVIATUR, La Universidad de La Sabana, El Centro Nacional de Difusión Musical de España, la Embajada de España, el Instituto de Cultura Polaca, entre otros.

“El Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá es una oportunidad para abrir nuestros corazones y mostrarle al mundo que, aunque somos todos distintos, tenemos algo en común y esto se llama el amor y el respeto por lo sagrado. Es una invitación a todas las personas a recordar, compartir, comprender y a aprender unos de otros, dejar de un lado las diferencias y unir fuerzas. A elevar el espíritu propio a través de la música sacra. A deleitarnos con las diferentes armonías y melodías propias de cada cultura, de cada tradición, de cada historia. Esta actividad, organizada y promovida por la Corporación Cultural InterColombia, quiere ofrecer y aportar a la sociedad colombiana un beneficio cultural para el futuro, fomentando el cambio, la tolerancia y la paz” afirma  Marianna Piotrowska, directora del Festival.

ACERCA DE LA CORPORACIÓN CULTURAL INTERCOLOMBIA

La Corporación Cultural InterColombia es una entidad sin ánimo de lucro creada hace 22 años con el fin de promover el arte y la cultura en Colombia, y desarrollar relaciones a nivel nacional e internacional que mejoren la calidad de vida de los ciudadanos y la convivencia social. Dentro de las iniciativas más importantes de InterColombia están: Festival de Música Internacional Sacra de Bogotá, Instituto Federico Chopin en Colombia, fundado en 1998, el Concurso Nacional de Piano Federico Chopin Colombia, y el Festival Federico Chopin Colombia.

Para ver el avance de la programación: www.festivamusicasacra.org

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Contacto Prensa
Juan Esteban Montufar- Director de Comunicaciones y Prensa
301 786 1466- [email protected]

Nataly Garzón- Equipo de Prensa
318 516 4160- [email protected][/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

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Entrega del premio #andinoesmusicasacra

[/mk_fancy_title][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»3/4″][mk_image src=»/wp-content/uploads/img_1706-1.jpg» image_size=»full» group=»_general» align=»center» crop=»true»][vc_column_text css=».vc_custom_1556551949153{margin-bottom: 0px !important;}»]Gloria Bernate fue la feliz ganadora del viaje para dos personas a la Semana de la Música Religiosa de Cuenca (España) que sorteamos nosotros y el @centrocomercialandino durante nuestra campaña #andinoesmusicasacra que se llevó a cabo en el @festivalmusicasacra 2018. Este año habrán más sorpresas 🤩 #bogotaesmusicasacra[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

[mk_page_section el_class=»noticia_centro» sidebar=»sidebar-1″ first_page=»true» last_page=»true»][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=»1/4″][mk_fancy_title color=»#393836″ margin_bottom=»18″ font_family=»none»]

Próximamente presentación de la imagen oficial del FIMSBogota 2019  

[/mk_fancy_title][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»3/4″][mk_image src=»/wp-content/uploads/img_1968.jpg» image_size=»full» group=»_general» align=»center» crop=»true»][vc_column_text css=».vc_custom_1556552652923{margin-bottom: 0px !important;}»]MullenLowe SSP3 se encuentra actualmente en el proceso creativo de la imagen oficial del 8vo Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, inspirado en la obra que la maestra Olga de Amaral, nuestra artista de honor 2019, pensó especialmente para esta nueva versión del Festival cuyo tema central será “Gratitud”.

MullenLowe SSP3 es la agencia colombiana más reconocida a nivel nacional y la más premiada internacionalmente. Actualmente es la agencia más innovadora según el Festival De Cannes. MullenLowe recientemente fue galardonada como agencia digital del año según la IAB.

Más sobre MullenLowe SSP3 : en https://www.mullenlowessp3.com/[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

[mk_page_section el_class=»noticia_centro» sidebar=»sidebar-1″ first_page=»true» last_page=»true»][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=»1/4″][mk_fancy_title color=»#393836″ margin_bottom=»18″ font_family=»none»]

OLGA DE AMARAL ARTISTA INVITADA 2019

[/mk_fancy_title][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»3/4″][mk_image src=»/wp-content/uploads/foto-olga-1-jpeg-1.jpg» image_size=»full» group=»_general» align=»center» crop=»true»][vc_column_text css=».vc_custom_1553630226634{margin-bottom: 0px !important;}»]

¡Continuamos con las novedades!  La artista colombiana Olga de Amaral es nuestra invitada de honor para la creación de la imagen oficial del 8vo Festival 2019 cuyo tema central será la GRATITUD.

Olga de Amaral, nacida en Bogotá, Colombia, estudió textiles en la Academia de Artes de Cranbrook en Michigan. Es una artista cuya técnica, transforma la estructura bidimensional del textil en presencias escultóricas que combinan el arte, la artesanía y el diseño. En su compromiso con los materiales y procesos, sus obras parecen inclasificables y reflexivas.

Amaral sobresale como pionera en el uso de la fibra y el textil como medio artístico. Sus obras, realizadas con materiales no tradicionales, adquieren mayor resonancia histórica con cada año que pasa. Comprender y ser comprendida es una parte importante de su trabajo, que está impulsado por la exploración de la cultura colombiana y los hilos de su propia identidad. La arquitectura, las matemáticas, el paisaje y las dicotomías socioculturales de Colombia se entrelazan con cada hebra de fibra.

A su regreso de Cranbrook, en 1965, Olga de Amaral fue fundadora y directora del departamento de arte textil de la Universidad de los Andes. En 1971, obtuvo el primer premio en el XXII Salón Nacional de Artistas en Bogotá y en 1972 el primer premio de la Tercera Bienal de Arte de Coltejer en Medellín. Un año más tarde le fue otorgado el Guggenheim Fellowship por presentar capacidades creativas excepcionales. En 2003 realiza la conferencia “The House of My Imagination” en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. En 2005 fue reconocida como artista visionaria por el Museum of Art & Design de Nueva York, en 2011 homenajeada en la gala multicultural del Metropolitan Museum of Art de Nueva York y en 2019 recibió el Lifetime Achievement Award from theWomen’s Caucus for Art (en Nueva York). Ha tenido exposiciones individuales en París (Galerie AgnèsMonplaisir, 2010), Londres (Louis Blouin Foundation, 2013), Bruselas (La Patinoire Royale – Galerie Valérie Bach, 2018) y ha participado en importantes exposiciones colectivas, como la reciente Southern Geometrías: desde México hasta la Tierra de Fuego en la Fundación Cartier en París.

Más sobre su obra: en http://www.olgadeamaral.com/

 

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[mk_page_section el_class=»noticia_centro» sidebar=»sidebar-1″ first_page=»true» last_page=»true»][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=»1/4″][mk_fancy_title color=»#393836″ margin_bottom=»18″ font_family=»none»]

Entrevista a Will Offermans del dúo Ueda Offermans.

(16 de enero de 2019)

[/mk_fancy_title][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»3/4″][mk_image src=»/wp-content/uploads/img_5494.jpg» image_size=»full» group=»_general» align=»center» crop=»true»][vc_column_text css=».vc_custom_1547670371172{margin-bottom: 0px !important;}»]“La relación entre el sonido de la flauta y la espiritualidad es muy importante para mí”, Will Offermans del dúo Ueda Offermans.

El flautista holandés habló sobre la relación dela espiritualidad, la música y la respiración luego del viaje sonoro que ofreció junto a su compañera, la japonesa Junko Ueda, por el budismo japonés en el concierto Historias y Rituales.

El budismo llegó a Japón a mediados del siglo VI a través de monjes coreano. Desde entonces su interpretación cultural, religiosa, filosófica y artística ha sido parte intrínseca de la cultura japonesa. El Dúo Ueda Offermans ofreció un concierto con interpretaciones de shomyo (canto litúrgico perteneciente al budismo japonés) transcrita para flauta de pulgares y poemas clásicos.

Junko Ueda interpretó el satsuma-biwa y con su voz nos recordó la profundidad del canto litúrgico a través dela respiración. Will Offermans nos ofreció su virtuosidad en la flauta de pulgares y flauta traversa. Desde Uniandinos, Offermans nos compartió la importancia de la respiración para sus conciertos, la Armonía y su relación personal con las flautas tradicionales de Colombia.

Buenas noches señor Offermans. Gracias por aceptar la invitación al Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá. ¿Qué significa para el Dúo Ueda Offermans su participación en la VII edición?

WO: Personalmente, la relación intrínseca entre el sonido de la flauta y la espiritualidad es muy importante para mí, y un Festival como este junta muchas formas diferentes de pensar. Poder mirar dentro de otras culturas y poder sorprenderse es muy importante para mí. La programación de este Festival es muy variada y cuando nos llegó la invitación no dudamos en aceptarla.

El concierto fue una muestra de la importancia de la respiración no sólo como base de la armonía para el budismo sino también como parte fundamental de su interpretación de la flauta. ¿Cómo es su relación con la respiración desde su planteamiento estético?

WO: Claramente hay mucho entrenamiento técnico pero también mucho trabajo físico. La respiración durante una interpretación siempre implica un riesgo, cuando estás concentrado en el sonido a veces te pierdes en el mismo pero la respiración es la que debe mantener todo junto. El sonido de la flauta no es el objetivo principal, es más una danza de la respiración que se traduce en el cuerpo y exhala un sonido. Es una aproximación diferente a la forma clásica de tocar la flauta.

¿Qué conoce de las flautas tradicionales de Colombia?

WO: En 1986 hice un proyecto en Holanda y tuve que viajar durante siete meses por todo el mundo, estudiando flautas tradicionales. Vine a Colombia entonces y fui a Montería, Santa Marta y Cartagena investigando flautas como la gaita y la flauta de millo.

¿Qué le dice la Armonía como valor espiritual?

WO: La armonía es un concepto fundamental para la música. Por otro lado, tiene un sentido filosófico muy profundo. La armonía solo existe cuando hay variaciones. Tenemos una pieza titulada “How To Survive in Paradise”, la tocamos acá en Bogotá en 1992, y con ella no queremos decir que el paraíso es la armonía absoluta sino que necesita de la ausencia y la amargura en algunos momentos para vivir la vida a pleno.

Por Miguel Santacoloma.[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

[mk_page_section el_class=»noticia_centro» sidebar=»sidebar-1″ first_page=»true» last_page=»true»][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=»1/4″][mk_fancy_title color=»#393836″ margin_bottom=»18″ font_family=»none»]

Entrevista Anandita Basu

(14 de enero de 2019)

[/mk_fancy_title][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»3/4″][mk_image src=»/wp-content/uploads/img_5661.jpg» image_size=»full» group=»_general» align=»center» crop=»true»][vc_column_text css=».vc_custom_1547498367609{margin-bottom: 0px !important;}»]

“Si uno no está en armonía con su mismo ser, uno no puede hacer nada afuera”

Anandita Basu.

El Centro Comercial Andino se convirtió la sede oficial de la VII edición del FIMS Bogotá, el 19 de septiembre la Sala 3 del Cine Colombia (aliado del Festival) recibió a Anandita Basu para su concierto Sinfonías de India. Su relación con el Festival es de años atrás y así lo manifestó.

Basu es una de las mayores expertas y difusoras de la cultura de la India en Colombia. Actualmente es profesora en la Pontificia Universidad Javeriana y es la fundadora de la Fundación Kalakendra de Colombia. Su recital estuvo enmarcado por cantos devocionales, música sufí y meditación.

Esto fue lo que nos dijo sobre la evolución del Festival en estos años y su trabajo en el fortalecimiento del conocimiento alrededor de la cultura de la India en Colombia y su promoción.

Gracias Anandita por aceptar esta invitación. ¿Cuál es la intención tras la propuesta de mostrar tradiciones antiguas indias al público colombiano en un marco como el del FIMS Bogotá?

AB: El Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá es una iniciativa muy importante porque viene gente de verdad tiene una búsqueda. El público es muy particular. Pienso que hay dos tipos de música, la música de clase y la música de mase; la música de clase es la que vivimos en este festival, donde la gente puede tener una conexión más profunda con su ser. Yo llevo una vida espiritual desde pequeña. El Festival es una plataforma muy linda para transmitir la información que la gente busca.

Estuviste en la tercera edición del Festival en 2014 ¿Cómo has visto la evolución en estos años?

AB: Desde que empezó Marianna ha trabajado muy duro y ahora veo los resultados. Fue desarrollándose por años y ahora mira la cantidad de gente que asiste a los conciertos. La forma en que el Festival acerca los conciertos a la gente es impresionante.

¿Cómo es tu relación espiritual con la Armonía?

AB: Si uno no está en armonía con su mismo ser uno no puede hacer nada afuera, todo va estar en conflicto con lo que uno es y lo que uno hace. La armonía debe ser la parte más importante en la vida de uno. Tú estás en armonía cuando estás conectado completamente con tu ser.

Por Miguel Santacoloma.

 

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[mk_page_section el_class=»noticia_centro» sidebar=»sidebar-1″ first_page=»true» last_page=»true»][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=»1/4″][mk_fancy_title color=»#393836″ margin_bottom=»18″ font_family=»none»]

HISTORIA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ 2012-2018

(2 de agosto de 2018)

[/mk_fancy_title][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»3/4″][mk_image src=»/wp-content/uploads/lncoaf1q.jpeg» image_size=»full» group=»_general» align=»center» crop=»true»][vc_column_text css=».vc_custom_1533242661207{margin-bottom: 0px !important;}»]HISTORIA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ 2012-2018

“El lema del Festival ‘La música nos une’, es una idea afortunada en estos tiempos, cuando en Colombia necesitamos construir la unión entre todos para alcanzar la reconciliación y la paz”, subrayó el Cardenal Rubén Salazar sobre el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, del cual él es miembro activo como Presidente del Patronato.

Durante los últimos siete años, este Festival se ha convertido en un espacio de espiritualidad en Bogotá, que ha revigorizado lo divino y lo sagrado desde la música, promoviendo el diálogo interreligioso y la reconciliación. Elementos fundamentales en una Colombia que busca construir su propio camino de paz y perdón.

En 2012, Marianna Piotrowska tuvo la idea de darle vida a un festival que reuniera dichos elementos. Pero, en los albores del Siglo XXI, donde lo sagrado parece estar subordinado a factores terrenales, materialistas y perecederos, muchos no veían factible un Festival que durante cuatro días celebrara la música sacra. Pero la fe no solamente movió montañas, sino que unificó esfuerzos, inspiró colaboraciones y convenció al público y a los artistas de que a través de la música sacra, se podría concebir un punto de reflexión que permitiera romper barreras.

La primera edición contó con la organización de 19 conciertos repartidos en cuatro días que fueron disfrutados por 2.000 personas. El debut del Festival celebraba los 50 años del Concilio Vaticano II, concilio ecuménico cuyo principal objetivo consistía en aggiornamento de la Iglesia, entre otros, lograr el acercamiento de las religiones. Así fue como, desde el principio, el mensaje de integración, el respeto a la diversidad de creencias, y la invitación a conocer las diferentes tradiciones culturales y espirituales del mundo a través de las músicas sagradas, marcó la pauta de este Festival. Desde el primer momento, el apoyo de su Eminencia el Cardenal Rubén Salazar, la Arquidiócesis de Bogotá y la Conferencia Episcopal de Colombia, fue absoluto. La música sacra es universal y el Festival también apuntó a eso. Fue un primer paso importante, donde los organizadores ganaron legitimidad y la escena cultural en Colombia vio nacer un nuevo espacio de exploración artística.

La segunda versión, bajo el lema La Reconciliación, creció con arraigo, tanto que fueron necesarios 16 días para programar a los más de 250 artistas en 23 conciertos a lo largo de cuatro localidades de Bogotá. Fueron músicas sagradas de 11 países los que estuvieron presentes en esta edición: Cuba, España, Polonia, Israel, Turquía, India, México, Italia, Alemania, Japón y Colombia.  En esta oportunidad, de 2.000 se elevó el número a 10.000 espectadores que disfrutaron de esta edición la cual contó, como invitado de honor, con el director y compositor cubano José María Vitier quien estrenó en Colombia la Misa a la Virgen de la Caridad del Cobre, Patrona de los cubanos, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El FIMSB se había ganado un lugar en el mapa cultural del país y el futuro sólo guardaba más sorpresas.

“Un evento del más alto nivel artístico, capaz de aglutinar a artistas y público en el convencimiento de la importancia que tiene en la vida, la política y el desarrollo de un país, el crecimiento espiritual de su pueblo” José María Vitier, compositor (Cuba).

En 2014, la tercera edición, El Perdón  fue un punto de reflexión bajo un eje central: pedir perdón, perdonarnos y perdonar a través de la música. Ese año, un hecho histórico se dio en el marco del Festival: El Patriarcado de Moscú envió una delegación encabezada por el Archimandrita Tijón Shevkunov y el Coro del Monasterio de Sretensky de Moscú, estableciendo, por primera vez en la historia, un encuentro oficial entre la Iglesia Ortodoxa rusa y la Iglesia Católica colombiana. Música sagrada de Mongolia, música góspel, Himnos luteranos, música sagrada del Japón, música devocional del norte de la India, música  sacra del Renacimiento y del Barroco, música coral del S. XX, música litúrgica judía, fueron algunas de las propuestas. En el 2014, 550 artistas fueron los protagonistas de 30 conciertos, y 13.000 asistentes disfrutaron esta tercera edición.

“Nos han recordado que el ser humano, más allá de sus diferencias, tiene un respeto esencial por lo sagrado, por lo espiritual. Eso es lo que queremos y lo que necesitamos en Colombia. Que convivamos en tolerancia y que nos respetemos las diferencias. Que nos unamos en los valores fundamentales de la vida, de la libertad y de la paz; este es el verdadero mensaje de este festival. Gracias por hacer de la música una mensajera de la paz”.  Juan Manuel Santos, Expresidente de la República de Colombia.

La cuarta versión se construyó alrededor de un valor fundamental Paz. Durante 26 días, en 8 localidades de Bogotá y ante más de 18.000 personas. Cada concierto tuvo una intención, una vela que fue encendida en nombre de la paz: paz entre las religiones, paz entre las familias, paz entre pueblos, por los derechos humanos, por las víctimas del conflicto, por la paz del país, entre otros. Esta fue la primera vez que el Festival realizaba una co-producción internacional y lo hizo de la mano del Centro Nacional de Difusión Musical de España. Fueron 9 conciertos con artistas de primera línea quieres  representaron la idea de la música de idas y vueltas, músicas de ambos lados del Atlántico en la época de la colonia.   “Para nosotros, que vivimos en un país con tantos puntos en común con el vuestro, es muy importante acudir a un certamen de esta naturaleza, con el fin de reivindicar y recrear un espacio de convivencia entre las culturas entrelazadas de los dos continentes: Europa y América”, destacó Antonio Moral, Director del CNDM de España. El invitado de honor de esta cuarta versión fue el Maestro Jordi Savall, reconocido mundialmente como uno de los mejores intérpretes e investigadores de la música antigua en el mundo y proclamado, en 2009, Artista para la Paz por la UNESCO.

“Misericordia” fue el eje central de la quinta edición que contó con la participación, como invitado de honor, del Maestro Maestro K. Penderecki, reconocido como el compositor vivo de música clásica más importante del mundo quien dirigió la Orquesta Filarmónica de Bogotá con obras sacras de su autoría. Fueron 50 eventos para 25.000 personas, del 8 de septiembre al 2 de octubre de 2016, donde cerca de 700 artistas de diferentes continentes se presentaron en 10 localidades de Bogotá y en 30 emblemáticos escenarios de la capital colombiana.  Polonia, Lituania, Estados Unidos, España, Francia, Corea del Sur, Argentina, México, Israel, Sudáfrica y Colombia, fueron los países invitados de esta quinta edición.

“Bogotá tenía los escenarios propicios: La Iglesia Santa Clara, la Catedral Primada, La Capilla del Sagrario, La Iglesia de San Ignacio, el Seminario Mayor, la Biblioteca Luis Ángel Arango. Y con sus órganos antiguos, en varios recintos, Bogotá estaba lista para ser sede de un festival de música sacra. Solamente, nos faltaba la voluntad de Marianna, su talento, y su perseverancia para lograrlo. Un Festival que se posicionó como un ícono cultural y turístico de la ciudad.  Jean Claude Bessudo.

Para septiembre de 2017, un hecho histórico en Colombia se desarrolló al tiempo que la sexta edición del Festival cuyo tema central fue “Fraternidad”: la primera visita del Santo Padre Francisco a nuestro país. El Festival fue el evento cultural que ambientó de espiritualidad a través de la música, la venida del Santo Pontífice a Bogotá. Por segundo año consecutivo, la inauguración del Festival estuvo a cargo del reconocido director polaco Kryzyztof Penderecki, dirigiendo la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá. Con este evento se celebró también la reapertura de la Iglesia San Ignacio, después de 13 años en restauración. Del 5 de septiembre al 1 de octubre de 2017, 739 artistas de 20 países se reunieron en Bogotá, entre ellos, el Ensamble de la Schola Cantorum Basiliensis de Suiza, La Orquesta Sinfónica EAFIT,  el laudista Hopkinson Smith, el ensamble español Música Ficta, el organista de la Bisílica de la Sagrada Familia  Juan de la Rubia, y el Coro Romanos Melodos de la Santa Metrópolis de Limasol (Chipre), uno de los más importantes intérpretes de villancicos de Chipre y Grecia.

“La música maneja unos niveles de conciencia que, a veces, ni la palabra ni la prédica, logran”. Alfredo Goldschmidt, Gran Rabino de Bogotá.

Cada mes de septiembre, desde hace siete años, los jerarcas de las diferentes confesiones religiosas de Colombia se reúnen en actitud ecuménica, respetuosa y espiritual para mostrarle al mundo que se puede vivir en fraternidad y armonía. El mensaje de reconciliación del Festival ha brillado durante todas sus ediciones desde Bogotá hacia Colombia, y desde Colombia hacia el mundo.

“La exitosa iniciativa de Marianna Piotrowska hace unos años, nos pareció audaz, difícil de financiar y que podría contar con una lánguida respuesta por parte de las autoridades y del público en general. Sin embargo, contra todo pronóstico adverso y gracias a su tenacidad, la dulzura, la convicción como explica su proyecto y su inmensa, pero discreta fe en Dios, el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, es hoy por hoy, uno de los eventos culturales más importantes de la capital del país y con un público en sorprendente aumento, año tras año”, recalcó la exministra de Cultura y miembro del Patronato del Festival, Elvira Cuervo de Jaramillo.

Esta gestión, indiscutiblemente, ha sido un logro trabajado y compartido con los miembros de la Junta Directiva de la Corporación Cultural InterColombia, del Patronato del Festival, los miembros del Comité Artístico, y el equipo del Festival, quienes con su apoyo, sus consejos y gestiones, hacen de esta iniciativa una de las propuestas culturales más destacadas del país.

“Cuando nos enteramos acerca de realizar un festival de música sacra en Bogotá, en principio nos pareció algo diferente y, ciertamente muy importante, pero sin antecedentes en nuestro medio. Sin embargo, todos hemos aprendido con los primeros festivales sobre sobre su extraordinaria riqueza y cómo la música sacra no es exclusivamente de religiones sino de pueblos, siendo una manifestación muy rica y llena de tradición. Cada festival que se haga en este ámbito de la cultura universal nos enriquecerá más y nos permitirá apreciar cómo los pueblos y naciones valoran esta música que evoca lo espiritual y trascendental”, reafirmó Jorge Cárdenas Gutiérrez.

Una trayectoria que se convierte ya en ejemplo, inspiración y referente en la escena cultural de Colombia y el mundo. La música sacra ha recobrado vida en Bogotá y ha generado eco a su alrededor. Un encuentro que sobrepasa las fronteras religiosas para iluminar la divinidad que esconde cada persona en su espíritu.

 

Por Miguel Santacoloma.[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

[mk_page_section el_class=»noticia_centro» sidebar=»sidebar-1″ first_page=»true» last_page=»true»][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=»1/4″][mk_fancy_title color=»#393836″ margin_bottom=»18″ font_family=»none»]“EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ DIGNIFICA LA VIDA” Pedro Ruíz

(2 de agosto de 2018)[/mk_fancy_title][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»3/4″][mk_image src=»/wp-content/uploads/foto-pedro-ruiz.jpeg» image_size=»full» group=»_general» align=»center» crop=»true»][vc_column_text css=».vc_custom_1533246112605{margin-bottom: 0px !important;}»]“EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ DIGNIFICA LA VIDA” Pedro Ruíz

El reconocido pintor bogotano habla sobre su experiencia en la creación de la imagen oficial de la 7ª edición del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá.

El maestro Pedro Ruíz es el autor de la imagen oficial de la séptima edición del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá. “Armonía” es el tema de la versión 2018 del Festival y el maestro compartió con nosotros el proceso que llevó al resultado que engalana  el FIMS Bogotá.

Nació en Bogotá el 23 de enero de 1957 y estudió Bellas Artes en  la Escuela Nacional de Bellas Artes de París entre 1979 y 1983 con el maestro Stanley William Hayter. Trabajó en la agencia de publicidad Mc Cann Erickson como director de arte.  Decide retirarse y continuar con sus labores artísticas que lo llevan en 1988 a recibir la Mención de Honor en el Salón Nacional de Artistas de Colombia. Sus exposiciones  empiezan a tomarse las más importantes galerías desde 1989 en locaciones como la Galería Gartner-Torres en Bogotá, Galería Casas-Reigner en Bogotá y Miami, Galería Snta Fé,  The  Americas Collection de Miami, el Museo de Arte Moderno de Cartagena y de Bogotá, entre otros.

En el año 2000 conforma el colectivo Nadieøpina, donde explora proyectos colaborativos que irrumpieron con las ideas más nuevas alrededor del arte contemporáneo en Colombia. En 2009 inicia su proyecto “ORO- Espíritu y Naturaleza de un Territorio”, una aproximación a la cotidianidad colombiana en medio de la coyuntura del conflicto armado. Esta exposición ha sido uno de sus mayores logros artísticos logrando exponerse en Yakarta, Tokio, Roma, Bogotá, Santa Marta, Popayán, Oaxaca, Madrid, etc.

Para 2018 el Maestro Ruiz colaboró en la imagen oficial de la séptima edición del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá. A continuación sus sensaciones tras esta colaboración y un recuento de su inmensa trayectoria.

Usted estudió en la Academia de Bellas Artes de París. ¿Cómo recuerda esos primeros años de estudio y exploración? 

Mis recuerdos de la escuela son maravillosos, una  arquitectura y un ambiente que infundía respeto a una persona que nunca había considerado el arte más que como un modo de expresión casi obligado. Muy indisciplinado, iba cuando me nacía y dejé de ir por la misma razón. Más importante fue París en general, su fiesta permanente y su gente. Eso sí me influenció.

En el 2000 funda el grupo Nadieøpina. ¿Cómo fue el trabajo con ese colectivo y cuáles fueron los resultados de las experimentaciones que allí realizaron?

Nadieøpina fue toda una experiencia; un intento de relacionarme con el arte y los artistas. Por espacio de más de seis años me vi rodeado de personas muy interesantes que abordaban el arte desde una perspectiva muy diferente a la mía. Me entregué por completo, realizamos proyectos como «En Blanco» donde nos obligamos a actuar y reflexionar de manera colectiva en cada aspecto de la propuesta o «Lugar de Residencia», que consistía en un intercambio de imágenes de nuestra cotidianidad con un grupo del Brasil que se llamaba Clube da Lata, si mal no recuerdo. Hubo muchos otros proyectos; la vida nos separó pero los recuerdos y lo aprendido permanecen ahí, son una especie de tatuaje mental.

En 2009 estrena ORO, su proyecto más importante. ¿Cómo ha ido evolucionando la búsqueda de ORO en estos diez años?

ORO no ha hecho más que crecer, en número ya son mucho más de un centenar de imágenes y muchísimas exposiciones en Colombia y en el mundo. Seguimos buscando el verdadero ORO de nuestro territorio; nuestra riqueza natural, cultural y espiritual. En mi taller y con muchas otras personas, hombres, mujeres y niños,  que nos ayudan durante los talleres de ORO VITAL. Estos talleres  toman como base nuestras reflexiones acerca del valor de lo que nos rodea, nuestros ríos, poemas, nuestras flores y nuestros animales y los pintamos sobre las canoas que, como arcas, se vuelven símbolo de preservación.  Ya son muchas las obras realizadas, innumerables barcas que han plasmado la riqueza de muchos lugares de Colombia

En su investigación sobre la cotidianidad colombiana para ORO, ¿qué rasgos de la espiritualidad se destacan? ¿Somos los colombianos, personas espirituales a pesar del conflicto?

La muestra toma el oro como símbolo, pero no el oro como riqueza material. Como pienso que lo entendían o entienden nuestras culturas precolombinas, como una energía vital potente que debe ser respetada. Todo tiene alma, hasta lo que llamamos cosas tienen alma, ese es mi modo de sentir y pensar. Esa forma de ser fue la que me permitió escuchar a las personas que me pedían que les pintara las guaduas, la reina del bambuco o las ballenas y observar a los vendedores ambulantes y ver en ellos personas que deberíamos dignificar y también por eso pude estar atento a las sugerencias de cada persona que se me acercaba. ORO Espíritu Y Naturaleza de un Territorio es un trabajo colectivo y por lo tanto es un trabajo espiritual más que una obra de arte.

¿Cómo es su relación con la espiritualidad y las diferentes manifestaciones del hombre alrededor de la misma?

Todas las religiones tuvieron un momento de conexión  y muchos de sus protagonistas fueron gente muy interesante e iluminada, trato de informarme de sus propuestas y cuadrar mi modo de comportarme. Mis logros son muy pobres pero ahí vamos. Trato de no responder al mal con el mal pero a veces me da miedo o me saca la piedra, trato de no identificarme con mi ego pero tengo ataques de egocentrismo. Trato de desapegarme de las cosas materiales pero es que hay algunas tan bonitas y bien hechas y así…

«Armonía» es el tema de la séptima edición del FIMS Bogotá. ¿Nos podría explicar la relación de la obra con este concepto?

Siempre trato de representar una relación ideal, armoniosa entre el hombre y la naturaleza. La música representada aquí de manera simple y sencilla, en este caso, actúa como elemento de atracción.

¿Nos podría describir el proceso creativo y artístico que lo llevó al resultado final?

La pintura es muy parecida a la música; de hecho todos los procesos creativos son combinaciones de sonidos, colores, acordes, formas o palabras que buscan iluminar sentimientos o pensamientos. En este caso tomé mentalmente un personaje que se asemeja a un habitante de la Sierra Nevada de Santa Marta para representar su  sabiduría y le pedí el favor de que aclarara lo fácil que sería la vida si tuviéramos una relación armoniosa con el agua, el aire, las plantas y los animales. Acto seguido y técnicamente hablando tomé el azul que más me gusta y pinté el fondo. El verde es un color que me compré en París y salió un poco caro, lo que me obligó a tratarlo con cuidado y a hacer hoja por hoja delos árboles en un buen tramo del cuadro, casi me muero. En la escuela de Bellas Artes me alcanzaron a decir cómo se hacían los colores de la piel, por eso me salió como bien. El pelo lo copié de las vírgenes de Murillo pero todavía me falta para que queden a la altura.

¿Cómo es su relación con las músicas espirituales y sagradas del mundo?

El primer contacto se lo debo a unos amigos de mi padre, Isolda y su marido Hernando Caro Mendoza; mi casa sobre todo durante las navidades, vivía llena de música. Tanto que me vi obligado a aprender a tocar flauta, guitarra y a solfear; si no puedes vencer al enemigo únete a él. También ensayé mucho tiempo con una coral, El Mesías de Handel,  pero como no me alcanzó la plata para el frac no pude subir al escenario. En muchas de mis obras  tomo canciones románticas y se las dedico a la naturaleza así dejan de ser cursis y se vuelven himnos sagrados. Por ejemplo tomé «Ne me quite pas» de Jacque Brel y me pinté, joven y bello, arrodillado cantándosela a mi selva tropical húmeda. Soy muy ecléctico y desordenado pero cuando se trata de lo sagrado lo soy todavía más pues hay que ser muy abierto a las posibilidades que ofrece el mundo. A Mozart lo utilizo para adornar mis peticiones a la providencia y me sé algunos bhajans de la India; debo tener un acento terrible.

Una manifestación cultural como el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, con su organización y la calidad de su programación, es ORO puro que dignifica la vida de esta ciudad y de nuestro país. Pedro Ruiz[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]