[mk_page_section el_class=»noticia_centro» sidebar=»sidebar-1″ first_page=»true» last_page=»true»][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=»1/4″][mk_fancy_title color=»#393836″ margin_bottom=»18″ font_family=»none»]Jueves, 23 de septiembre de 2021[/mk_fancy_title][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»3/4″][mk_gallery images=»9060″ column=»1″][vc_column_text css=».vc_custom_1632504440907{margin-bottom: 0px !important;}»]

El amor y David

“No concibo mi obra sin el papel de la música” David Manzur.

Conocido por su creación contemporánea inspirada en el Siglo de Oro, es imposible reconocer que David Manzur (Neiva, 1929-) es uno de los pintores más destacados de la historia de Colombia por sus obras de figuras de caballos, figura humana, naturaleza muerta y bodegones con instrumentos musicales -casi todos barrocos.

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York y en el Instituto Pratt de la ciudad de la gran manzana. Ha expuesto decenas de veces en importantes salas de exposición, museos, bibliotecas, galerías en América, Europa y Asia. Por sus altos méritos, ha recibido importantes distinciones, la más reciente, en noviembre de 2019, fue condecorado por el presidente Iván Duque Márquez con la Gran Cruz de la Orden de Boyacá, máxima condecoración de la República de Colombia.

Este amante de la música barroca, coleccionista de laúdes y de trompetas, en el 2021 aceptó participar como el invitado de honor para la creación de la imagen oficial del X Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, y como resultado final, sale a la luz “Clarinete”, la obra de 49.5×80 elaborada en Acrílico, collage y carboncillo sobre papel.

A continuación, algunos pensamientos del pintor de Oro, sobre su experiencia como contribuyente de esta décima edición dedicada al AMOR.

¿Por qué escogió la obra “Clarinete” para el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá?

Escogí esa obra en particular porque temática y conceptualmente se acerca mucho a la representación del papel de la música en mi obra y en mi vida. Los instrumentos, naturalezas muertas y el tema de la música me han permitido un gran campo de acción para evolucionar pictóricamente y esta obra es un claro ejemplo de eso.

– Qué opina sobre la espiritualidad y el vínculo del arte de hoy?

En la historia, la espiritualidad y lo que luego serían las religiones se han valido del arte en todas sus formas para esparcir su mensaje, con el propósito que sea, ya sea engrandecer, evangelizar, etc. Esto sin mencionar el efecto que produce la música sobre quien la escucha, lo cual ya es una reacción individual y particular. Lo mismo pasa con la pintura, quien ve una obra es quien la termina.

– ¿Cómo es su relación personal con la música?

La música junto con el cine y las cámaras, es una de las piedras angulares de mi trabajo y mi vida en general. Desde pequeño me crié oyendo grandes coros y atendiendo a ceremonias religiosas impresionantes durante la Segunda Guerra Mundial estando en España. Cuando volví a Colombia, hubo momentos en que prefería comprar discos a comer. No concibo un solo día de mi vida sin música, y ciertamente, no concibo mi obra sin el papel de la música.

– ¿Qué lo motivó a participar en el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá?

La amable invitación de Marianna para participar en este aniversario tan importante del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá me llenó de alegría, y sobretodo estoy muy contento de que algunas de las presentaciones se movilicen a los pueblos, siempre he sostenido que la cultura no puede centralizarse en las capitales.

 

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[mk_page_section el_class=»noticia_centro» sidebar=»sidebar-1″ first_page=»true» last_page=»true»][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=»1/4″][mk_fancy_title color=»#393836″ margin_bottom=»18″ font_family=»none»]Jueves, 21 de julio de 2021[/mk_fancy_title][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»3/4″][mk_gallery images=»8913″ column=»1″][vc_column_text css=».vc_custom_1630600338055{margin-bottom: 0px !important;}»]

COMIENZA LA CELEBRACIÓN DE LOS 10 AÑOS DEL
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
CON EL TEMA CENTRAL: “EL AMOR”

Bogotá, 21 de julio de 2021.

Del 9 de septiembre al 3 de octubre de 2021, se celebrará en Colombia el X Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá cuyo tema central será EL AMOR. Se verá reflejado el amor, en cada nota. Un evento único en el continente americano que, a pesar de las adversidades, sigue uniendo aliados, artistas, público general (locales y turistas), y televidentes a través de las músicas sagradas, espirituales, meditativas, contemplativas, del mundo.
El Festival, dedicado a promover la unión, el diálogo, el respeto a la diversidad de creencias, una cultura de paz y la reconciliación entre pueblos, presenta música de diferentes estilos y épocas. Desde música ambrosiana, gregoriana, bizantina, del renacimiento, del barroco –Europeo y Americano-, clásica, del Romanticismo y hasta contemporánea. También tiene una selección de músicas tradicionales espirituales propias de África, Asia, Medio Oriente y América Latina.

La imagen oficial de la celebración de los 10 años del Festival, titulada “Clarinete”, fue realizada y donada por el artista colombiano David Manzur. Manzur, amante de la música barroca, coleccionista de laúdes, es un pintor melómano, o como lo describió Emilio Sanmiguel, “…De los pintores colombianos, salvo quizá el caso de Epifanio Garay (1849-1903) es el único que la entiende en toda su dimensión, trabaja sus cuadros como si de una metáfora musical se tratara. Pinta a la manera de un compositor”.
Países invitados. Suiza, Francia, República Checa, Italia, España, Israel, Estado Unidos de América, Alemania, Hungría y Colombia, son los 10 países que están siendo parte del décimo aniversario, una cita cultural imperdible ya en Bogotá cada año.

Los eventos: Son 36 eventos los que conforman la programación de este año: 16 Conciertos, 4 clases magistrales y 16 charlas.
Dinámica de los eventos. Los eventos serán presenciales, con aforo limitado, inscripción previa, venta de boletería, presentación del carnet de vacunación o prueba PCR al ingreso, y para los que no quieran perderse el Festival desde sus casas, se transmitirán todos los conciertos por la plataforma digital del Festival www.festivalmusicasacra.com y por televisión a través de Canal Capital todos los viernes, sábados y domingo del 10 de septiembre al 3 de octubre de 2021.
Los Escenarios: el Museo Nacional, la Iglesia de San Ignacio, la Iglesia Nuestra Señora de Lourdes, la Capilla del Sagrario, la Iglesia del Voto Nacional, el Auditorio del Centro Cultural y Educativo Reyes Católicos, el Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, la Catedral de Sal de Zipaquirá, la Catedral Primada de Colombia, entre otros, serán los escenarios de este encuentro musical en su aniversario N. 10.

La Casa Oficial del Festival. El Centro Comercial Andino será nuevamente la casa oficial del Festival, en donde se fijará el punto principal de información a partir del 9 de septiembre de 2019, y realizarán actividades entre conciertos, sorteos, exposiciones, entre otros.

Colombia es Música Sacra. Por primera vez el Festival realizará circuito de conciertos en otras regiones del país. La agenda de la gira se publicará el 1 de septiembre de 2021 por la página web del Festival: www.festivalmusicasacra.com La gira tiene como objetivo promover destinos de turismo cultural, religioso, musical y de gran valor patrimonial de Colombia, en el marco de la celebración de los 10 años del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, y ayudar a la reactivación del sector turismo.

Los Campanarios de Colombia. En conmemoración de los 10 años del Festival, la Corporación Cultural InterColombia, entidad organizadora del Festival, adelanta una investigación sobre Los Campanarios de Colombia. Una publicación que tiene como finalidad presentar en fotografía los campanarios más representativos del país, acompañado y documentando información con una perspectiva histórica, culturológica, musicológica, religiosa y arquitectónica. Esta investigación es el aporte que la organización quiere ofrecerle a la Nación en los primeros 10 años del Festival. La publicación, en su primera fase, saldrá a finales de agosto y se realiza con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia.

Avance de la programación.

• Hopkinson Smith (Suiza/Estados Unidos). Brillante y temprano. Música de laúd italiana y francesa de las primeras fuentes impresas. Three Frottole (de los estampados venecianos de Ottaviano Petrucci), Francesco Spinacino (Intavolatura de L’auto, 1507), Joan Ambrosio Dalza (Intabulatura de Lauto, 1508), De los grabados parisinos de Pierre Attaingnant, 1529 y 1530.

• Marcel Peres (Francia). Los libros de facistol de la Catedral de Bogotá. Después de examinar los diferentes manuscritos de los archivos de la Catedral de Bogotá y seleccionar algunas piezas que serán estudiadas durante el taller para aprender a cantar directamente en estos grandes libros, se llevará a cabo un concierto sobre música sacra de los Archivos de la Catedral Primada de Colombia.

• Epoque Quartet (República Checa). Un paisaje de la música sacra de compositores checos. Fundado hace 23 años, Epoque está conformado por cuatro excelentes solistas y músicos de cámara con abundante experiencia escénica, ganadores de prestigiosos premios internacionales, presentarán un repertorio de música sacra de compositores checos. Este concierto se realizará desde el Monasterio de Brevnov, de la comunidad benedictina en Praga y será transmitido por Canal Capital y la plataforma del festival www.festivalmusicasacra.com

• Ensamble La Terza Prattica (Italia), Massimiliano Toni, director (Italia). Escuché una voz del cielo. El amor sacro por excelencia, el de María, inspira el proyecto AUDIVI VOCEM DE CAELO (Escuché una voz del cielo), en el cual el Grupo La Terza Prattica cumple un viaje a través de la música italiana del siglo XVII en un lugar de peregrinación ideal como lo es la Iglesia de San Pedro en Vulpiate, cerca de Galliate, en el territorio que rodea la ciudad de Novara. La peregrinación musical que realizarán está por lo tanto bastante ligada a los temas de las capillas del Santuario del Varallino y declina las varias formas del Amor sacro a través de las obras de Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli, Giacomo Carissimi, Alessandro Grandi. El repertorio vocal alterna a piezas instrumentales, que pasan por los adornos de Giovanni Bassano en el Tota pulchra es amica mea de Giovanni Pierluigi da Palestrina, la Canzona a Tre de Francesco Cavalli y la Toccata avanti la Messa della Domenica de Girolamo Frescobaldi, hasta la espectacular Ciaccona de Tarquinio Merula. Esta última pieza, aunque no se pueda reconducir al repertorio sacro, se funda en el “basso di ciaccona” italiano idéntico al Laudate Dominum di Monteverdi. Este concierto será transmitido por Canal Capital y la plataforma del festival www.festivalmusicasacra.com

• Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (Colombia), dirigida su director el maestro Leonardo Federico Hoyos, interpretará el Concerti ripieni da Chiesa de Antonio Vivaldi y el Concerto per violino de Antonio Vivaldi.

• La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, (Colombia), bajo la dirección de Ricardo Jaramillo (Colombia) presentarán Lachrymae op.48ª de Benjamin Britten, el Kol Nidrei de Max Bruch y los corales de J. S. Bach orquestados por Respigui. La solista invitada, la violista española Isabel Villanueva es Premio «El Ojo Crítico» de la Música Clásica de RNE 2015 y Premio Cultura de Música Clásica 2019 que otorga la Comunidad de Madrid, entre otros

• Yogev Shetrit (Israel). Musicólogo de la Universidad Hebrea, compositor y baterista. El concierto contiene piezas instrumentales, música de los discos “New Path” y “Serenity” compuestos, arreglados y producidos por Shetrit, quien toca la batería y la percusión. Fusiona elegantemente la música tradicional del norte de África, Gnawa, música andaluza de su herencia marroquí, junto con el jazz contemporáneo, la música judía y mediterránea. Para la segunda parte del concierto, Shetrit creará arreglos especiales de la música sacra judía para el festival. Los antiguos himnos poéticos son parte de la fe judía. La fuente de las palabras se tomaron del libro de la Biblia «Salmos», que fue escrito por el rey David, «Cantar de los Cantares», libro de la Biblia que fue escrito por el Rey Salomón y conocidos rabinos que estudiaron el carácter sagrado en la historia antigua de la fe judía y los «israelitas». Esta actuación tiene lugar durante el mes de «Tishray», la fiesta sagrada del año nuevo judío, que simboliza el perdón y la expiación. Las canciones incluyen la festividad de «sucot» y la recepción de la Biblia, «Torá». Estas fiestas tratan sobre la conexión de los humanos con su creador, de gran espíritu y llenos de amor.

• Karen Slack (Estados Unidos de América). Dios es amor. Música gospel y música religiosa de compositores americanos. Karen es graduada del programa Adler Fellowship y Merola Opera en la Ópera de San Francisco, y graduada del prestigioso Curtis Institute of Music. Es ganadora de numerosos concursos y premios: entre los que destacan el Concurso Internacional Montserrat Caballe, las Audiciones del Consejo Nacional de la Ópera Metropolitana, el Premio de la Fundación George London, entre otros.

• Ensemble de metales EPiD Brass (Alemania) Este coro de trompetas interpretará obras religiosas de Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy, Werner Petersen, Heinrich Schütz, Edward Fanfare, Matthias Kiefer, Samuel Scheidt y Traugott Fünfgeld. Este coro hace parte de la Asociación de Coros de Bronces de Alemania es un símbolo de la Iglesia Protestante de Alemania.

• Szabolcs Szamosi (Hungría). Recorrido por la música para órgano de compositores Húngaros. Homenaje al Cardenal Józzef Mindszenty. Szamosi es uno de los más destacados organistas de Hungría de su generación y es el actual director de Orquesta Filarmónica de Hungría. Ha revitalizado la vida musical eclesiástica de Pécs siendo organista y director de la Catedral de Pécs. El año 2022 marcará el 130 aniversario de nacimiento de la figura más reconocida de la historia de Hungría del siglo XX, el cardenal József Mindszenty), quien – en su camino hacia la santidad – es recordado por su resistencia al régimen nazi y al régimen comunista, por la que pasó casi 15 años refugiado en la Embajada estadounidense en Budapest para escapar la muerte segura. El Cardenal dio la última misa de su vida en la Catedral Primada de Bogotá. Antes de iniciar el año de su aniversario en el que todos los católicos y húngaros pedirán por su canonización, será un honor recordar su conexión con la capital colombiana con el concierto del gran maestro Szabolcs Szamosi.

Los Aliados. La celebración de los 10 años del Festival es un logro que se realiza gracias a la cooperación con: Ministerio de Cultura de Colombia, Arquidiócesis de Bogotá, Banco de Bogotá, Cine Colombia, AVIATUR, Centro Comercial Andino, la Embajada de Suiza en Colombia, la Embajada de Francia en Colombia, el Instituto Francés en Colombia, la Embajada de España en Colombia, la Embajada de Israel en Colombia, la Embajada de la República Checa en Colombia, la Embajada de Alemania en Colombia, la Embajada de los Estados Unidos de América en Colombia, la Embajada de Italia en Bogotá, la Embajada de Hungría en Colombia, el Centro Cultural y Educativo Reyes Católicos, el Museo Nacional, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y Opera For Peace.

“Es maravilloso mirar hacia atrás y recordar la trayectoria del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá en sus primeros 10 años. Los artistas, el público, los escenarios, las obras interpretadas, los instrumentos, las diferentes tradiciones culturales que han estado presente… Espacios de alegría, de unión, de fraternidad, de aprendizaje, de reconciliación y de respeto a través de la música. Me siento muy feliz de poder celebrar, en compañía de tantos aliados y artistas, este décimo aniversario. Espero, deseo, que el Festival sea un oasis en medio de este desierto por el que estamos viviendo a nivel mundial; que suba los ánimos de todos nosotros y nos permita fortalecer nuestros espíritus”, afirma Marianna Piotrowska, directora del Festival.

Inauguración de la Exposición Mi Jerusalén, una Ciudad Diversa
Para dar inicio a la celebración, el Festival, en alianza con la Embajada de Israel en Colombia y el Centro Comercial Andino, presentan del 23 de julio al 23 de agosto la exposición Mi Jerusalén, una Ciudad Diversa comisariada por Adi Yekutieli.

“Es un honor ser parte de la celebración de los 10 años del Festival Internacional de Música Sacra con la exposición: Jerusalén, Ciudad Diversa. A lo largo de los años, Colombia e Israel han logrado un gran vínculo cultural y social y qué mejor manera de darlos a conocer, que a través de estos talentosos fotógrafos y el curador Adi Yekutieli, quienes hoy nos dan la oportunidad de conocer la diversidad de Israel y su eterna capital Jerusalén en esta exposición. Sean ustedes todos bienvenidos” invita Christian Cantor, Embajador de Israel en Colombia

ACERCA DE LA CORPORACIÓN CULTURAL INTERCOLOMBIA
La Corporación Cultural InterColombia es una entidad sin ánimo de lucro creada hace 24 años con el fin de promover el arte y la cultura en Colombia, y desarrollar relaciones a nivel nacional e internacional que mejoren la calidad de vida de los ciudadanos y la convivencia social. Dentro de las iniciativas más importantes de InterColombia están: Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, Instituto Federico Chopin en Colombia, fundado en 1998, el Concurso Nacional de Piano Federico Chopin Colombia, y el Festival Federico Chopin Colombia.

Para ver el avance de la programación: www.festivamusicasacra.com
Síguenos en facebook:@FMSBogota
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Síguenos en Instagram: @festivalmusicasacra Hashtag: #Bogotaesmusicasacra

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16 de septiembre de 2020

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DISFRUTA DE LAS 16 VIDEO-CHARLAS DEL FESTIVAL

El principal objetivo de las video-charlas es acercar al público al universo de la música sacra. Las video-charlas están a cargo del historiador Nelson Osorio quien ilustrará cada uno de los conciertos del Festival (sus artistas, repertorio y escenarios).

Ls video-charlas se transmitirán aquí desde el 17 de septiembre al 4 de octubre de 2020, de jueves a domingo, a las 6:00 PM, previo al concierto en mención.

NELSON OSORIO nacido en Bogotá, Colombia, es doctor en Jurisprudencia de la Universidad del Rosario. Historiador del Pensamiento Político, con estudios en Alemania, Italia e Israel. Consejero y gestor cultural, miembro de diversas Academias, biógrafo, conferencista, curador de Arte y consumado melómano. Por seis años ha sido Ministro Consejero en la Embajada de Colombia ante la Santa Sede, en Roma. Ha sido condecorado por los Gobiernos de Italia y el Estado de la Ciudad del Vaticano. Miembro fundador del Patronato del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá.

Programación de las video-charlas:

17/09/2020. 6:00 PM. Concierto de Inauguración. Sonatas del Rosario de Hanz F. Bieber

18/09/2020. 6:00 PM. El Canto sacro veneciano y motetes de Antonio Vivaldi

19/09/2020. 6:00 PM. Madre de Esperanza. Arias para mezzo-soprano del Stabat Mater de G.B. Pergolesi, F.J. Haydn, G. Rossini, A. Dvorak

20/09/2020. 6:00 PM. Música y palabra inspiradora. Himnos del Templo del Tabernáculo de la Manzana del Templo

24/09/2020. 6:00 PM. Cantos fúnebres del Pacífico. Los alabados

25/09/2020. 6:00 PM. Voces y arpegios de esperanza desde Londres, Moscú, Johannesburgo y París.

26/09/2020. 6:00 PM. Las trompetas de Jericó claman por esperanza. Obras espirituales para instrumentos de viento.

27/09/2020. 6:00 PM. Músicas ancestrales de la Sierra Nevada de Santa Marta.

30/09/2020. 6:00 PM. Un paseo por la música judía

1/10/2020. 6:00 PM. Esperanza en la espiritualidad y música ortodoxa. Cantos bizantinos, ortodoxos y rusos.

2/10/2020. 6:00 PM. La voz del violoncello, presente en la Esperanza. Bach en los Castillos. / Por definir programa

2/10/2020. 6:00 PM. Bach entre lo espiritual y lo mítico.

3/10/2020. 6:00 PM. Concierto de Clausura. Parte 1: Obras meditativas de compositores de Corea del Sur. Parte 2. Música sacra de grandes compositores. Bach, Caccini, Rossini.[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

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16 de septiembre de 2020

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LLEGA EL IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ CON EL TEMA CENTRAL “LA ESPERANZA”

Bogotá 1 de septiembre de 2020. Los 16 conciertos presentados desde 10 ciudades del mundo, charlas con los artistas, conversatorios, clases magistrales, serán las actividades este encuentro.

El Festival llegará a clínicas con el fin de llevar esperanza a través de la música a pacientes que sufren a causa de esta pandemia y otras enfermedades.

La imagen oficial del Festival, fue realizada y donada por artista plástica colombiana Elsa Zambrano.

La gran mayoría de los artistas que participarán en esta versión digital, se presentarán presencialmente en Bogotá, en el 10mo aniversario del Festival en el 2021.

Se ofrecerá una programación que compone 30 eventos: 16 conciertos, presentados desde Novara, Madrid, París, Moscú, Johanesburgo, Seúl, Doornenburgo, Londres, Salt Lake City y Bogotá. Los seis conciertos que se presentarán en Bogotá se realizarán en lugares patrimoniales – septiembre, mes del patrimonio- y se han elegido con el objetivo de promover el patrimonio material e inmaterial de Bogotá, al igual que el turismo cultural y religioso. Será una oportunidad para dar a conocer espacios de gran valor arquitectónico y cultural en Bogotá que están restringidos al público general y también dar a conocer espacios de interés social y de memoria histórica.

La programación también la integra 16 video-charlas previas a los conciertos que tienen como objetivo ofrecer a los espectadores mayor conocimiento sobre los conciertos (artistas, repertorios, lugares). Y dos clases magistrales para estudiantes de música.

La sede oficial del Festival seguirá siendo el Centro Comercial Andino, en donde se fijará el punto principal de información a partir del 17 de septiembre de 2020, y se realizarán actividades las cuales pueden explorar en nuestra página web.

“Creemos firmemente que la cultura, en especial, la música, en estos momentos de aislamiento, es una necesidad básica pues nos permite mantener la fuerza de espíritu que necesitamos para no rendirnos y nos permite viajar a través del tiempo y del espacio sin necesidad de movilizarnos. La música nos une y en tiempo de crisis la música nos une aún más.  

La plataforma del Festival permitirá llegar no sólo a las personas que asisten anualmente presencialmente al Festival sino a muchos rincones del mundo.  

Esta nueva visión y versión del Festival, potenciará la imagen de Colombia como un referente en cultura, música, educación, turismo y tecnología a nivel nacional e internacional”, comenta Marianna Piotrowska, directora del Festival. [/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

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16 de septiembre de 2020

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Elsa Zambrano y su Klimt esperanzador en el IX Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá

Por: María Elvira Ardila

Comienza el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá en su novena versión, este año como si los organizadores del evento hubiesen presentido que lo que más necesita la humanidad en este instante es esperanza, palabra que nos remite a un estado de fe, de certeza  y ánimo que nos asegura que todo va estar bien, cuando acabe la pandemia y a pesar de todo.  Este año el Festival convocó a la artista Elsa Zambrano para que realizara una imagen esperanzadora y que fuese  la promotora del Festival.

Elsa Zambrano ha venido trabajando y construyendo mundos por medio de la práctica de coleccionar una serie de objetos, que le permite armar un rompecabezas de asociaciones que operan de forma consciente y son elaborados minuciosamente con cruces conceptuales entre la historia del arte, el espacio, los juguetes, las postales y la lúdica. Zambrano estudio litografía y grabado en la Universidad Nacional de Colombia, Artes Plásticas en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, grabado en el Conservatorio de Artes del Libro en Barcelona y dibujo y pintura en el American Center de París. Y ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas.

Toma las postales y los suvenires que venden en los Museos que no son más que reproducciones y que hábilmente la artista coloca en cajas, contenedores que se asocian con salas de exposiciones en una escala pequeña. En estos espacios construye un ambiente determinado con recursos verosímiles y crea historias subjetivas a partir de la imagen seleccionada. La artista realiza ejercicios con la realidad y la ficción. No se trata de recuperar la historia, sino de construir nuevos pasajes. Un lector desprevenido no se daría cuenta de las fábulas que ella realiza, pues las concibe por los caminos de la lógica logrando auténticos simulacros.

Particularmente, la obra de Zambrano que tendrá el  IX Festival de Música Sacra,   continúa con su forma de operar su colección. Para el Festival tomó las postales adquiridas en Viena y en Roma de Gustav Klimt, pintor simbolista y modernista austriaco de comienzos del  siglo XX,  que se reconoce por su aplicación de pan de oro en sus pinturas, por el erotismo de sus modelos, la ornamentación y por la  inolvidable obra, El beso que se ha convertido en un fetiche de la cultura popular. Zambrano toma la obra de Klimt ligando el concepto del Festival: la esperanza y el amor del austriaco por  la música, como lo podemos observar en su pintura La lira,  El friso de Beethoven, que en 1902 creó para una exposición en homenaje al músico, en la que participaron artistas  del movimiento de la Secesión y que rompió  con los paradigmas de las posturas rígidas del arte vienés. No hay que olvidar que de niño su sueño era cantar opera. La artista articula estos conceptos y también toma Los rosales bajo los árboles, pintura realizada en unas vacaciones de verano entre 1904 y 1905 en el que se observa la naturaleza prolífica y el verde esperanzador, este lo combina con su icónica pintura  Las tres edades de la mujer, una de las obras más simbólicas, en la que el artista pone de manifiesto las etapas de la mujer, desde el nacimiento hasta la vejez y en la que destaca la figura femenina en un fondo abstracto,  realizada en 1905. Zambrano toma de esta pintura la mujer de cabellos dorados abrazando a su bebé, símbolo de la maternidad esperanzadora, de la inocencia y  ternura  que nos hace ver que la vida continúa y como lo afirmó Julio Cortázar en Rayuela: «Probablemente de todos nuestros sentimientos el único que no es verdaderamente nuestro es la esperanza. La esperanza le pertenece a la vida, es la vida misma defendiéndose.”

Las obras de Zambrano interpelan al espectador a través de las relaciones que se gestan en sus contenedores que acogen memorias culturales, informaciones codificadas, almacenadas en cajas que narran ficciones o brindan datos adicionales. Memorias que han sido construidas a partir de los hábitos de turistas y visitantes que coleccionan postales y souvenirs de arte, imágenes asociadas con representaciones que se encuentran en un imaginario colectivo.

A través de apropiaciones y recursos que proporciona el arte contemporáneo, la artista propicia una multiplicidad de diálogos que nos llevaran a entrelazar trayectos y narrativas dados a partir de su singular trabajo. Allí se entretejen historias de viaje, suvenires, fotografías sacadas de las redes, recuerdos de cuando ella era estudiante de arte y los acontecimientos que surgen en un contexto específico, realizados a partir de conceptos de erudición, historia, algunas llenas de humor, de imaginación y hoy de ilusión y de música.[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

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28 de octubre de 2019

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Palabras de Marianna Piotrowska, durante el concierto de clausura del 8vo FIMSB 2019 “GRATITUD”.
Domingo, 6 de octubre de 2019

Buenas tardes a todos amigos melómanos y melómanas,

Después de 4 semanas de Festival cerramos esta octava edición con la satisfacción de reunirnos durante 4 semanas a través de la música, en torno a la GRATITUD: La música como ofrenda.

Esperamos que al igual que nosotros, todos hayan disfrutado de esta gran fiesta musical que año tras año logramos con tanto esfuerzo.

Hoy es un día de Gratitud. Un día para agradecerle a Dios por la oportunidad de estar hoy aquí, en la Catedral Primada de Colombia, presentes, reunidos, en un ambiente de paz, de amistad y de alegría. Es un día para agradecerle a los músicos que participaron en esta octava edición ya que cada uno de ellos nos entregó un pedazo de su alma. Un día para agradecerle a todos los escenarios que abrieron sus puertas para ser testigos del milagro que logra la música en nuestros corazones. Un día para agradecerle a todas las personas que nos acompañaron fielmente durante los conciertos y actividades del Festival, durante los eventos gratuitos y de boletería, a todos aquellos seguidores del Festival que estuvieron día tras día, a pesar de la lluvia y el sol, del caos de la ciudad, de las protestas y de las distancias. Un día para agradecerles a todos los miembros del equipo del Festival por el entusiasmo, la dedicación, el compromiso, por tantas horas sin dormir, y por poner sus conocimientos en función de la organización.

Hoy es un día para agradecerle a la vida por esos magníficos miembros del Patronato, encabezado por Su Eminencia el Cardenal Rubén Salazar Gómez, a todos y cada uno de los patrocinadores que hacen posible que en Bogotá podamos tener un Festival de esta magnitud con la posibilidad de que 47 de los 50 eventos hayan sido gratuitos, especialmente los aliados principales Ministerio de Cultura, Arquidiócesis de Bogotá, Alcaldía de Bogotá, Fundación Mario Santo Domingo Y Cine Colombia.

Y a mis padres por ser el motor fundamental del Festival.

Mi corazón está dividido en dos partes: una parte colombiana y otra polaca. No me siento más colombiana que polaca ni más polaca que colombiana. Y en esta ocasión mi felicidad es doble porque logramos unir estas dos grandes culturas para esta gran ocasión de cierre presentando música polaca en territorio colombiano. La Misa en Fa Mayor del compositor polaco Jozef Poniatowski que vamos a oír esta tarde, estoy segura que nos permitirá generar vínculos de amistad entre Colombia y Polonia.

Para traer y presentar este proyecto en Bogotá, duramos cerca de dos años soñándolo y planeándolo con Monseñor Robert Tyrala, Presidente de la Comisión Arquidiócesana de Música Sacra en Cravocia, y con el señor Premislaw Firek, Presidente del Instituto para la Promoción de la Cultura Polaca, quien vino especialmente desde Polonia para acompañarnos esta tarde. A ellos dos todos los aplausos porque sin su apoyo no hubiera sido posible este día. También aprovecho para agradecer especialmente a las instituciones que hicieron posible este concierto: En Colombia, gracias inmensas al Grupo AVIATUR y a su Presidente Jean Claude Bessudo, a Cine Colombia y a su Presidente Munir Falah, por patrocinar y ser los anfitriones de este concierto. Desde Polonia, gracias infinitas a Señor Mateusz Morawiecki, Presidente del Consejo de Ministros de la República de Polonia, al Senado de la República de Polonia y a todas las empresas polacas que se vincularon a esta iniciativa.

Me quedo con las sonrisas de cada uno de ustedes, con el recuerdo de muchas lágrimas de conmoción durante los conciertos y con los ánimos de seguir trabajando desde ya en los preparativos de la novena edición.

Y con mucha ilusión les comunico que el tema central del noveno Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá será La Esperanza y se realizará del 10 de septiembre al 4 de octubre de 2020.

Que disfruten el concierto y que la música nos siga uniendo.[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

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21 de octubre de 2019

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NATURALEZA EN EQUILIBRIO

Palabras de LUZMILA CARPIO Canta-Autora Compositora Quechua Boliviana, durante el concierto inaugural del 8vo FIMSB 2019 “GRATITUD”.
Miércoles, 11 de septiembre de 2019.

En ese diálogo permanente que debe tener el hombre como parte de la naturaleza, también recibe mensajes de llamadas de atención a través de huracanes, sunamis, erupciones volcánicas, inundaciones; esto como mensaje de la Madre Tierra para recordarnos que no estamos dialogando con Ella.

No podemos pasar por alto estas voces fuertes de la Pacha Mama, no podemos vivir en desequilibrio ya que somos parte de una biodiversidad de microorganismos, plantas, animales cada vez más amenazados y relegados de su hábitat natural.

También, nosotros los seres humanos, la estamos maltratando mucho con incendios, como en este momento en la Amazonía; esto da a entender que no la estamos cuidando ni respetando.

Debemos recordarnos, sin cansancio, que desde que el hombre llegó a la faz de la tierra ha convivido con otros seres vivos (plantas y animales de las más variadas especies) y en lugar de aprender unos de otros los venimos ignorando, desconociendo sus sentimientos en esta interconexión intangible y sublime.

La necesaria observación de la naturaleza es suficiente para reconocer sus voces, sus lenguajes, sus penas, su gozo su vitalidad, porque somos parte de un todo armónico que permite que juntos desarrollemos conocimientos y saberes que son nuestro preciado legado, legado no sólo del hombre sino de todos los seres vivos que habitan esta tierra que nos acoge sin condiciones y nos permite disfrutar el regalo de vivir en libertad por lo ancho, amplio y colorido de su suelo.

Celebremos hoy, desde este encuentro del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá que están presentes de todos los continentes, la dicha de la convivencia con y en la naturaleza recordándonos el privilegio del «Respirar» como don preciado y colectivo de todos los seres vivos que habitamos está tierra, siempre fecunda, y que nos permite existir, para crear, para amar, no para destruir ni enfrentar.

Por eso recojo las voces amables de la Tierra, a través del canto de los pájaros, el sonido del viento, el murmullo de las aguas, el aire de las montañas, para recordarnos que la naturaleza tiene un legendario equilibrio que a toda costa debemos conservarlo. Solo recordemos la labor sagrada de las abejitas que con su obra nos regalan vida y nos enseñan a compartir su eterna bondad ya que en lo mejor de su obra se retiran para crear otras…

Este equilibrio debe ser respetado, sagrado y lo sagrado no sólo debe ser preservado, sino compartido, extendido, reproducido por medio de nuestras cotidianas obras desde nuestros rincones, desde el arte, la cultura, que son la voz de los pueblos universales y sin fronteras en esencia, por eso este tributo y agradecimiento a la Madre Tierra a través de mi canto, que no tiene más pretensión que provocar una mirada interior y reflexiva de nuestras obras en la eterna búsqueda del bienestar colectivo de todos los seres vivos.

Foto: Agencia EFE[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]