Categoría: Noticias

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XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
2022
“LA UNIÓN”

ESTRENO EN COLOMBIA

CICLO COMPLETO
LAS SONATAS DEL ROSARIO
HEINRICH IGNAZ FRANZ VON BIBER (1644-1704)

Leonardo Federico Hoyos, violín
Alfonso Correa Motta, violone y violas de gamba
Juan Luis Restrepo, clavecín y órgano positivo
Sebastián Vega, archilaúd
Julián Navarro, guitarra barroca

Jueves 6 y viernes 7 de octubre de 2022
Capilla de la Bordadita de la Universidad del Rosario
7:00 PM

PROGRAMA

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704)
Ciclo completo de las Sonatas del Rosario (ca. 1676)

Jueves, 6 de octubre de 2022

MISTERIOS GOZOSOS

Sonata I en re menor ‘La Anunciación’, C 90
Praeludium – Aria – Variatio – Adagio

Sonata II en la mayor ‘La Visitación’, C 91
Sonata – Allamanda – Presto

Sonata III en si menor ‘La Natividad’, C 92
Sonata – Courante – Double – Adagio

Sonata IV en re menor ‘La presentación en el templo’, C 93
Chacona

INTERMEDIO

Sonata V en la mayor ‘El Niño Jesús es hallado en el templo’, C 94
Praeludium – Presto – Allamanda – Gigue – Sarabande– Double

MISTERIOS DOLOROSOS

Sonata VI en do menor ‘La agonía de Jesús en el huerto de Getsemaní’, C 95
Lamento – Adagio – Presto – Adagio

Sonata VII en fa mayor ‘La flagelación del Señor’, C 96
Allamanda – Variatio – Sarabanda – Variatio

Sonata VIII en si bemol mayor ‘La coronación de espinas’, C 97
Sonata – Gigue – Double – Presto – Double

Viernes, 7 de octubre de 2022

MISTERIOS DOLOROSOS

Sonata IX en la menor ‘Jesús con la cruz a cuestas’, C 98
Sonata – Courante – Double – Finale

Sonata X en sol menor ‘La crucifixión y muerte de Jesús’, C 99
Praeludium – Aria – Variatio

MISTERIOS GLORIOSOS

Sonata XI en sol mayor ‘La Resurrección’, C 100
Sonata – Surrexit Christus hodie – Adagio

Sonata XII en do mayor ‘La Ascensión’, C 101
Intrada – Aria tubicinum – Allemanda – Courante – Double

INTERMEDIO

Sonata XIII en re menor ‘Pentecostés’, C 102
Sonata – Gavotte – Gigue – Sarabanda

Sonata XIV en re mayor ‘La Asunción de la Virgen’, C 103
[Praeludium] – Aria – Gigue

Sonata XV en do mayor ‘La Coronación de la Virgen’, C 104
Sonata – Aria – Canzona – Sarabanda

Passacaglia para violín solo en sol menor ‘El Ángel de la Guarda’, C 105
Adagio – Allegro – Adagio

NOTAS AL PROGRAMA

Dedicadas a Karl II Lichtenstein-Kastelkorn (1624-1695), obispo de Salzburgo, y compuestas alrededor de 1676, Las Sonatas del Rosario (Rosenkranz-Sonaten), o Sonatas de los Misterios (Mysterien-Sonaten) de Heinrich Ignaz Franz Biber, (1644-1704), son en esencia una colección de quince sonatas para violín y bajo continuo con una passacaglia final, aunque constituyen un hito fundamental en el repertorio de su instrumento. Son además, producto de una época compositiva donde el autor centra su actividad en la creación de música instrumental y piezas vocales religiosas. A Biber, el violinista virtuoso más famoso de su época, se le recuerda principalmente por su contribución al repertorio de violín solo; como lo confirma en 1789 del historiador de la música Charles Burney (1726-1814) al indicar que:
de todos los violinistas del pasado siglo (siglo XVII), Biber parece haber sido el mejor, y sus solos son los más difíciles y más imaginativos de todos los que he visto de la época.

En 1670, Biber empezaba a sobresalir entre sus colegas músicos de la catedral de Salzburgo, se convertió en maestro de capilla y más tarde, gracias al emperador Leopoldo I, fue ennoblecido y en 1690, ya firmaba ‘Biber von Bibern’. Su obra permanecería oculta por muchos años, y esta colección de sonatas solo se conoció en 1889 cuando Karl Emil von Schafhäutl (1803-1890), poco antes de su muerte donó sus pertenencias a la Bayerische Staatsbibliothek de Múnich, y en este legado se encontraban las famosas Sonatas del Rosario.

Esta composición, sigue la estructura de la forma tradicional del rosario católico, tres series, o misterios, de cinco secciones cada una, que narran episodios de la vida de Jesús y María; a los que se añade, a modo de recapitulación y conclusión, una passacaglia. Una de las características fundamentales de esta obra es el uso de la scordatura, empleando afinaciones poco comunes para el violín moderno, por ejemplo: primera cuerda un tono más abajo (re), lo cual facilita la digitación para cuerdas dobles y triples, así como para arpegios, además de que pueden tocarse octavas duplicadas. En la tabla siguiente se pueden observar las diferentes afinaciones para cada una de las sonatas y la passacaglia.

Con mucha probabilidad Biber conocía las teorías acerca del poder de la música y sus afectos expuestas por Atanasius Kircher (1601/02-1680) y más tarde por Johann Mattheson (1681-1764), en las que se asociaba la música a la retórica y la influencia de sus afectos en el oyente, que sugieren una relación causa-efecto entre las claves, tonalidades, estructura, modo y armonías de una composición y la impresión afectiva que pueden causar. Es interesante ver que las Sonatas del Rosario parecen seguir estos parámetros, al estar organizadas de acuerdo con cada misterio. En primer lugar se encuentran los gozosos, luego los dolorosos y por último los gloriosos, cada sección con cinco partes que representan episodios de la vida de Jesús y su madre María.

Gozosos:

• Sonata 1: La Anunciación
Preludio-Variaciones -Aria Allegro-Variaciones -Adagio

• Sonata 2: La visitación
– Sonata – Presto – Allemanda – Presto
Se encuentra un Magníficat instrumental en este momento de los Misterios, en el que María visita a Isabel.

• Sonata 3: El nacimiento del niño Jesús
– Sonata – Presto -Courante – Double – Adagio
En el Adagio final de esta sonata, relacionada al nacimiento de Jesús, el compositor cita tres compases de la sonata número 10, que representa su Crucifixión.

• Sonata 4: La presentación en el templo
Ciacona-Adagio piano-Presto
Aquí, vuelve a emplear el recurso de la cita, como en la anterior, e introduce un motivo de la Crucifixión, como anticipación.

• Sonata 5: El hallazgo en el templo
– Preludio – Allemanda – Giga – Sarabanda – Double
En La mayor, mientras que la siguiente (primera de los Misterios dolorosos) está en Do menor. Asimismo, todos los movimientos de esta sonata comienzan con motivos de carácter ascendente, mientras que los de la Sonata 6 son descendentes.

Dolorosos:

• Sonata 6: La agonía en el huerto
-Lamento-Adagio-Presto- 3/2-Adagio
Al final de la obra, se alterna repetidamente entre forte y piano.

• Sonata 7: La flagelación
– Allemanda – Variación – Sarabanda – Variación
Utiliza el modo mayor, lo que llama la atención, ya que está vinculada al momento de flagelación.

• Sonata 8: La coronación de espinas
– Sonata – Presto – Giga – Double I – Double II

• Sonata 9: Jesús con la cruz a cuestas
– Sonata – Courante – Doubles I y II – Final

• Sonata 10: La Crucifixión y muerte de Jesús
– Preludio – Aria – Variación 1 y 2 – Variación 3 (Adagio) – Variación 4 y 5
Resulta significativo el paso de los Misterios dolorosos a los gloriosos (Sonatas 10 y 11) que se realiza a través de un cambio de modo: de sol menor pasa a sol mayor, generando un evidente contraste.

Gloriosos:

• Sonata 11: La Resurrección
– Sonata – «Surrexit Christus hodie» – Adagio
El movimiento central titulado Surrexit Christus hodie es una passacaglia en un metro poco habitual, (3/1), notación que rememora la música medieval, además, usa una scordatura en octavas, donde las cuerdas segunda y tercera se cruzan antes del puente del violín formando una cruz, clara alusión al hecho que representa.

• Sonata 12: La Ascensión
– Introducción – Aria tubicinum – Allemanda – Courante – Double

• Sonata 13: Pentecostés
– Sonata – Gavotte – Giga – Sarabanda

• Sonata 14: La Asunción de la Virgen
– Grave-Adagio-Aria-Guigue
Se puede escuchar la interrupción de la línea del violín en los compases finales de esta sonata, dejando solo el bajo continuo. Esto es una figura retórica conocida como abruptio que en este caso podría hacer referencia a la entrada en solitario de María en el cielo.

• Sonata 15: La coronación de la Virgen
– Sonata – Aria – Canzona – Sarabanda y Double
Pasacalle en sol menor
• Adagio
• Allegro
• Adagio

Para la Passacaglia, Biber decide repetir 65 veces su típico tetracordo (cuatro notas), el mismo que se encuentra en el Lamento della Ninfa de Claudio Monteverdi (1567-1643). En la versión más antigua de la composición, cada sonata viene acompañada de un grabado que encabeza cada misterio, con escenas referentes a cada misterio, además de una del Ángel de la Guarda con el niño Jesús, para la Passacaglia final.

Yenny L. Méndez (estudiante)
Maestría en Musicología
Universidad Nacional de Colombia, Bogotá

Este concierto se realiza en alianza con la Universidad del Rosario

www.festivalmusisacra.com
@festivalmusicasacra
#bogotaesmusicasacra #FIMSAC[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

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XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
2022
“LA UNIÓN”

CANTOS ESPIRITUALES DEL CARIBE COLOMBIANO

Palo Alto Son (Colombia)

Miércoles, 5 de octubre  de 2022
Parroquia Nuestra Señora de Torcoroma
Bogotá

PALO ALTO SON

Nació en el año 2011, lo conforman 8 integrantes, apasionados y estudiosos por la música tradicional del Caribe colombiano, que vienen elaborando un homenaje a las grandes cantadoras de nuestro folclor, tales como Totó la Momposina, Petrona Martínez, Emilia Herrera, entre otras, buscando así rememorar hermosas piezas dadas a conocer por las reconocidas artistas, resaltando el trabajo de la música de la caña de millo, gaitas y los bailes cantados, dándole un toque contemporáneo, donde el trabajo de percusión y canto es el sello distintivo propio de la agrupación. En los años 2015 y 2021 participó en el festival Colombia al Parque de la ciudad de Bogotá. También han realizado conciertos en Festivales de Bullerengue en Necoclí, Maria la Baja y Puerto Escondido, entre otros.

Cada una de las manifestaciones culturales que caracterizan a la región caribe, están directamente relacionadas con la religión y las costumbres espirituales provenientes de las raíces africanas.

Este concierto está marcado por varios momentos donde por medio de la música hacen un recorrido por estas tradiciones. Dentro de la puesta en escena se podrá evidenciar:  Lumbalú  Cantos de Bullerengue  Diablos espejos  Tambora en sus diferentes aires. El resultado de este recorrido nos contextualizará sobre la espiritualidad en la Región Caribe la cual se plasma con música, bailes y rituales.

PROGRAMA

Emilsen Pacheco
Virgen de Guadalupe
Chalupa

Folclor Tradicional Caribe
Chimankongo
Lumbalú

Grilbin Revel Sáenz
Mi Saco de Ilusiones
Tambora

Francisco «Pacho» Cobilla
Dos de febrero
Cumbia

Folclor Tradicional Caribe
Diablos Espejos
Ritmo de Diablo (Danza)

Manuel «Mañe» Mendoza
El Bendito
Gaita Acabación

Nando Coba
Conmigo Nadie se Meta
Porro de Gaita Larga

Javier Jimenez
Dios te salve María
Adapatación Cumbia Soledeña

Ángulo de Moisés
Alégrense
Chulupa

Cesar Botero
Te Ofrezco mi Plegaria Virgen de la Candelaria
Tambora

www.festivalmusisacra.com
@festivalmusicasacra
#bogotaesmusicasacra #FIMSAC[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

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XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
2022
“LA UNIÓN”

 HEAVENLY BANQUET
“EL BANQUETE CELESTIAL”

David Munderloh, Tenor
Beatriz Batista, Piano

Sábado, 1 de octubre de 2022
Museo Nacional de Colombia
Bogotá

DAVID MUNDERLOH

David Munderloh completó tres años como becario Fulbright y obtuvo un diploma de maestría en interpretación y teoría de música antigua en la Schola Cantorum Basiliensis. David Munderloh ha estudiado con Hans-Joachim Beyer (Leipzig) y Gerd Türk (Basilea). Invaluable ha sido su trabajo cercano con Anthony Rooley; obra que continúa guiando su interpretación de English Lute Songs.

El buscado tenor es llamado regularmente por sus interpretaciones dramáticas de las principales obras de la Cantata y el Oratorio, y los papeles del Oratorio de Handel ocupan una posición central en su repertorio.

El tenor suizo-americano David Munderloh canta regularmente como solista con «Collegium Vocale Gent» (P. Herreweghe) y con Jordi Savall («Hesperion XXI» y «Le Concert des Nations»). Además de su carrera como solista, David Munderloh tiene una gran trayectoria con ensambles. Así, se le puede escuchar repetidamente con el «Ensemble Gilles Binchois» bajo Dominique Vellard, hizo apariciones especiales en «Consort of Musicke» de Anthony Rooley, con «The Harp Consort» con Andrew Lawrence-King, «La Grande Chapelle» y «Vox Luminis». Se puede escuchar a David Munderloh en numerosas grabaciones; en el 2020 lanzó su disco Himnos de H. Purcell y cánticos de B. Britten que tendrán la oportunidad de oír en este concierto.

BEATRIZ BATISTA

La pianista cubana Beatriz Batista es graduada del Conservatorio Amadeo Roldán. En el año 2011 se hace ganadora del premio de Mejor Pianista Acompañante en el concurso de Interpretación UNEAC 2011. Ha sido dirigida por grandes directores como Richard Boninge durante el estreno en Cuba del ballet Acis y Galatea. Durante el año 2020 recibió el premio a mejor pianista acompañante dentro del Premio de canto de Bogotá, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá

PROGRAMA

3 REALIZACIONES DE PURCELL
Henry Purcell (1659-1695)
Arr. Benjamin Britten (1913-76)
Si la música es el alimento del Amor
Música para un rato
¡Dichosos los pastores!

CÁNTICO I
Benjamin Britten (1913 – 1976)
Mi amado es mío y yo soy suya

CANCIONES DE ERMITAÑO
Samuel Barber (1910-1981)
En el Purgatorio de San Patricio
Campana de la iglesia en la noche
Visión de Santa Ita
El banquete celestial
La crucifixión
Arrebato de mar
Promiscuidad
El monje y su gato
Las alabanzas de Dios
El deseo de ermita

LAS MURALLAS DE ZION
Aaron Copland (1900-1990)
¿Debemos reunirnos en el río?
Dones sencillos

3 REALIZACIONES DE PURCELL
Henry Purcell (1659-1695)
Arr. Benjamin Britten (1913-1976)
Himno de la mañana
Aleluya
Himno vespertino

NOTAS AL PROGRAMA

Benjamin Britten (1913-1976), pianista, director y compositor inglés, fue uno de los compositores ingleses más destacados del siglo XX, su obra abarcó un repertorio diverso que incluyó la ópera, la música de orquesta, la música de cámara, música coral y vocal, ciclos de canciones y música para instrumento solista. Quizá su obra más conocida es: The Young Person’s Guide to the Orchestra, “La guía del joven a la orquesta”, comisionada para el documental educativo Los Instrumentos de la Orquesta; esta obra, fue compuesta sobre en un rondó proveniente de la música incidental para Abdelazer del compositor barroco inglés Henry Purcell (1659-1695). En 1945, siendo el aniversario 250 de la muerte de la muerte de Purcell, Britten se dió a la tarea de arreglar canciones, duetos y tríos de Purcell. El trabajo de Britten no solo consistió en desarrollar el bajo cifrado propuesto por Purcell en cada una de las canciones, sino que libremente realiza nuevos acompañamientos. En total Britten arregló 45 canciones de Purcell. If Music Be the Food of Love, “Si la música es el alimento del Amor”, fue publicada por Purcell en 1698 en Orpheus Britannicus basado en un poema de Henry Heveningham (1651-1770). Su frase inicial cita la primera frase del poema de apertura de Twelfth Night de Shakespeare: “Si la música es el alimento del amor: adelante, toca”. Music for a While, “Música para un rato” proviene de la música incidental para Edipo (1692) de John Dryden. How Blest Are Shepherds, “Dichosos los pastores”, hace parte de la ópera El Rey Arturo (1691) con libreto de Dryden, habla de la verdadera nobleza de la vida sencilla del pastor, contrapuesta a aquella aparente que da el honor y la batalla. A Morning Hymn, “Un himno matutino”, es una canción sacra publicada por Purcell en Harmonia Sacra (1688), su texto es una plegaria de alabanza y arrepentimiento que ofrece el orante al recibir el nuevo día. Alleluia, Z. S14, es una canción sacra compuesta sobre la palabra hebrea “Hallelujah”; el canto del aleluya se introdujo muy temprano en el rito cristiano, representa la alegría, el agradecimiento y el triunfo. Evening Hymn, “Himno de la tarde”, en esta canción sacra aquel que ora al finalizar el día y ocultarse el sol, ofrece su descanso a Dios.
La serie de cinco cánticos fue compuesta por Britten entre 1947 y 1975, con una temática religiosa y una instrumentación diversa. El cántico primero: “Mi amado es mío y yo soy suya” (1947) está basado en un poema de Francis Quarles (1592-1644), quien a su vez toma inspiración del Cantar de los cantares, también llamado Cantar de Salomón. Los cinco cánticos tienen la particularidad de contar con la parte de tenor específicamente escrita para Peter Pears. Si bien el texto del presente es una manifestación de la relación del poeta con Dios, es evidente que aquí Britten presenta una abierta declaración de la relación profesional y personal existente entre él y Pears.
Samuel Barber, (1910-1981), fue un compositor director, pianista, barítono y educador musical estadounidense. Su Adagio para cuerdas (1938) es una de las obras más interpretadas en la actualidad. Su repertorio se extiende desde la música para orquesta, la ópera, el ballet, conciertos para instrumento solista, música de cámara, música coral y repertorio vocal. Hermit Songs (1953), “Canciones de eremitas”, es un ciclo de canciones compuestas por Barber gracias a la beca de la fundación Elizabeth Sprague Coolidge con textos de diversos académicos y monjes anónimos irlandeses del siglo XVIII al XIII. El texto de The Heavenly Banquet, “Banquete celestial” es atribuido a Santa Brígida por Barber en su partitura, ella comparte el patronazgo de Irlanda con San Patricio, así mismo es la santa patrona de la cerveza.
Aaron Copland (1900-90), compositor, escritor y director estadounidense, es considerado el decano de los compositores norteamericanos. Su estilo de composición se movió desde lo accesible al público -estilo vernacular, como él mismo lo nombró-, hasta el serialismo. Fue estudiante de composición de Rubin Goldmark, Isidor Philipp, Paul Vidal y Nadia Boulanger. Entre 1950 y 1952 compuso dos conjuntos de canciones para voz y piano como resultado de su investigación en la colección de partituras de la Harris Collection of American Poetry and Plays, de la Universidad de Brown; estos conjuntos fueron los Old American Songs, “Antiguas canciones americanas”. El primer conjunto de canciones fue estrenado por Peter Pears y Benjamin Britten en 1950, el segundo por William Warfield y el mismo Copland al piano en 1958. Zion’s Walls, “Las murallas de Zion”, es una canción revivalista originaria de los camp meetings de Georgia, fue transcrita y publicada por John Curry en 1855. Shall We Gather By the River?, “¿Debemos reunirnos en el río?, fue compuesto por Robert Lowry en 1864, su texto hace alusión al río de la vida que mana del trono celestial como lo narra el libro del Apocalipsis de Juan. Simple Gifts, “Dones sencillos”, es una canción cuáquera compuesta originalmente en 1848 y atribuida a Joseph Bracket; Copland ya había usado esta melodía como parte de su ballet Primavera Apalache (1948).

Jose Luis Castillo
Maestría en Musicología
Universidad Nacional de Colombia, Bogotá

TEXTOS

Purcell Realizations – Benjamin Britten

If music be the food of love

If music be the food of love,
sing on till I am fill’d with joy;
for then my list’ning soul you move
with pleasures that can never cloy,
your eyes, your mien, your tongue declare
that you are music ev’rywhere.

Pleasures invade both eye and ear,
so fierce the transports are, they wound,
and all my senses feasted are,
tho’ yet the treat is only sound.
Sure I must perish by our charms,
unless you save me in your arms.

Music for a while

Music for a while
Shall all your cares beguile.
Wond’ring how your pains were eas’d
And disdaining to be pleas’d
Till Alecto free the dead
From their eternal bands,
Till the snakes drop from her head,
And the whip from out her hands.

How blest are shepherds

How blest are shepherds,
how happy their lasses,
While drums and trumpets
are sounding alarms.
Over our lowly sheds
all the storm passes
And when we die, ‘tis
in each other’s arms.
All the day on our herds
and flocks employing,
All the night on our flutes
and in enjoying.

Bright nymphs of Britain
with graces attended,
Let not your days
without pleasure expire.
Honour’s but empty,
and when youth is ended,
All men will praise you
but none will desire.
Let not youth fly away
without contenting;
Age will come time enough
for your repenting.

A morning Hymn

Thou wakeful shepherd, that does Israel keep,
Rais’d by thy goodness from the bed of sleep,
To thee I offer up this hymn
As my best morning sacrifice;
May it be gracious in thine eyes
To raise me from the bed of sin.
And do I live to see another day,
I vow, my God, henceforth to walk thy ways,
And sing thy praise
All those few days
Thou shalt allow.
Could I redeem the time I have mis-spent
In sinful merriment?
Could I untread
Those paths I led?
I would so expiate each past offence
That ev’n from thence
The innocent should wish themselves like me
When with such crimes they such repentance see.
With joy I’d sing away my breath,
Yet who can die so to receive his death?

Evening Hymn

Now, now that the sun hath veil’d his light
And bid the world goodnight;
To the soft bed my body I dispose,
But where shall my soul repose?
Dear, dear God, even in Thy arms,
And can there be any so sweet security!
Then to thy rest, O my soul!
And singing, praise the mercy
That prolongs thy days.
Hallelujah!

Canticle I: ‘My beloved is mine and I am his’ – Benjamin Britten
Francis Quarles

Ev’n like two little bank-divided brooks,
That wash the pebbles with their wanton streams,
And having rang’d and search’d a thousand nooks,
Meet both at length at silver-breasted Thames,
Where in a greater current they conjoin:
So I my best-beloved’s am; so he is mine.
Ev’n so we met; and after long pursuit,
Ev’n so we joyn’d; we both became entire;
No need for either to renew a suit,
For I was flax and he was flames of fire:
Our firm-united souls did more than twine;
So I my best-beloved’s am; so he is mine.
If all those glitt’ring Monarchs that command
The servile quarters of this earthly ball,
Should tender, in exchange, their shares of land,
I would not change my fortunes for them all:
Their wealth is but a counter to my coin:
The world’s but theirs; but my beloved’s mine.
Nor Time, nor Place, nor Chance, nor Death can bow
My least desires unto the least remove;
He’s firmly mine by oath; I his by vow;
He’s mine by faith; and I am his by love;
He’s mine by water; I am his by wine,
Thus I my best-beloved’s am; thus he is mine.
He is my Altar; I, his Holy Place;
I am his guest; and he, my living food;
I’m his by penitence; he mine by grace;
I’m his by purchase; he is mine, by blood;
He’s my supporting elm; and I his vine;
Thus I my best beloved’s am; thus he is mine.
He gives me wealth; I give him all my vows:
I give him songs; he gives me length of days;
With wreaths of grace he crowns my longing brows,
And I his temples with a crown of Praise,
Which he accepts: an everlasting sign,
That I my best-beloved’s am; that he is mine.

Hermit Songs – Samuel Barber

At Saint Patrick’s Purgatory
Anon. , traducido por Seán Ó Faoláin

Pity me on my pilgrimage to Loch Derg!
O King of the churches and the bells
Bewailing your sores and your wounds
But not a tear can I squeeze from my eyes!
Not moisten an eye after so much sin!
Pity me, O King!
What shall I do with a heart that seeks only its own ease?
O only begotten Son by whom all men were made,
Who shunned not the death by three wounds,
Pity me on my pilgrimage to Loch Derg
And I with a heart not softer than a stone!

Church Bell at Night
Anon. , traducido por Howard Mumford Jones

Sweet little bell, struck on a windy night,
I would liefer keep tryst with thee
Than be with a light and foolish woman.

St. Ita’s Vision
Anon. , traducido por Chester Kallman

‘I will take nothing from my Lord,’ said she,
‘unless He gives me His Son from Heaven
In the form of a Baby that I may nurse Him.’
So that Christ came down to her
in the form of a Baby and then she said:
‘Infant Jesus, at my breast,
Nothing in this world is true
Save, O tiny nursling, You.
Infant Jesus at my breast,
By my heart every night,
You I nurse are not a churl
But were begot on Mary the Jewess
By Heaven’s light.
Infant Jesus at my breast,
What King is there but You who could
Give everlasting good?
Wherefore I give my food.
Sing to Him, maidens, sing your best!
There is none that has such right
To your song as Heaven’s King
Who every night
Is Infant Jesus at my breast’.

The Heavenly Banquet
Anon. , traducido por Seán Ó Faoláin

I would like to have the men of Heaven in my own house;
with vats of good cheer laid out for them.
I would like to have the three Mary’s,
their fame is so great.
I would like people from every corner of Heaven.
I would like them to be cheerful in their drinking.
I would like to have Jesus sitting here among them.
I would like a great lake of beer for the King of Kings.
I would like to be watching Heaven’s family
Drinking it through all eternity.

The Crucifixion
Anon. , traducido por Howard Mumford Jones

At the cry of the first bird
They began to crucify Thee, O Swan!
Never shall lament cease because of that.
It was like the parting of day from night.
Ah, sore was the suffering borne
By the body of Mary’s Son,
But sorer still to Him was the grief
Which for His sake
Came upon His Mother.

Sea Snatch
Anon. , traducido por Kenneth Hurlstone Jackson

It has broken us, it has crushed us, it has drowned us,
O King of the starbright Kingdom of Heaven!
The wind has consumed us, swallowed us,
As timber is devoured by crimson fire from Heaven.
It has broken us, it has crushed us, it has drowned us,
O King of the starbright Kingdom of Heaven!

Promiscuity
Anon., traducido por Kenneth Hurlstone Jackson

I do not know with whom Edan will sleep,
but I do know that fair Edan will not sleep alone.

The Monk and His Cat
Traducido por W. H. Auden

Pangur, white Pangur,
How happy we are
Alone together, Scholar and cat.
Each has his own work to do daily;
For you it is hunting, for me, study.
Your shining eye watches the wall;
My feeble eye is fixed on a book.
You rejoice when your claws entrap a mouse;
I rejoice when my mind fathoms a problem.
Pleased with his own art
Neither hinders the other;
Thus we live ever
Without tedium and envy.
Pangur, white Pangur,
How happy we are,
Alone together, Scholar and cat.

The Praises of God
Anon, W. H. Auden

How foolish the man who does not raise
His voice and praise with joyful words,
As he alone can, Heaven’s High King.
To whom the light birds with no soul but air,
All day, everywhere laudations sing.

The Desire for Hermitage
Anon

Ah! To be all alone in a little cell
with nobody near me;
beloved that pilgrimage before the last pilgrimage to death.
Singing the passing hours to cloudy Heaven;
Feeding upon dry bread and water from the cold spring.
That will be an end to evil when I am alone
in a lovely little corner among tombs
far from the houses of the great.
Ah! To be all alone in a little cell, to be alone, all alone:
Alone I came into the world
alone I shall go from it.

Old Songs – Aaron Copland

Zion’s walls
Anon., John G. McCurry

Come fathers and mothers,
Come sisters and brothers,
Come join us in singing the praises of Zion.
O fathers, don’t you feel determined
To meet within the walls of Zion?
We’ll shout and go round
The walls of Zion.

Shall we gather at the river?
Robert Lowry

Shall we gather at the river?
Where bright angel feet have trod
With its crystal tide forever
Flowing by the throne of God
Yes, we’ll gather at the river
The beautiful, the beautiful river
Gather with the saints at the river
That flows by the throne of God
Soon we’ll reach the shining river
Soon our pilgrimage will cease
Soon our happy hearts will quiver
With the melody of peace
Yes, we’ll gather at the river
The beautiful, the beautiful river
Gather with the saints at the river
That flows by the throne of God

Simple Gifts
Anónimo

‘Tis the gift to be simple, ‘tis the gift to be free,
‘Tis the gift to come down where we ought to be,
And when we find ourselves in the place just right,
‘Twill be in the valley of love and delight.
When true simplicity is gain’d,
To bow and to bend we will not be asham’d,
To turn, turn will be our delight,
Till by turning, turning we come round right.

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XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
2022
“LA UNIÓN”

MÚSICAS ANCESTRALES DE LOS PUEBLOS ANDINOS Y DE LA SELVA AMAZÓNICA

RUNAKAM

Viernes, 30 de septiembre de 2022
Auditorio Fabio Lozano
Bogotá

PROGRAMA

Killu
Ruku
Rio
Kindikocha
Ankash
vuelo de la Libertad
SaraWay
Flor de Jazmín
Puka

RUNAKAM es una banda de músicos indígenas de la amazonia y andes del sur de Colombia, “Expresan los sonidos de los andes y selva amazónica” las música y poesía se inspiran en la sabiduría de las comunidades y la conexión con la madre tierra. Runakam es una palabra lengua Inga que traduce “ Tu eres indígenas” “eres hijo de la madre tierra”

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XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
2022
“LA UNIÓN”

AND YOU LOVE…
Música sagrada de anhelo y amor

YAIR DALAL, VIOLÍN Y LAÚD (ISRAEL)

Jueves, 29 de septiembre de 2022
Auditorio Centro de Convenciones Compensar Av. 68
Bogotá

PROGRAMA

«..v-ahavta» ..ואהבת…
ואהבת. V-AHAVTA (Y AMAS)
Música sacra para la nostalgia y el amor. Sacred music of longing and love
Y te amas
Y amas a tu amigo
Y me amas, a él, y a ella
Y amas a ellos, y a nosotros
Y amas a quienes te aman, y a tus enemigos
Y amas a Dios
Y simplemente amas

1. TFILA LE SHALOM (ORACIÓN POR LA PAZ)
Esta oración por la paz es tomada de la serie de oraciones para la fiesta de Yom Hakipurim (Yom Kipur, o Día de la Expiación), el día más sagrado del calendario judío. Se hace para desear paz, entendimiento y abundancia en el mundo. Este concierto se realiza, precisamente, tres días antes de Yom Hakipourim.

Oh Señor, considera nuestra premura
Oh Señor, responde nuestra súplica urgente
Danos paz, danos tranquilidad en nuestras moradas
Oh señor, concédenos la paz para nuestra tierra
Permite que haya abundancia en el mundo
Otórganos la paz para nuestros reinos

2. YA RIBON OLAM (JAH, SEÑOR ETERNO)
En idioma arameo, fue escrita en el siglo XVI por el rabino Israel ben Moshe Najara, en Tzafad (Safad), norte del actual Israel. Se basó en una melodía tradicional de los judíos babilonios (Irak). Es una canción que reúne alabanzas al Creador y súplicas por el regreso del pueblo de Israel a la ciudad de Jerusalem. También, su texto está escrito en una métrica típica árabe llamada ‘muwashah’, la cual hace que se repita el refrán principal -ya ribon olam, vey’ol maya- después de los versos, cada uno de los cuales conserva exactamente la misma métrica. Es curioso que el compositor lo escribió a manera de acróstico, es decir, cada letra inicial de cada verso, puestas juntas, conforman la palabra Israel.

3. SHEFAL ROUACH (HUMILDE)
Un poema Sagrado de autoría del rabino español del siglo XI, Shlomo Iban Gavirol, basado en una melodía tradicional de los judíos de babilonia.

4. AL OL
Pieza instrumental compuesta por Yair Dalal. Grabada en su primer producción discográfica del mismo nombre, en 1998. Está inspirada en el espíritu detrás del viento del desierto, según cuenta una leyenda que el mismo compositor nos explicará.

5. ADON OLAM (SEÑOR DEL UNIVERSO)
Poema antiguo hebreo sobre una melodía tradicional de los judíos babilonios. Se suele usar esta canción como alabanza previa a la oración diaria de la mañana –Tfilat Shaharit-, una de las tres que se hacen en el día.
Señor del universo que ya reinabas antes de la creación
Cuando todo fue hecho por Su voluntad ya se reconocía como rey

6. PERFUME ROAD (LA RUTA DE LOS PERFUMES)
Composición de Yair Dalal, original de su trabajo del mismo nombre, grabado en 1998. Canción de amor y nostalgia inspirada en el antiguo camino que conecta los países árabes del Golfo Pérsico con el Mar Mediterráneo. Musicalmente, mezcla influencias de occidente a través de un ‘riff’ (breve patrón melódico para el oud) muy característico, que acompaña la melodía.

A lo largo de la ruta de los perfumes camino
Desde la distancia oigo tu voz
Y voy a ti, voy a ti
Los cielos son testigos
Infinitos

7. ACCO MALCA
Composición instrumental de Yair Dalal para elevar el espíritu.

8. SHON TASHON AL BANISHA (TEN MISERICORDIA DE TUS HIJOS)
Un poema de carácter espiritual que se canta en el segundo día de la fiesta de Rosh Hashanah (Año Nuevo). Basado en una melodía tradicional de los judíos de Babilonia.

9. SHOMER ISRAEL (CUIDA DE ISRAEL)
Canción de redención espiritual que suplica por paz y tranquilidad en la tierra de Israel.

10. ADON HASCHELOT (MAESTRO DEL PERDÓN)
Una melodía que es bastante conocida y está bien diseminada en el repertorio de las comunicades judías del mundo. Es una súplica a Dios por perdón y también se suele cantar en Yom Hakipourim.

11. SIGALA
Canción de amor con letra y música de Yair Dalal.
Como un déja vu, vi tus ojos benditos
A la luz del alba en el salvaje desierto
Y yo te deseo y te anhelo

12. ZAMAN EL SALAAM (TIEMPO PARA LA PAZ)
Composición de Yair Dalal y Amnon Abutbul que mezcla elementos árabes, judíos y de occidente. Un llamado a la paz desde y para medio oriente, así como para el resto del mundo.

Como el mar así es la paz, amor
Su espíritu es amplio y abrazador
Hay tiempos de mareas altas y bajas
Mientras los días son difíciles y tristes
Entre rayos y tormentas
Cosecho este sentimiento, mi amor
Es tiempo para la paz
-Inshallah – Con la ayuda de Dios

 

NOTAS AL PROGRAMA

YAIR DALAL- Israel
Yair Dalal, es un músico israelí de ascendencia iraquí nacido en 1955; compositor, violinista, ejecutante de laúd y cantante; un músico étnico prolífico, juega un papel importante en la configuración de la escena de músicas del mundo. Durante la última década, ha publicado 12 álbumes, cubriendo un territorio cultural amplio y variado, y representando auténticamente las culturas israelí, judía y del Medio Oriente y fusionándolas a través de la música como un todo. Gran parte del trabajo de Dalal refleja sus amplias habilidades musicales en música clásica europea, jazz y árabe y también refleja una fuerte afinidad que tiene por el desierto y sus habitantes. La familia de Dalal llegó a Israel desde Bagdad y sus raíces iraquíes están arraigadas en su trabajo musical. Ya sea trabajando por su cuenta o con su conjunto Alol, Dalal crea nueva música del Medio Oriente entrelazando las tradiciones de la música árabe iraquí y judía con una variedad de influencias que se originan en entornos culturales tan diversos como los Balcanes y la India. Las evocadoras composiciones comprenden un sonido único y colorido.
Además de crear música, Dalal dedica su tiempo a preservar las herencias musicales para que no se extingan: la herencia musical iraquí judía babilónica y la música de los beduinos (los nómadas del desierto del Sinaí). Durante los años, Dalal actuó en conciertos y festivales en todo el mundo, incluidos lugares importantes como el Carnegie Hall de Nueva York y el Lincoln Center, festivales Womad de Inglaterra a Australia y Nueva Zelanda, así como en una humilde y auténtica carpa del desierto de nómadas, colaborando con los mejores músicos de todo el mundo, de diferentes disciplinas y herencias.

Este concierto se realiza en alianza con Compensar y la Embajada de Israel en Colombia.

Carlos Mario Benítez Hoyos (egresado)
Maestría en Musicología
Universidad Nacional de Colombia, Bogotá

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XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
2022
“LA UNIÓN”

MÚSICAS ESPIRITUALES DEL PACÍFICO CENTRO Y SUR DE COLOMBIA

REMANSO PACIFICO

domingo, 25 de septiembre de 2022
Auditorio Fabio Lozano
3:00 PM

PROGRAMA

Folclor Tradicional – Pacífico
Oh! Virgen del Carmen
Canto de Salve

Folclor Tradicional – Pacífico
La Trinidad
Canto de Alabao

Mary Montaño Quintero
Amorcito
Canto de Boga

Alexis Montaño
Intro Remanso
Introducción Autor

Folclor Tradicional – Pacífico
La Valsada
Arrullo Tradicional

Alexis Montaño
Oí Lando
Currulao

Folclor Tradicional – Pacífico
¿Quién te la Hizo?
Bunde

Estefana Caicedo
La Bayoneta
Arrullo Tradicional

Folclor Tradicional – Pacífico
Yo Soy la María
Arrullo Tradicional

Folclor Tradicional – Pacífico
Kilele
Agua Bajo (Canción de Laboreo)

 

NOTAS AL PROGRAMA

REMANSO PACIFICO

La agrupación Remanso Pacifico empezó labores en el año 2015 en el municipio de Guapi Cauca con la idea inicial de brindar una propuesta musical tradicional en la que se reconociera el recorrido y aportes de la marimba de chonta a las músicas del pacífico a través de la historia. Posteriormente se integra a procesos formativos en los que se plantea la necesidad de seguir haciendo músicas de marimba priorizando en los ritmos tradicionales.
En la actualidad, la agrupación tiene como propósito la conservación y difusión de la música del pacífico con el objetivo de seguir recordando a nuestros ancestros, nuestra tierra y la belleza del pacifico sur colombiano. Cabe mencionar que todos los integrantes provienen de diferentes municipios del pacífico colombiano y en ese sentido las propuestas musicales están conectadas con las experiencias cotidianas que surgen en los territorios y que se transforman en melodías a partir de las vivencias de cada uno de sus integrantes. Gracias a la proveniencia de los músicos desde diferentes regiones se da el nombre de REMANSO PACÍFICO. (Un remanso es un lugar donde reposan aguas que viajan de diferentes corrientes y van a su encuentro para componer un nuevo estado del agua) en el caso artístico se manifiesta como la unión a través de la música.

Un poco de su trayectoria:
La agrupación remanso pacifico en el año 2015 hizo su primera gira a nivel local, recorriendo todas las veredas y corregimientos del municipio de guapi. Durante su trayectoria ha tenido presentaciones destacadas como:Cantores de rio buenaventura año 2016 y 2018
Concierto de fiesta patronales en MAGÜÍ PAYAN 2019
Ganadores y galardonados en el Petronio Álvarez 2018 2019
Feria de Cali, día del pacifico 2018
Latinoamérica canta y danza Cali 2016
Afrocolombianidad Manizales 2017
Buenaventura feria 2015

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XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
2022
“LA UNIÓN”

MÚSICA RELIGIOSA DE COMPOSITORES CHECOS
PARA ÓRGANO Y ORQUESTA

Pavel Kohout, Organista
Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de la OFB
Leonardo Federico Hoyos, Director

sábado, 24 de septiembre de 2022
Catedral Primada de Colombia
3:00 PM

PROGRAMA

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Toccata & Fugue d – minor, BWV 565

César Franck (1822 – 1890)
Prélude, Fugue et Variation, op. 18

Pavel Kohout (1976 -)
Basilica inspirations – improvisación

Bedřich Smetana (1824 – 1884)
Vltava/The Moldau
(Symphonic Poem from the cycle My Fatherland)
Organ transcription made by Barbara Bannasch

František Xaver Brixi (1732-1771)
Concierto para órgano y orquesta en do mayor
1. Allegro moderato
2. Adagio
3. Allegro alla breve

NOTAS AL PROGRAMA

Pavel Kohout

En nuestros días, pocas obras tienen el mérito de encabezar la lista del repertorio de un instrumento como la Toccata y fuga en re menor BWV 565. Es también la obra más popular para órgano y la mas conocida de Johann S. Bach (1685-1750), popularidad se debe en gran parte a la transcripción que realizó Leopold Stokowski para usarla como número de apertura para la antología musical animada Fantasía (1940) de Walt Disney. Aunque no se tiene fecha exacta de su composición, se asume que fue compuesta entre 1703-1707. Muchos académicos dudan de que haya sido una obra original para órgano, señalando que bien pudo ser una transcripción de su autor de una obra para violín o clavicordio; otros incluso dudan de la atribución de la obra a Bach. La tocata, del italiano toccare, ‘tocar’, es una pieza de caracter virtuoso, usualmente escrita para instrumentos de teclado, apareció a finales el renacimiento y tuvo su auge en el barroco. Es empleada usualmente como preludio o pieza inicial en obras de varios movimientos y e frecente encontarl seguida de una fuga, técnica de composición del contrapunto que consiste en usar un tema musical, llamado sujeto, que se repite a imitativamente a través de la obra.
Una de las principales preocupaciones de Lutero para su programa reformista fue el canto congregacional en la iglesia. Para este sin, él mismo tradujo cantos del latín, propuso la métrica para himnos provenientes del canto gregoriano, empleó melodías populares, e incluso compuso nuevas melodías y textos. A estos nuevos himnos para la iglesia reformada se les llamó Coral y ya Para fines del siglo XVII los himnarios de la iglesia reformada tenían más de 700 corales, la mayoría arreglados para cuatro voces en escritura homofónica y homorrítmica.

František Xaver Brixi (1732 –71), compositor y organista checo, fue hijo del compositor Šimon Brixi y recibió su educación musical en el gimnasio Escolapio en Kosmonosy, donde fueron sus maestros Albert Wisner y Václav Kalous. En 1749 regresa a Praga y trabaja como organista en la iglesia carmelita de San Galo y en la iglesia del colegio jesuita de San Nicolás. Fue responsable de la ¬musica navalis entre 1757 y 1771, una procesión ceremonial de barcos realizada cada 15 de mayo como parte de las vísperas en honor de San Juan Nepomuceno. En 1759 es nombrado Maestro de Capilla de la catedral de San Vito en Praga, puesto que ocupó hasta su muerte. Brixi compuso alrededor de 500 obras, entre ellas más de 100 misas, 11 réquiems, 263 motetes, pasiones, oratorios, cantatas, dramas escolares, tres sinfonías, 7 conciertos para órgano. La música sacra de Brixi fue difundida profusamente en Bohemia, Polonia, Austria y parte de Alemania durante los siglos XVIII y XIX; sin embargo, con la reforma cecilianista, que buscaba eliminar los elementos seculares la música de iglesia, su música fue relegada al olvido. El Concierto para órgano y orquesta en do mayor está compuesto en tres movimientos: Alegro Moderato, Adagio y Allegro alla Breve y hace parte de una serie de conciertos para órgano escritos por Brixi, los cuales ejemplifican la escritura sinfónica del estilo galante en la región de Bohemia. Dicha escritura se traduce en melodías vivas, armonías sencillas y elegantes, y una orquestación sobria. Algunos autores indican que la popularidad de la música de Brixi explica el éxito de Mozart en Praga.

José Luis Castillo H. (egresado)
Maestría en Musicología
Universidad Nacional de Colombia, Bogotá

 

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XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
2022
“LA UNIÓN”

CONCIERTO EN HOMENAJE AL EMINENTÍSIMO SEÑOR CARDENAL
RUBÉN SALAZAR GÓMEZ EN SU 80º ANIVERSARIO

Nadège Meden (Francia), soprano
Cuarteto de Cuerdas de FOSBO

Jueves, 22 de septiembre de 2022
Iglesia Santa Barbara
7:00 PM

PROGRAMA

TRASCENDENCIA EN UNA VIDA

OBRAS DEL REPERTORIO CLÁSICO RELIGIOSO

Franz Schubert (1797-1828)
String Quartet No.14 in D minor, “The death and the maiden”
D.810 – I mov

Felix Mendelsohn (1809 – 1847)
Jerusalem
Gounod – Repentir

Franz Schubert (1797-1828)
String Quartet No.14 in D minor, D.810 – II mov

César Franck (1822 – 1890)
Panis Angelicus

Haendel (1685 – 1759)
I know that my Redeemer Liveth

Franz Schubert (1797-1828)
String Quartet No.14 in D minor, D.810 – III mov

Rossini (1792 – 1868)
Cruxifixus

Franz Schubert (1797-1828)
String Quartet No.14 in D minor, D.810 – IV mov

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
Ave Maria

 

NOTAS AL PROGRAMA

Trascendencia en una vida

Además del Cuarteto de cuerdas La muerte y la doncella, las obras vocales de este concierto pertenecen a tres periodos de la historia de la música, el barroco, a época de oro de la ópera italiana y el romanticismo tardío en la música francesa,
El cuarteto de cuerdas No. 14 en re menor D. 810 (La muerte y la doncella) toma su nombre del tema principal del lied compuesto en 1817 por el mismo Franz Schubert (1797-1828), el cual utiliza para el desarrollo del segundo movimiento del cuarteto. El cuarteto se interpretó por primera vez en 1826 en un concierto privado y fue publicado póstumamente en 1832 pues su primera audición no despertó ningún entusiasmo. La canción, con un texto de Matthias Claudius (1740-1815) muestra el apogeo de la estética románica al describir la reacciones de una joven moribunda ante la inminencia de su muerte. De alguna forma, esto revela aspectos autobiográficos de un Schubert acosado por la enfermedad, débil y empeñado en la negación de los sentimientos del amor y de la amistad.
El periodo barroco está representado por el aria “I know that my Redeemer Liveth” de Georg Frederic Haendel (1685-1759). Esta aria para soprano pertenece a la tercera parte del oratorio El Mesías y al igual que el resto de arias toma su letra de textos bíblicos que hablan de la profecía del nacimiento de Cristo. EL Mesias fue estrenado en Dublín en el año 1742 y de él existen varias versiones con ligeras y mayores revisiones.
Las obras de Rossini y Verdi representan la época de oro y esplendor de la ópera italiana en Europa, en la primera mitad dl siglo XIX antes de lo cambios traídos por las reformas y transformaciones de Richard Wagner (1812-83). También ilustran algunos aspectos de la composición de música religiosa, especialmente el oratorio durante el mismo periodo.

Perteneciente a la Petite Mese Solenelle de Gioachino Rossini (1792 – 1868) estrenada en Paris en 1869, el “Cruxifixus” es un aria para soprano de carácter sombrío y triste que contrasta en gran medida entre el “Credo” que la antecede y el “Resurrexit” que la sucede. El “Ave María” es un aria para soprano de Otello opera de Giuseppe Verdi (1813-1901) en el que en el último acto de la ópera y aparte del sentimiento religioso que acompaña comúnmente al “Ave María”, Desdémona también expresa el dolor por el trato injusto de su esposo Otello. Esta opera fue estrenada en la Scala de Milán en 1887 y es la primera ópera de Verdi que se basa en un obra de Shakespeare, tendencia que continuará con Falstaff de 1893, su última obra. Por su parte “Jerusalem” es una de las arias para soprano perteneciente a la primera parte del oratorio Paulus op. 36 de Felix Mendelssohn (1809-1847) que se centra en la vida del apóstol San Pablo. Su estreno se llevó a cabo el 22 de mayo de 1836 en Liverpool, en su traducción inglesa y Mendelssohn dirigió el estreno el Leipzig en la Iglesia de San Pablo, en marzo del año siguiente.
Por último las obras de Gounod y de Franck ponen de manifiesto las tendencias de la música vocal francesas a finales del siglo XIX. “Repentir (O divine Redeemer)” es la última canción de tema religioso para orquesta y voz de Charles Gounod (1818-1893) quien es autor tanto del texto como de la música lo cual es poco común en su obra. La canción fue compuesta en 1893, la última etapa de su vida y tiene como característica esencial su simplicidad y claridad de expresión, que la han convertido en una de las canciones más populares del repertorio francés de finales del siglo XIX.
El “Panis Angelicus” de César Franck ( 1822- 1890) es una de las obras más conocidas de este compositor, concebida originalmente de manera independiente para tenor con arpa, cello y órgano toma su texto de la penúltima estrofa del quinto himno compuesto por Santo Tomas de Aquino para el Corpus Christi. Fue incluida dentro de la Misa a tres voces op. 12 de 1872 en la que es cantado por una soprano.

Luis Ernesto Bautista M.
Maestría en Musicología, (asistente)
Universidad Nacional de Colombia, Bogotá

 

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XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
2022
“LA UNIÓN”

 

Domingo, 18 de septiembre de 2022
Iglesia San Ignacio
11:00 AM

Canciones a la esperanza

Anneleen Lenaerts, arpa
Vanessa Torres, soprano
María Elvira Hoyos, violoncello,
Leonardo Federico Hoyos, violín

(2020 – rev. 2022)*
Para voz, violín, violonchelo y arpa
1- Todo nace para florecer
2- Vive, ama, sueña, cree
Pedro Sarmiento (n. 1977)
*Estreno mundial

 

NOTAS AL PROGRAMA

Sobre Canciones a la esperanza

Estas canciones fueron compuestas por encargo de Marianna Piotrowska, para celebrar el nacimiento de su hijo Lucas, sirviendo además como obra para el XI Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá de 2022. Por tal razón, Marianna escogió los textos del Papa Francisco: ‘Amor que se vuelve fecundo’, de Amoris Lætitia: exhortación apostólica postsinodal sobre el amor en la familia (2016), y el texto de la Audiencia General del Papa Francisco del miércoles 20 de septiembre de 2017, cuya catequesis tiene como tema “educar a la esperanza”.

Para que pudieran cantarse, los textos fueron transformados en poemas. Considerando el nacimiento de Lucas, se decidió trabajar en la idea de una madre que canta a su hijo. En Todo nace para florecer , la madre canta a su hijo estando aún embarazada; mientras que, en Vive, ama, sueña, cree, la madre canta a su hijo ya nacido. Aunque en la partitura no se especifica el tipo de voz para el cual fueron escritas, su rango se ajusta bien al de una soprano o mezzo soprano. Para intitular cada canción, tomé libremente un verso que ejemplifica bien el espíritu de cada poema.

Tuve plena libertad en escoger el conjunto instrumental que acompaña a la cantante. Luego de escuchar una amplia variedad de grupos de cámara, opté por el trío de violín, violonchelo y arpa, considerando que su sutileza tímbrica va bien con el espíritu de las canciones, como de resaltar adecuadamente a la voz.

La esperanza es un valor importante que se manifiesta con mayor fuerza en los momentos difíciles de nuestra vida, cuya constancia la diferencia del optimismo, que es una emoción pasajera. Por tal razón, utilicé unas secuencias armónicas ascendentes de acordes mayores, fundamentados en diferentes modos menores; representando así, su fuerza constante que nos permite permanecer gozosos en medio del dolor y la alegría.

Pedro Sarmiento
Compositor y musicólogo

TODO NACE PARA FLORECER

Amor divino, te estoy esperando,
¡Nuestro feliz encuentro, ansío tanto!
Desde antes de nacer, te he amado,
eres mi amor que se volvió fecundo.

Todo nace para florecer,
¡Dios nos hizo para florecer!
Esta es la belleza del amor,
que nunca deja de sorprender.

El amor que da la vida es gratuito,
y la vida es más fuerte que la muerte.
De esperanza está llena la promesa
que cumplirás al momento de nacer.

VIVE, AMA, SUEÑA, CREE

Allí, donde Dios te ha plantado, espera.
No te rindas a la noche, ni te rindas
A pensamientos amargos y oscuros.

Siembra la paz
En medio de los hombres
Y no escuches
Al que esparce odio y división.

¡Construye donde quiera que estés!
¡Levántate si te has caído!
¡Ahuyenta el desgano con buenas obras!
¡Si estás sentado ponte en camino!

Ama a las personas,
Ámalas una a una.
Ten respeto de su historia,
Pues cada quien carga su fatiga.

Y sobretodo, ¡sueña!,
No tengas miedo de soñar.
Sueña con un mundo
Que aún no ves, pero vendrá.

Cree en la verdad,
así fueras el último.
No te apartes
de la compañía de los hombres.

Viva, ama, sueña, cree.
La semilla de un nuevo mundo
vive en la persona que
trabaja para el bien.

Aprende de la maravilla,
cultiva el asombro
y, con la Gracia de Dios
nunca desesperes.

 

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XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ
2022
“LA UNIÓN”

UN HOMENAJE A LAS MUJERES
OBRAS DE MEYER, RAVEL, DEBUSSY Y SCHUBERT

Orquesta Filarmónica de Mujeres de la OFB
Anneleen Lenaerts, arpa
Paola Ávila, directora

Domingo, 18 de septiembre de 2022
Iglesia San Ignacio
11:00 AM

PROGRAMA

Faust-Ouverture, Op.46
Emilie Mayer (1812-1883)

Introduction & Allegro
Joseph Maurice Ravel (1875-1937)

Dance sacrée et danse profane
Claude Debussy (1862-1918)

Sinfonía n.° 8 en si menor
Franz Peter Schubert (1797-1828)

 

 

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