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“LAS OCARINAS, FLAUTAS Y SILBATOS PREHISPÁNICOS SON MÁS QUE INSTRUMENTOS MUSICALES”: LUIS FERNANDO FRANCO

Adentrarse en el fascinante mundo de la música prehispánica es sumergirse en la pasión y dedicación de un artista excepcional: Luis Fernando Franco. Desde sus primeras notas en una ocarina centenaria regalada por el percusionista brasileño Edson Quesada, hasta su profunda conexión con líderes indígenas colombianos, Franco ha forjado un viaje musical que trasciende el tiempo. Su habilidad para fusionar la riqueza sonora de los aerófonos prehispánicos con una perspectiva contemporánea revela un proceso creativo único. Más allá de ser meros instrumentos, Franco ve en las ocarinas y flautas prehispánicas portadores de una información invaluable para comprender la identidad y espiritualidad de hoy.

Como parte de la “Gira Colombia es Música Sacra”, Luis Fernando Franco nos compartirá su conocimiento a través de un taller especial. Junto al arqueólogo Agustín Cárdenas, ofrecerá una experiencia única de construcción de ocarinas. Este taller, que explora la conexión entre la arcilla y los elementos naturales, invita a participantes a sumergirse en una conversación sensorial sobre los instrumentos cerámicos. Un evento imperdible para aquellos que buscan comprender la música más allá de sus notas, conectando con la esencia misma de la creación musical. Posteriormente en frente a los pictogramas de Cerro Azul, el maestro Franco nos ofrecerá un concierto donde fusionará melodías tradicionales con composiciones contemporáneas, logrando un espectáculo que conectará profundamente con las raíces culturales de ese lugar sagrado.

En la siguiente entrevista, el maestro Franco nos comparte algunos detalles sobre su proceso etnomusicológico y creativo.

¿Cómo comenzó su fascinación por los instrumentos musicales prehispánicos y qué lo llevó a dedicarse a tocar y componer para ellos?

L.F.F.: Desde niño tuve gran fascinación por los instrumentos de viento, especialmente los colombianos.  En el año 1984 recibí un regalo maravilloso de Edson Quesada, gran percusionista brasileño: ¡mi primera ocarina! Debe tener más de 100 años. Esto fue el inicio de mi interés particular por los aerófonos cerámicos, en particular los prehispánicos. Así comencé a visitar comunidades indígenas y museos de Colombia. Sentí que estos instrumentos maravillosos que estaban exhibidos eran mucho más que objetos. Tienen alma y se han curado en el transcurrir del tiempo.

Usted ha establecido una profunda conexión con líderes de pueblos indígenas del norte de Colombia, ¿Cómo ha influido esta relación en su interpretación de las ocarinas y flautas prehispánicas?

L.F.F.: He considerado que para profundizar en el conocimiento de estos instrumentos se debe tener una conversación horizontal entre los saberes milenarios transmitidos generacionalmente y los saberes académicos. Es así como considero fundamental el compartir con los líderes espirituales de las comunidades indígenas. Esto me ha llevado a redefinir la misma música y tal vez llevarla a un universo más amplio como lenguajes sonoros, más allá de la tradición occidental.

Usted fusiona la riqueza sonora de los aerófonos prehispánicos con una perspectiva contemporánea. ¿Cómo fue ese proceso de investigación y creación?

L.F.F.: Mi camino creativo ha estado enfocado fundamentalmente en la música nueva. Considero que las ocarinas, flautas y silbatos prehispánicos son más que instrumentos musicales. Son portadores de una información valiosa para comprender lo que somos hoy. He encontrado en los recursos actuales tanto en el campo compositivo como tecnológico un camino para acercar la ancestralidad con nuestras estéticas y nuestras preguntas. La posibilidad de abrirse a otras lógicas donde el humano puede conversar con la naturaleza y lo espiritual: la naturaleza es sagrada.

Nos gustaría que nos cuente un poco sobre sus experiencias en Japón y la conexión que encontró entre la cosmología japonesa y las poblaciones indígenas colombianas.

L.F.F.: El encuentro con elementos de la cosmovisión ancestral de algunas comunidades japonesas ha sido maravillo. Los encuentros de Aluna, de la mitología Kággaba (kogui) y algunos mitos de la creación japonesa son asombrosos. Hace 25 años comparto con mi amiga Mine Kawakami, pianista japonesa, y compartimos estas mismas preguntas.

Hemos visitado comunidades de la Sierra Nevada de Santa Marta, hemos interpretado juntos en el Templo Kasuga Taisa de Nara (Japón), hemos compartido con músicos de la comunidad Urubichá de Bolivia, músicos cubanos y colombianos. El encuentro entre mitologías y sonoridades ha sido increíblemente fluido. Para el 2024 pensamos un acercamiento de la comunidad Ainu de una isla norte de Japón con las comunidades de la Sierra. Ambas cosmovisiones están más cerca de lo que hemos pensado.

Entrevista por Jorge Piotrowski.

Sábado, 18 de enero de 2025
Cerro Azul, San José del Guaviare
9:00 am – 3:00 pm
Cupos limitados. Inscripción previa en [email protected], hasta el jueves 16 de enero de 2025.

Taller ‘Construcción de instrumentos cerámicos’:
Una experiencia práctica donde aprenderán sobre la historia y fabricación de estos instrumentos ancestrales, explorando las técnicas y los significados detrás de estos objetos.

Senderismo y visita guiada Cerro Azul:
Descubre las imponentes formaciones rocosas de Cerro Azul y los enigmáticos pictogramas que narran las historias y creencias de las comunidades que habitaron esta región amazónica hace miles de años.

Experiencia Sonora ‘El Llamado’:
Una presentación que fusiona melodías contemporáneas con sonidos ancestrales, ofreciendo una inmersión en la espiritualidad musical de nuestras raíces.

www.festivalmusicasacra.com
@festivalmusicasacra
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JASHNAN: MELODÍAS PARA SANAR Y HONRAR LA MADRE TIERRA

Desde las profundidades del Valle de Sibundoy, cuna de la cultura Kamëntsá, emerge Jashnan, un tejido musical liderado exclusivamente por mujeres. Esta agrupación transforma el arte en una ofrenda sagrada, celebrando la conexión con la Madre Tierra y la esencia ancestral de su pueblo. Con voces, instrumentos tradicionales y poesía, Jashnan refleja la fuerza femenina como guardiana de la memoria, el territorio y la espiritualidad.

En esta entrevista, las integrantes comparten sus raíces, su inspiración y el significado de representar a su comunidad en la gira Colombia es Música Sacra. También conoceremos algunos detalles de la cultura Kamëntsá y la historia detrás de Canto al Vientre de la Tierra, una propuesta musical que trasciende lo artístico para convertirse en un llamado profundo a la unidad, la resistencia y la gratitud hacia la Pachamama.

¿Qué significa para ustedes representar a su territorio en la gira Colombia es Música Sacra?

Para nosotras, representar a nuestro territorio en la gira Colombia es Música Sacra es un honor profundo y una gran responsabilidad.

Esta gira es una oportunidad que nos permite compartir la música y, a través de ella, las voces y la historia de las mujeres de nuestro pueblo y de otros territorios, así como nuestras tradiciones y nuestra conexión con Bëngbe Tsbatsana Bebmá, la Madre Tierra.

Nos brinda la oportunidad de visibilizar no solo la riqueza cultural y espiritual, sino también de hacer un llamado urgente a la conservación y el respeto por los territorios sagrados. Cada melodía que interpretamos lleva consigo las historias de nuestros abuelos y abuelas, cuyo amor e inspiración siguen vivos en nuestros corazones. Así, la gira se convierte en una ofrenda, CANTO AL VIENTRE DE LA TIERRA, una forma de honrar nuestras raíces y compartir nuestra sabiduría ancestral con el mundo.

¿Cómo nació la idea de crear la agrupación: “Tejido Musical Jashnan”?

El tejido musical Jashnan nació en 2022, en el corazón del territorio ancestral Tabanok (Sibundoy, Putumayo). Como mujeres, decidimos unirnos para expresar, a través del canto, las melodías y los sonidos, el color musical que recoge la esencia y la memoria heredada de nuestras abuelas y abuelos. Nuestra propuesta busca honrar el cuidado hacia ellas, hacia la familia, nuestra lengua nativa y el territorio.

Jashnan tiene un valor simbólico profundo con el ser Camëntsá, por ello partimos de tres principios que permiten tejer el camino y recrear la historia, Juabobemam (preparar la tierra para sembrar), Juashëntsam (sembrar), Juantsëfjonan (florecer), de esta manera este espacio, entrelaza nuestras identidades individuales con el hilo de nuestras tradiciones colectivas, viajando con la música como una herramienta clave para mantener la siembra y el florecimiento, colectivo, así mismo la unión, el amor y conexión con la Madre Tierra.

Además, buscamos mostrar que, como mujeres, tenemos la fuerza y la capacidad de llevar nuestras voces a escenarios donde históricamente hemos sido invisibilizadas. Por eso, cada una de nosotras aporta su talento y su historia, creando un tejido sonoro único que representa nuestra esencia y nuestra lucha.

¿Qué papel tienen las mujeres en la cultura y la música de su comunidad?

La mujer desempeña un papel fundamental en la preservación y transmisión de nuestras tradiciones, valores y conocimientos. La mujer Camëntsá lleva en su esencia sabiduría de mujer tejedora, cuidadora de las plantas y semillas, de cantora que cuenta la historia y conecta con la espiritualidad manteniendo los lazos con el corazón de Bëngbe Tsbatsana Bebmá, la Madre Tierra.

A través de las voces y sonidos, se conjugan experiencias que, desde lo más profundo del ser Camëntsá, transmiten pensamientos y sentimientos que nos conectan con nuestra identidad y nuestras raíces.

Por favor cuéntenos un poco sobre la importancia de la música en la cultura Camëntsá.

La música tiene un significado profundo en nuestra cultura. A través de ella, expresamos nuestra conexión vital con la Madre Tierra, nuestros ancestros y los espíritus que nos acompañan. Ha sido un elemento crucial, en cada momento dentro de la vida comunitaria, generando un espacio armonioso cuando se interpretan las melodías para cada ocasión. Es una herramienta para mantener vivas nuestras historias y nuestra lengua, que están estrechamente entrelazadas con el universo, la creación y la Madre Tierra.

Para nosotras, la música es una herramienta de resistencia, gracias a ella nuestro pensamiento ha perdurado en el tiempo con ese sentir profundo de conexión y unidad; nos recuerda la historia y nos brinda la fuerza para poder expresar todo aquello que ha sucedido y sucede en nuestro territorio.

Cada momento de nuestro tejido musical simboliza la comunicación con lo sagrado: el fuego, el agua, la tierra, el aire, las plantas y toda la creación que nos sustenta. Por ello, la música se convierte en una ofrenda de amor y gratitud hacia todo lo que existe, un acto de amor y reverencia por la vida y todo lo que nos rodea.

Por último, ¿Qué mensaje les gustaría dejar a las personas que asistan a su concierto en Puerto Asís?

Los invitamos a unirse a nosotras en una experiencia musical que trasciende fronteras, un viaje que nos conecta con nuestras raíces, nuestra Madre Tierra y el universo. A través de las melodías que surgen del corazón del territorio Camëntsá, compartiremos nuestra historia, nuestra lengua y la sabiduría ancestral que nos une. En este concierto, cada nota es una ofrenda de amor y gratitud. Esta ofrenda musical lleva consigo un mensaje de unidad, de respeto y de una conexión amorosa y profunda con la Madre Tierra, es una invitación al cuidado de la vida, de sí mismo, de la familia y del territorio.

Les extendemos una invitación a ser parte de este momento único, donde la música será el hilo que nos teje a todos en un mismo sentir, en una misma conexión. Acompáñenos a celebrar la vida, la tradición y la fortaleza de las mujeres Camëntsá.

Entrevista por Jorge Piotrowski.

Sábado, 11 de enero de 2025, Parroquia de San Francisco, Puerto Asís (Putumayo), 11:00 AM
UN CANTO AL VIENTRE DE LA TIERRA
Tejido Musical JASHNAN (Colombia)
Entrada libre hasta completar aforo.

www.festivalmusicasacra.com
@festivalmusicasacra
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CONTINÚA LA GIRA COLOMBIA ES MÚSICA SACRA
POR LA REGIÓN AMAZÓNICA DE COLOMBIA

La tercera gira COLOMBIA ES MÚSICA SACRA del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá continúa este 11 de enero de 2025 a las 11:00 am en la Parroquia de San Francisco de Asís en Puerto Asís (Putumayo), con el concierto Un canto al vientre de la tierra a cargo de la agrupación Tejido Musical JASHNAN, liderado por seis mujeres indígenas de la comunidad Camëntsá, que nace en el seno del Territorio ancestral Tabanoc (sagrado lugar de origen) en Sibundoy Putumayo.

En el concierto, la agrupación Jashnan, fundada por Ángela Jhoana Jacanamejoy Juajibioy de la mano de otro grupo de mujeres músicos, presentará un repertorio que comprende desde cantos ceremoniales de la comunidad Camëntsá, hasta composiciones de carácter sagrado propias de la agrupación, inspiradas en su cultura ancestral.

SOBRE PUERTO ASÍS

El sexto territorio de paz para continuar este recorrido musical en el 2025 es Puerto Asís, un municipio con rica y diversa riqueza tradicional, cultural y natural, situado en el departamento del Putumayo, cerca de la frontera con Ecuador y Perú. Puerto Asís es uno de los centros económicos principales de la región con una población que supera los 80.000 habitantes.

SOBRE LA GIRA

Por tercer año consecutivo el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, en alianza con el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, y FONTUR, presenta la gira COLOMBIA ES MÚSICA SACRA, una apuesta por el turismo cultural, presentando desde el 16 de noviembre de 2024 hasta el 1 de febrero de 2025, por nueve territorios de paz: Isla de San Andrés (Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina), Playa de Belén (Norte de Santander), Belalcázar (Caldas), Guapi (Cauca), Buenaventura (Valle del Cauca), Puerto Asís (Putumayo), San José Del Guaviare (Guaviare), Tumaco (Nariño) y Aracataca (Magdalena), diversas expresiones musicales -sagradas, espirituales y religiosas- propias de nuestro país, con artistas locales. La programación consta de 27 actividades entre conciertos, charlas y visitas guiadas, todos de entrada gratuita.

Programación de la gira en: www.festivalmusicasacra.com

Para consultar los paquetes turísticos diseñados especialmente por AVIATUR, la agencia oficial del Festival, contactarnos a [email protected]

Apúntese las próximas fechas:

Puerto Asís (Putumayo): sábado, 11 de enero de 2025.

San José Del Guaviare (Guaviare): sábado, 18 de enero de 2025.

Tumaco (Nariño), sábado, 23 de enero de 2025.

Aracataca (Magdalena), sábado, 1 de febrero de 2025.

Descubre las diversas expresiones musicales -sagradas, espirituales y religiosas-, propias de nuestro país, y viaja con el Festival Internacional de Música Sacra de Música Sacra de Bogotá por Colombia, el país de la belleza. ¡La música nos une!

#colombiaesmusicasacra #elpaísdelabelleza

Sábado, 11 de enero de 2025, Parroquia de San Francisco, Puerto Asís (Putumayo), 11:00 AM
UN CANTO AL VIENTRE DE LA TIERRA
Tejido Musical JASHNAN (Colombia)
Entrada libre hasta completar aforo.

www.festivalmusicasacra.com
@festivalmusicasacra
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SONIDOS DEL RÍO EN EL MAR

Más allá de ser el puerto marítimo más importante de Colombia, Buenaventura es un punto de encuentro, donde las historias de quienes parten y quienes llegan se entrelazan, creando una narrativa vibrante marcada por su herencia afrodescendiente y su conexión profunda con el mar. Buenaventura, no solo conecta geografías, sino también vidas, que llevan consigo tradiciones, ritmos y saberes que la convierten en un verdadero tesoro cultural.

La agrupación Sonar del Río se ha consolidado como un referente del Pacífico colombiano, llevando a los escenarios los sonidos ancestrales y las tradiciones musicales de esta región. Con su participación en la tercera edición de la gira «Colombia es Música Sacra», Sonar del Río continúa su misión de preservar y difundir el legado cultural del Pacífico. En esta entrevista, tuvimos el gusto de hablar con Camila Díaz, vocalista de la agrupación, quien nos comparte sus impresiones sobre su participación esta gira, sobre el proceso creativo de Sonar del Río, su compromiso con la tradición, y el camino recorrido a través de la investigación etnográfica y la colaboración con grandes maestras del Pacífico.

¿Cómo se sienten al participar en la tercera gira «Colombia es Música Sacra», y qué representa para Sonar del Río presentarse en un lugar tan emblemático del Pacífico como Buenaventura?

Camila Díaz: Para nosotros y nosotras, esta participación tiene una relevancia inmensa, ya que representa una oportunidad para mostrar el poder que reside en los cantos ancestrales y tradicionales del Pacífico Sur. Muchas veces se pone el foco en los instrumentos, dejando de lado lo vocal, que también es una muestra fundamental de nuestra herencia cultural. Las formas de cantar y las voces se conectan de maneras mágicas y espirituales, dando fe de experiencias, creencias, saberes, vivencias y anhelos. Todo esto dibuja un panorama de lo que es nuestra comunidad.

Llevar nuestra música a Buenaventura es particularmente gratificante, porque es un territorio que une a las gentes del Pacífico. Al ser punto de llegada y partida, y gracias a su puerto, la música del Pacífico ha logrado fortalecerse y expandirse a otras partes del país. Es un verdadero placer presentar nuestro trabajo musical al pueblo de Buenaventura.

Su repertorio está compuesto mayoritariamente por canciones propias. ¿Cómo equilibran lo tradicional con lo innovador al crear música nueva?

C.D.: Aunque componemos letras nuevas, siempre partimos de las bases tradicionales. Intentamos mantenernos muy cerca de lo que nos han legado nuestros mayores y mayoras, que son nuestros padres, abuelos y otros seres fundamentales en nuestro crecimiento musical. Por ello, consideramos que nuestros sonidos y letras están profundamente conectados con la tradición. Entendemos que lo tradicional está en constante cambio; es dinámico, como la cultura misma. Esto nos permite innovar sin perder la esencia de nuestras raíces.

¿Cuáles fueron las principales enseñanzas que recibieron luego de realizar una investigación etnográfica con las maestras Faustina Orobio, Fabiola Montaño, Gladis Bazán y Maura de Caldas?

C.D.: Aprendimos muchísimo. La investigación que llevamos a cabo en 2021 fue un regreso a las raíces tradicionales y un pilar que solidificó nuestras bases. Comprendimos que estábamos en el camino correcto, respetando las bases de la música tradicional. Gracias al conocimiento compartido por estas maestras, pudimos fortalecer nuestros saberes y nuestra práctica musical. Desde el inicio, concluimos que los mayores y mayoras, especialmente de Guapi, Cauca, serían nuestros sustentos interpretativos y prácticos. Es gracias a ellos y ellas que hoy estamos aquí, haciendo lo que tanto amamos y respetamos. Aprendimos que la música tradicional ha llegado a otros territorios gracias al esfuerzo incansable de estas maestras y muchos más. Descubrimos que la música no se limita a un sonido; es un entramado inmenso que contiene una cosmogonía rica y formas únicas de entender el territorio. Por otro lado, pudimos aclarar conceptos importantes sobre los arrullos, un tema central en nuestra construcción artística.

Su lista de presentaciones en vivo es bastante extensa. ¿Cuál de todas las presentaciones los ha marcado de manera más especial?

C.D.: Una de nuestras presentaciones más hermosas fue en el Festival Top Show Colombo, en Bogotá, específicamente en un teatro ubicado en la localidad de Ciudad Bolívar. Fue muy especial debido al trato cálido que recibimos del staff y a la energía increíble del público. Además, logramos estar allí gracias al apoyo de cientos de personas que votaron por Sonar del Río. Otra presentación significativa fue durante la fiesta patronal de La Purísima en Guapi. Siempre es maravilloso regalar música al pueblo que nos vio nacer y que nos formó en el mundo musical. Esa presentación fue nuestra forma de agradecer a todos quienes han sido parte de nuestro proceso artístico.

¿Qué proyectos tienen planeados para el futuro, ya sea en términos de giras, grabaciones o colaboraciones?

C.D.: A corto plazo, esperamos lanzar el videoclip de una canción que queremos mucho y que ha sido muy bien acogida por el público: Mamita. Por otro lado, estamos trabajando en la grabación de nuestro segundo álbum, que incluirá canciones propias de la agrupación.

Entrevista por Jorge Piotrowski.

Domingo, 15 de diciembre de 2024, Catedral de Buenaventura (Valle del Cauca), 1:00 PM
NAZARENO
Sonar del Río (Colombia)
Entrada libre hasta completar aforo.

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LATIDOS DESDE EL PACÍFICO SUR

En Guapi, donde el río susurra historias y la selva guarda secretos, la música del Pacífico emerge a través de un canto profundo que abraza el dolor y lo transforma en alegría. Entre marimbas que evocan raíces africanas y currulaos que resuenan como pálpitos de la tierra, se teje una melodía de resiliencia, un puente entre el pasado y el presente. Aquí, el ritmo no solo acompaña, sino que sana; es un eco de los ancestros, un himno a la vida.

En medio de la tercera gira nacional «Colombia es Música Sacra»; como un arroyo que retorna a su cauce, Remanso del Pacífico regresa a Guapi, su tierra natal. El próximo 6 de diciembre de 2024, en la Parroquia Inmaculada Concepción de Guapi, la agrupación presentará un repertorio lleno de tradición, con cantos como el “alabao”, el “bunde de chigualo” y el “currulao”, interpretados con marimbas de chonta, cununos y bombos, que celebrarán la conexión espiritual y musical del Pacífico sur de Colombia.

En esta entrevista, Alexis Montaño nos comparte reflexiones sobre lo que representa esta oportunidad, la evolución de la agrupación, las características únicas de su música y el impacto transformador que esta ha tenido en comunidades afectadas por la violencia.

¿Qué significa para ustedes presentarse en Guapi, una comunidad tan cercana a sus raíces, en medio de la tercera gira “Colombia es Música Sacra”?

Alexis Montaño: Presentarnos en Guapi es como regresar al corazón de nuestra historia, a la esencia de lo que somos. Es un honor y un privilegio poder compartir nuestra música en una tierra que vibra con el legado de nuestros ancestros, donde cada nota y cada palabra resuena con un significado profundo. En el marco de esta gira, nos sentimos conectados con nuestras raíces, ofreciendo un tributo a la fe, la esperanza y la resistencia que caracteriza a nuestra gente.

¿Qué lo motivó a fundar Remanso Pacífico en 2009 y cómo ha evolucionado la agrupación desde entonces?

A.M.: Remanso Pacífico nació del deseo de preservar y compartir la riqueza espiritual y musical del Pacífico colombiano. En 2009, la necesidad de dar voz a las expresiones culturales y sacras de nuestra región se convirtió en una misión. Desde entonces, la agrupación ha crecido no solo en integrantes, sino en propósito: hemos llevado nuestra música más allá de las fronteras, integrando nuevas generaciones y fusionando tradiciones con nuevos matices, sin perder nuestra esencia.

 ¿Qué características hacen única la música sacra del Pacífico colombiano en comparación con otras manifestaciones de música sacra?

A.M.: La música sacra del Pacífico colombiano es un diálogo entre la fe y nuestras raíces africanas, expresado a través de instrumentos tradicionales como la marimba, los cununos y los bombos. Es un canto profundo que mezcla espiritualidad con la conexión íntima con la naturaleza, el río y la tierra. Su singularidad radica en su capacidad para ser a la vez celebración, oración y resistencia, creando una experiencia sonora que toca el alma y une a las comunidades en lo sagrado y lo cotidiano.

La música que ustedes interpretan ha contribuido a fortalecer los lazos en comunidades que han sido afectadas por la violencia y convertirse en un elemento de unión, ¿hay alguna experiencia particular que nos quiera compartir?

A.M.: En una ocasión, durante una presentación en una comunidad desplazada por el conflicto armado, interpretamos un “alabao” que habla de la esperanza y el renacimiento. Al final de la canción, los asistentes comenzaron a entonar sus propias melodías, creando un momento de comunión profunda. Fue ahí cuando comprendimos que la música no solo consuela, sino que también reconcilia y restaura. En ese instante, Remanso Pacífico dejó de ser solo un grupo musical y se convirtió en un puente para el encuentro y la sanación colectiva.

Entrevista por Jorge Piotrowski.

Viernes, 6 de diciembre de 2024, Catedral La Inmaculada Concepción Guapi (Cauca), 7:00 PM
CANTOS DE ADORACIÓN DEL PACÍFICO COLOMBIANO
Remanso Pacífico (Colombia)
Entrada libre hasta completar aforo.

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ARMONIZANDO SUEÑOS

Donde los paisajes se pintan de verde eterno y los aromas del café perfuman el alma, surge un fenómeno musical que trasciende las notas: la Orquesta Filarmónica del Café. Bajo la batuta visionaria de Edgar Eider Melán Hidalgo, esta agrupación no solo interpreta obras maestras, sino que también escribe historias de transformación, resiliencia y esperanza, convirtiéndose en una inspiración cultural y social para el país.  Con motivo de la tercera gira «Colombia es Música Sacra», la Orquesta Filarmónica del Café llevará un mensaje de unión y concordia al municipio de Belalcázar, conocido por su imponente Cristo Rey y espíritu acogedor. Este rincón del Eje Cafetero será testigo de una experiencia musical donde resonarán piezas magistrales como Las Cuatro Estaciones de Vivaldi y el Ave María de Schubert.

En esta entrevista, el director titular de la Orquesta del Café, nos invita a conocer los desafíos y logros detrás de esta maravillosa iniciativa. Desde los primeros ensayos en su garaje hasta las historias de músicos que, con disciplina y talento, han alcanzado escenarios internacionales. También descubriremos cómo ha sido la colaboración para este concierto con los artistas Pere Vicalet, Eduardo Gómes y Eliana Piedrahita, quienes, con su virtuosismo, nos ofrecerán una presentación que promete mucho.

 ¿Qué lo inspiró a cofundar la Orquesta Filarmónica del Café y qué desafíos enfrentaron en sus inicios?

Edgar Eider Melán Hidalgo: La Orquesta Filarmónica del Café nació del deseo de hacer música en su sentido más amplio y elaborado, buscando brindar oportunidades a jóvenes músicos de la región a través de la música académica y llevar arte a comunidades que no suelen tener acceso a opciones diferentes a los géneros comerciales. Queríamos crear un espacio donde el talento pudiera florecer y, al mismo tiempo, contribuir al desarrollo social positivo de la población del Eje Cafetero. Los desafíos han sido muchos: conseguir instrumentos, encontrar un lugar para ensayar (como el Maestro Abreu, comenzamos en el garaje de mi casa) y buscar financiación constantemente, entre otros retos logísticos y artísticos. Sin embargo, la pasión y el amor por la música, así como el compromiso de los jóvenes, nos han impulsado a seguir adelante y a honrar el significado etimológico de la palabra filarmónica: amor por la armonía.

 ¿Qué significa para usted liderar una agrupación que no solo es musical, sino también una herramienta de desarrollo social?

E.E.M.H.: Es un gran orgullo y una enorme responsabilidad. La música tiene un poder transformador increíble y maravilloso; a través de la Filarmónica del Café, no solo formamos músicos, sino también seres humanos íntegros, con valores como la disciplina, el trabajo en equipo, la perseverancia, la sencillez, el respeto y, especialmente, la resiliencia. En un país como Colombia, donde las músicas comerciales reciben el 95% de los recursos, hacer música académica es un desafío complejo. Por ello, nos enfocamos en enseñar a nuestros integrantes a manejar las frustraciones y dificultades propias de trabajar fuera de las grandes capitales. Ver cómo la música impacta positivamente en la vida de quienes integran la orquesta, y cómo ellos llevan esa transformación a sus familias y comunidades, es nuestra mayor recompensa. Además, trabajamos constantemente para buscar apoyo que nos permita profesionalizar la agrupación y ofrecer un sustento laboral digno a los jóvenes que hemos formado.

Nos gustaría que nos contara sobre alguna historia de transformación personal dentro de la Orquesta que lo haya impactado más profundamente.

E.E.M.H.: Hay muchas historias conmovedoras. Aunque prefiero no mencionar nombres, recuerdo varios casos de jóvenes que llegaron a la orquesta con problemas de disciplina y baja autoestima, muchos provenientes de comunidades altamente vulnerables. Nuestra labor ha consistido en construir un capital cultural, dar propósito y ofrecer un canal para sus emociones, apoyando su talento y guiándolos hasta que logran alcanzar una carrera profesional. Hoy en día, algunos de estos jóvenes son artistas de talento extraordinario que han trascendido a escenarios internacionales, llevando lo que hacemos a lo más alto de Europa. Estas historias son la prueba del poder transformador de la música, que no solo cambia vidas, sino que también enriquece comunidades enteras. Sin embargo, para continuar, necesitamos más apoyo tanto público como privado para profesionalizar nuestra orquesta y evitar que nuestros talentos sigan emigrando hacia las grandes capitales.

¿Cómo se seleccionaron las obras del repertorio, como Las Cuatro Estaciones de Vivaldi y el Ave María de Schubert, para esta presentación?

E.E.M.H.: Para este concierto, hemos preparado un programa que combina obras maestras del repertorio académico, como Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, una de las piezas más conocidas y queridas por nuestro público, con obras que conectan con el espíritu del Festival de Música Sacra, como el Ave María de Schubert. Además, hemos incluido piezas que interpretaremos junto a la maestra Eliana Piedrahita. El objetivo ha sido encontrar un equilibrio entre la belleza, la emotividad y la accesibilidad, buscando que cada obra conecte profundamente con el público y enaltezca el propósito de la gira.

Para finalizar, cuéntenos, ¿cómo ha sido la colaboración con el director invitado Pere Vicalet, el violinista Eduardo Gómes y la solista Eliana Piedrahita para este concierto?

E.E.M.H.: Ha sido una experiencia extraordinaria contar con estas maravillosas personas y maestros. Pere Vicalet es un director con gran sensibilidad y una comprensión profunda de la música. Eduardo Gómes es un violinista excepcional, cuya interpretación de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi es profundamente conmovedora. Por su parte, Eliana Piedrahita, con su voz cautivadora, aporta una interpretación sublime de la música sacra que nos transporta a la eternidad. La colaboración con ellos ha sido fluida y enriquecedora, y estamos seguros de que juntos lograremos transmitir un mensaje de unión y paz al público que asista a este concierto.

Entrevista por Jorge Piotrowski.

Viernes, 29 de noviembre de 2024, Parroquia la Inmaculada Belalcázar (Caldas), 7:00 PM
MÚSICA SACRA DE ANTONIO VIVALDI
Orquesta del Café (Colombia)
Entrada libre hasta completar aforo.

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RAÍCES ANDINAS Y SONIDOS SAGRADOS

En sus melodías se encuentra el eco de los montes y los valles, reflejando los sueños de quienes habitan y habitaron en la cordillera de los Andes. Cada nota lleva consigo siglos de sabiduría ancestral, un canto que no solo relata, sino que preserva la profunda relación de los pueblos andinos con la naturaleza, en una danza de sonidos que resuena en lo más profundo de nuestra identidad. El próximo sábado 23 de noviembre, las históricas calles empedradas y las encantadoras casas coloniales de Playa de Belén se transformarán en un vibrante escenario donde las cuerdas de la bandola, el tiple y la guitarra impregnarán el aire de este municipio de relevancia patrimonial.

Así es el espectáculo que la agrupación “Palos y Cuerdas” nos ofrecerá en el marco de la gira COLOMBIA ES MÚSICA SACRA, una iniciativa que lleva melodías sagradas y espirituales a territorios de paz, con el propósito de unir esfuerzos en convertir antiguas zonas de conflicto en epicentros de creatividad, reconciliación y cultura. Obras como “Oración”, una plegaria instrumental nacida del bambuco, nos recordarán que la música es tanto un refugio como un puente hacia lo sagrado. La gira, organizada por el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, tiene como própósito, no sólo conectarnos con las raíces musicales de nuestro país, sino también celebrar la diversidad; la capacidad del arte para transformar y el poder de la música para sanar, unir y trascender.

A propósito de este concierto, conversamos con Lucas Saboya, quien junto a sus hermanos ha hecho de “Palos y Cuerdas” un referente global de la música andina colombiana.

FIMSAC: Maestro Saboya, para empezar, Palos y Cuerdas tiene tres décadas de trayectoria. ¿Cómo se ha transformado su propuesta artística para mantenerla relevante tanto en Colombia como en el exterior?

Lucas Saboya: Con Palos y Cuerdas – Hermanos Saboya estaremos celebrando 30 años en 2025. Durante este tiempo hemos transitado en diferentes ámbitos de la música, entonces desde hace varios años Palos y Cuerdas no es solamente una agrupación sino un centro de trabajo, un laboratorio, un espacio de creación artística; primero como intérpretes, un rol que hemos asumido de la manera mas seria posible, estudiando a fondo la bandola, el tiple y la guitarra, cada uno de nosotros se ha especializado en uno de estos tres instrumentos de cuerda de la tradición colombiana y siempre hemos asumido nuestra agrupación como un ensamble de cámara, con todas sus posibilidades, tratando de apartar los prejuicios o supuestos sobre el formato. Luego hemos desarrollado varias facetas: la composición, la investigación, la producción y la formación, todo alrededor del trío. Hemos realizado proyectos con orquestas, con músicos de diversos géneros y países, investigaciones sobre estilos y compositores específicos, también creando repertorio para los instrumentos como solistas.

Creo que nuestro trabajo ha logrado crecer y estar vigente gracias a que hemos mantenido nuestros principios artísticos y estéticos durante estos treinta años. Realizamos proyectos que realmente nos interesan, los asumimos con absoluto compromiso y rigurosidad y tenemos un trabajo constante produciendo permanentemente, obras, discos, giras etc.

FIMSAC: ¿Cómo describiría la experiencia de trabajar como trío familiar? ¿Qué aporta esa conexión personal a la música que interpretan?

L S: Para nosotros ha sido realmente fundamental trabajar como trío familiar desde niños. Somos dos gemelos y un hermano mayor un año exacto, por esta razón nuestra etapa de formación musical y humana ha sido paralela. Los tres recibimos una educación en música clásica en la Escuela Superior de Música de Tunja y al mismo tiempo tuvimos un contacto profundo con la música colombiana del interior gracias a nuestro trío. Pienso que el encuentro musical de estos dos mundos hizo que tengamos una unidad técnica, conceptual y artística. Diría que Palos y Cuerdas ha sido testigo de nuestras vidas, y el mayor determinador de ellas. Todo esto es evidente en la música que interpretamos y creamos. Ahora todos somos padres y varios de nuestros hijos, que ya hacen música, son reflejos de Palos y Cuerdas.

FIMSAC: Su agrupación ha sido calificada como revolucionaria dentro de la música andina. ¿Qué creen que les ha permitido marcar esta diferencia en el panorama musical colombiano?

L S: La respuesta podría empezar con una frase de Eliécer Arenas que está en el texto de presentación de uno de nuestros discos: “No hay potencial revolucionario más grande que conocer a fondo todos los secretos de la tradición” yo añadiría que estos secretos deben tener nuevas lecturas y estar en dialogo con otros lenguajes y tradiciones musicales que los revitalicen.

No ha sido nuestro objetivo principal ser revolucionarios, sin embargo, estamos en una constante búsqueda desde el principio. Nos embarcamos en proyectos y nos juntamos con músicos que nos permiten exigirnos artísticamente e intelectualmente. Estamos reflexionando permanentemente sobre nuestro trabajo y exploramos caminos y rutas que creemos que pueden seguir desarrollando el potencial de nuestros instrumentos y de nuestra música, en ocasiones algunos de estos caminos han sido poco o nada transitados.

FIMSAC: Oración, una obra de su autoría, se incluye en el programa. ¿Qué inspiración hay detrás de esta pieza?

L S: Es una oración instrumental desde el bambuco colombiano, una pieza introspectiva, tal vez es una manera, como dice Atahualpa Yupanqui de “llevar el país adentro” podría decirse que es ciertamente una “música del interior”.

Oración es una pieza que hice hace varios años para un proyecto de formación instrumental en bandola, tiple y guitarra. Mas adelante decidí incluirla como cuarto movimiento en una suite para guitarra clásica porque me pareció valioso el tema melódico y el espíritu de la obra. Desde el principio elegí este título porque me gusta la sonoridad y el carácter de las palabras religiosas, así que tenía claro que ese debía ser el nombre.

FIMSAC: Por último, desde la perspectiva de los hermanos Saboya, ¿qué rol cumple la música en procesos de reconciliación y paz en Colombia?

L S: Pienso que si la idea de una sola persona, acompañada de trabajo, logra afectar a los distintos actores de su entorno, es suficiente para cambiar la estructura de un conjunto de individuos, sus dinámicas culturales, y por lo tanto su organización social. Son procesos que toman décadas, pero creo que la música como otras dimensiones del desarrollo humano, puede afectar positivamente a una sociedad, lejos del lugar común de que el arte por sí solo mejora las condiciones de un pueblo. La música puede ser un territorio común para los colombianos.

Entrevista por Jorge Piotrowski.

Sábado, 23 de noviembre de 2024, Parroquia San José (Playa de Belén), 4:00 PM.
MÚSICA RELIGIOSA COLOMBIANA
Palos y Cuerdas, trío instrumental (Colombia)
Daniel Saboya, guitarra
Lucas Saboya, tiple
Diego Saboya, bandola

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JULIA MARTÍNEZ REID Y EL RESPLANDOR DE LA MÚSICA DE SU TIERRA

San Andrés no solo es un paraíso natural, sino también un refugio de tradición y espiritualidad, donde sus ritmos sagrados siguen vibrando en el corazón de su gente. Con la magia de los espirituales negros y el poder del Góspel, Julia Martínez Reid abre el telón de la tercera gira:  COLOMBIA ES MÚSICA SACRA en su tierra natal. Este proyecto liderado por el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, llevará música y espiritualidad a lugares de Colombia que alguna vez fueron marcados por el conflicto y que ahora se están transformando en espacios de encuentro social.

La maestra Martínez, acompañada por el pianista Ricardo Newball, nos regalará mucho más que música. Con más de treinta años de trayectoria y una conexión profunda con las raíces Raizales, su voz es un puente hacia la espiritualidad, un eco que revive el legado de generaciones pasadas, desde los espirituales negros que susurraban esperanza hasta el Góspel que celebra la fe y el renacer. Cada interpretación, promete emociones intensas: en canciones como Ride Out Your Storm de Betty Jean Robinson, la artista quiere proyectar su propia historia de fortaleza y amor, invitando al público a conectarse con un mensaje que resuena en los momentos difíciles y en las alegrías de la vida.

Ahora, la entrevista con Julia Martínez:

Apreciada maestra Martínez: ¿Cómo se siente al abrir la tercera gira nacional COLOMBIA ES MÚSICA SACRA en su tierra natal, San Andrés?

Me siento muy contenta de ser parte y de abrir este importante evento cultural y religioso. Me llena de alegría poder compartir la música Negro Spiritual y Góspel, que son parte fundamental de la espiritualidad de mi Pueblo Raizal.

Tiene más de treinta años de carrera musical. ¿Podría contarnos un poco acerca de su trayectoria, desde sus inicios?

Comencé como miembro del coro de jóvenes de la Primera Iglesia Bautista de San Andrés Isla, donde me destaqué como solista. Luego, pasé al coro de adultos, también como solista. De 1995 a 1998, fui miembro y solista del coro King Singers de San Andrés, con el que participé en numerosas giras. Entre 1997 y 2000, fui primer soprano y solista del Coro Metropolitano de San Andrés, participando en diversas giras por distintas ciudades de Colombia. Tomé clases privadas de canto lírico con la soprano estadounidense Trudy Bent. Desde 2001, soy solista independiente, con presentaciones locales, nacionales e internacionales. Como soprano, me dedico a preservar la música Negro Spiritual y Góspel. He dirigido varios coros y me desempeño como instructora de técnica vocal. Desde 2002, colaboro con el pianista Ricardo Newball, con quien he realizado numerosas presentaciones a nivel local y nacional.

La música Góspel y Negro Spiritual suelen transmitir esperanza y resiliencia. ¿Hay alguna pieza del programa que tenga un significado especial para usted?

Sí, “Ride Out Your Storm” (en español, “Sobrellevar la tormenta” o “Superar la tormenta”) de Betty Jean Robinson tiene un significado muy especial para mí, ya que me brindó gran consuelo cuando falleció mi esposo. En ese momento difícil, esta pieza me enseñó que, sin importar la adversidad, confiar en Jesús nos ayuda a superar los malos momentos.

¿Qué mensaje espera transmitir al público a través del repertorio que presentará en este concierto?

Con este repertorio, espero transmitir paz, esperanza, amor, mucha espiritualidad y, sobre todo, el amor de Jesús hacia sus hijos.

Entrevista por Jorge Piotrowski.

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COLOMBIA ES MÚSICA SACRA
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ DE GIRA POR COLOMBIA

-Por tercer año consecutivo llega la gira COLOMBIA ES MÚSICA SACRA que, en esta oportunidad, se desarrollará desde el 16 de noviembre de 2024 hasta el 1 de febrero de 2025, por nueve departamentos de Colombia, en nueve territorios de paz: Isla de San Andrés (Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina), Playa de Belén (Norte de Santander), Belalcázar (Caldas), Guapi (Cauca), Buenaventura (Valle del Cauca), Puerto Asís (Putumayo), San José Del Guaviare (Guaviare), Tumaco (Nariño) y Aracataca (Magdalena).

-La programación consta de 27 actividades entre conciertos, charlas y visitas guiadas por los territorios de paz.

-A través de la gira, se presentarán diversas expresiones musicales -sagradas, espirituales y religiosas- propias de nuestro país, con artistas locales, en territorios de paz.

Después de cerrar con gran satisfacción el XIII Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá “La Consagración”, que ofreció una programación de 42 eventos, durante 5 semanas, a cargo de 725 artistas de 14 países en 21 escenarios de Bogotá, con una audiencia de 253.204 espectadores (13.204 asistentes presenciales y 240.000 espectadores por televisión), la Corporación Cultural InterColombia, en alianza con el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, y FONTUR, presentan la tercera gira nacional por Colombia COLOMBIA ES MÚSICA SACRA.  

Esta tercera gira por Colombia del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá promueve un turismo de paz, buscando transformar antiguas zonas de conflicto en destinos donde prevalece la tradición cultural, la creatividad, colaboración y armonía, sentando las bases para un futuro más pacífico y próspero. Promete ser una oportunidad para conocer la rica y diversa tradición cultural, musical, espiritual, geográfica y gastronómica que tiene Colombia.

Apúntese las fechas:

Descubre las diversas expresiones musicales -sagradas, espirituales y religiosas-, propias de nuestro país, y viaja con el Festival Internacional de Música Sacra de Música Sacra de Bogotá por Colombia, el país de la belleza. ¡La música nos une!

#colombiaesmusicasacra #elpaísdelabelleza

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PROGRAMACIÓN CONCIERTOS XIII FIMSAC 2024

SÁBADO, 7 DE SEPTIEMBRE DE 2024
Gran concierto inauguración XIII FIMSAC «La Consagración”
Sinfonía N°. 2 «La Resurección» de Gustav Mahler
Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (Colombia)
Coro Nacional de Colombia (Colombia)
Milena Arsovska, soprano (Macedonia)
Andrea Niño, mezzosoprano (Colombia)
Arthur Fegan, director ( Estados Unidos de América)

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, 5:00 p.m.
Calle 170 No. 67-51, Suba.
Boletería: Por tuboleta.com
Código PULEP: IUH637

DOMINGO, 8 DE SEPTIEMBRE DE 2024
Sinfonía N°. 2 «La Resurección» de Gustav Mahler
Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (Colombia)
Coro Nacional de Colombia (Colombia)
Milena Arsovska, soprano (Macedonia)
Andrea Niño, mezzosoprano (Colombia)
Arthur Fegan, director ( Estados Unidos de América)

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, 5:00 p.m.
Calle 170 No. 67-51, Suba.
Boletería: Por tuboleta.com
Código PULEP: IUH637

MIÉRCOLES, 11 DE SEPTIEMBRE DE 2024
Legacies (Legados)
The King’s Singers (Reino Unido)

Iglesia San Ignacio, 7:00 p.m.
Calle 10 No. 6-27, La Candelaria.
Boletería: Por tuboleta.com
Código PULEP:AQQ851

JUEVES, 12 DE SEPTIEMBRE DE 2024
Consagración música y familia en la tradición judía
Homenaje al Gran Rabino de Bogotá, Alfredo Goldschmidt, por sus 50 años de rabinato en Colombia. 

Asociación Israelita Montefiore 7:00 p.m.
Carrera 23 # 103 – 41,
Ingreso con inscripción previa hasta el 10/09
[email protected] aforo limitado.

VIERNES, 13 DE SEPTIEMBRE DE 2024
Variaciones Goldberg, BWV 988 de Johann Sebastian Bach
Lezlye Berrio, piano (Colombia)

Auditorio Fabio Lozano, 7:00 p.m.
Carrera 4 # 22 – 61, Santa Fe.
Boletería: Por tuboleta.com
Código PULEP: QBA644

SÁBADO, 14 DE SEPTIEMBRE DE 2024
Cantos religiosos del pacífico- sur de Colombia
Cueros y Chonta, Tumaco (Colombia)

Auditorio Centro Cultural y Educativo Reyes Católicos, 12:00 m.
Calle 127 A No. 11B-54, Usaquén.
Entrada libre hasta completar aforo.
Código PULEP: YKA516

DOMINGO,15 DE SEPTIEMBRE DE 2024
LUGARES DEL ALMA. Obras de Vierne, Bach Bruckner y la Integral de las Sonatas de iglesia de Wolfgang A. Mozart
Wolfgang Riegler Sontacchi, órgano (Austria)
Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara (Colombia)

Catedral Primada de Colombia, 4:00 p.m.
Carrera 7 No. 10-80, La Candelaria.
Entrada libre hasta completar aforo.
Código PULEP: GVM521

MIÉRCOLES, 18 DE SEPTIEMBRE DE 2024
Visiones del Amén de Olivier Messiaen
María José de Bustos (España)
Mac McClure, piano (Estados Unidos)

Auditorio León de Greiff, 7:00 p.m.
Av Carrera 30 No. 45-3, Teusaquillo.
Entrada libre hasta completar aforo.
Código PULEP: YQH827

JUEVES, 19 DE SEPTIEMBRE DE 2024
República Checa: Inspiraciones Bachianas
Michaela Káčerková, órgano (República Checa)

Parroquia Cristo Rey, 7:00 p.m.
Calle 98 # 18 – 23, Usaquén.
Entrada libre hasta completar aforo.
Código PULEP: CKO147

VIERNES, 20 DE SEPTIEMBRE DE 2024.
“Armonía revelada” La oda de un arpista a la vida de Noor Inayat Khan. Con música de Khan, Debussy, Renië y otros.
Gwyneth Wentink, arpa (Países Bajos)

Capilla de San José, Iglesia San Ignacio, 6:00 p. m
Calle 10 No. 6-27, La Candelaria.
Entrada libre hasta completar aforo.
Código PULEP: BZU542

SÁBADO, 21 DE SEPTIEMBRE DE 2024
Música para órgano de compositores checos. Homenaje a la música Checa
Michaela Káčerková, órgano (República Checa)
Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de la OFB (Colombia)

Catedral Primada de Colombia, 3:00 p.m.
Carrera 7 No. 10-80, La Candelaria.
Entrada libre hasta completar aforo.
Código PULEP: PSM711

DOMINGO, 22 DE SEPTIEMBRE DE 2024
Canto Ostinato de Simeon ten Holt. (Arreglo para arpa de Gwyneth Wentink)
Gwyneth Wentink, arpa (Países Bajos)

Domo del Planetario de Bogotá, 11:30 a. m.
Calle 26B No.5 – 93, Santa Fe.
Boletería: Por tuboleta.com
Código PULEP:CFT275

MIÉRCOLES, 25 DE SEPTIEMBRE DE 2024
Réquiem de Antonio María Valencia
Fusión Coro Estable Juan N. Corpas & Tinkuy Ensamble Vocal (Colombia) 

Iglesia San Diego, 6:00 p.m.
Carrera 7 No. 26-47, Chapinero.
Entrada libre hasta completar aforo.
Código PULEP: NGA817

JUEVES, 26 DE SEPTIEMBRE DE 2024
Desglosando la melancolía. Música para tecla del Renacimiento y el Barroco Temprano Clavecín (y órgano)
Catalina Vicens, clavecín (Chile-Alemania)

Auditorio Liceo Francés, 7:30 p.m.
Carrera 8 No. 86 – 50, Chapinero.
Boletería: Por tuboleta.com
Código PULEP: XBE108

VIERNES, 27 DE SEPTIEMBRE DE 2024
Música para la Real Capilla (s. XVII)
La Grande Chapelle (España)
Albert Recasens, director (España)

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, 8:00 p.m.
Calle 170 No. 67-51, Suba.
Boletería: Por tuboleta.com
Código PULEP: TKT717

SÁBADO, 28 DE SEPTIEMBRE DE 2024
Sirenas de lo Divino. Música Mariana en el organetto órgano
Catalina Vicens, organetto, órgano y clavecín (Chile-Alemania)

Capilla de San José, Iglesia San Ignacio, 3:00 p.m.
Calle 10 No. 6-27, La Candelaria.
Código PULEP: SYA335

DOMINGO, 29 DE SEPTIEMBRE DE 2024
Consagración, Obras de Haydn, Górecki y Stravinsky
Mauricio Arias-Esguerra, piano (Colombia)
Sergei Sichkov, piano (Rusia)
Camerata de Cuerdas Filarmónica Joven de Colombia de la Fundación Bolívar Davivienda (Colombia)
El Colegio del Cuerpo (Colombia)
Álvaro Restrepo y Marie France Delieuvin, dirección (Colombia-Francia)

Teatro El Ensueño, 5:00 p.m.
Transversal 70D No. 60 – 90 Sur, Ciudad Bolívar.
Boletería: Por tuboleta.com
Código PULEP:

MIÉRCOLES, 2 DE OCTUBRE DE 2024
Oro Azul de Lucas Saboya*
Dedicado a Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá.
*Obra comisionada por el FIMSAC
*Estreno mundial
Filarmónica de Música Colombiana (Colombia)

Iglesia Nuestra señora de la Candelaria, 5:00 p. m
Calle 11 No. 3-86, La Candelaria.
Entrada libre hasta completar aforo.
Código PULEP: YDY985

JUEVES, 3 DE OCTUBRE DE 2024 
Vida y muerte. Ssitkimkut: el ritual chamán coreano de despedida
Sincheng Akhoe: Centro de Cultura Folclórica de Namdo

Teatro Compensar AV. 68, 7:00 p.m.
Av. 68 No. 49A – 47, Teusaquillo.
Boletería: Por tuboleta.com
Código PULEP: DLP968

VIERNES, 4 DE OCTUBRE DE 2024 
La Consagración y lo Sacro
Ryutaro Suzuki, piano (Japón)

Museo Nacional de Colombia, Auditorio Teresa Cuervo Borda, 6:00 p. m.
Carrera 7 No. 28-66, Santa Fé.
Entrada libre hasta completar aforo.
Código PULEP: BFX786

SÁBADO, 5 DE OCTUBRE DE 2024
Cantatas y otras obras de Johann Sebastian Bach
Ensamble Barroco de Bogotá (Colombia)

Iglesia Santa Bárbara (Centro), 3:00 p.m.
Carrera 6 B No. 6 B-98, La Candelaria.
Entrada libre hasta completar aforo.
Código PULEP: RMI221

DOMINGO, 6 DE OCTUBRE DE 2024
Gran concierto clausura XIII FIMSAC «La Consagración»
Ludwig van Beethoven: La Consagración de la casa, obertura, y Misa en Do Mayor.
Orquesta Filarmónica de Mujeres de la OFB (Colombia)
Coro Filarmónico Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (Colombia)
Francisco Valero Terribas, director (España)

Iglesia San Ignacio, 4:00 p.m.
Calle 10 No. 6-27, La Candelaria.
Entrada libre hasta completar aforo.
Código PULEP: JML495

El avance de la programación está sujeta a cambios. Sugerimos revisar la programación periódicamente para ver actualizaciones.

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