Categoría: Noticias

  • «Siempre hemos buscado la manera de decir cantando el texto sagrado», Marcel Péres. Una charla con el maestro francés.

    «Siempre hemos buscado la manera de decir cantando el texto sagrado», Marcel Péres. Una charla con el maestro francés.

    [mk_page_section el_class=»noticia_centro» sidebar=»sidebar-1″ first_page=»true» last_page=»true»][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=»1/4″][mk_fancy_title color=»#393836″ font_style=»inhert» margin_bottom=»18″ font_family=»none»]

    Septiembre 20 de 2016

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    «Siempre hemos buscado la manera de decir cantando el texto sagrado», Marcel Péres. Una charla con el maestro francés.

    Por Miguel Santacoloma

    El pasado 15 de septiembre el maestro Marcel Péres presentó junto a su grupo Ensamble Organum la música de la exquisita espiritualidad del Misterio de la Encarnación del Verbo. Un verdadero ritual de solemne celebración. Al día siguiente se presentó en la Universidad Javeriana para una charla sobre la relación entre las músicas orales y las músicas escritas ante estudiantes, profesores y seguidores. Allí logramos arrancarle unas palabras al Marcel Péres y esto fue lo que nos dijo.

    El concierto del pasado 15 de septiembre se sintió más como un rito sagrado que como un recital de música espiritual. ¿En qué consiste la propuesta del Ensamble Organum?

    Es un concierto especial, es casi un rito litúrgico alrededor de la palabra. El origen de todo rito religioso viene de una celebración de la palabra y en esta oportunidad exploramos la raíz común de las tradiciones griegas, hebraicas, romanas, latinas y árabes. Nuestra intención siempre ha sido buscar la manera de decir cantando un texto sagrado. Si revisamos los textos del siglo X, XI o XII es claro que la manera de cantar el texto es esencial porque determina la conexión, el entendimiento y la forma de reproducción entre el intérprete y el texto. Así, nosotros debemos dar una interpretación lo más abierta y cuidada en relación con la palabra misma, la pronunciación, la sintaxis, etc. Los elementos de la retórica en la interpretación de textos sagrados son fundamentales para que el sentido se pueda revelar por sí mismo, sin intervención del intérprete.

    A parte de su experiencia en músicas sagradas de Occidente, también ha tenido importantes acercamientos con las músicas sagradas del Islam. ¿Cómo es relación con dichas músicas?

    Es una lástima que no pudimos complementar nuestro programa con cantantes musulmanes, a menudo lo hacemos. Ellos han conservado esta ciencia de cantar un texto sagrada de una manera muy cuidada. Para nosotros es un ejemplo y personalmente he aprendido mucho compartiendo con cantantes musulmanes y he estudiado la manera en que interpretan el texto de El Corán. Desde pequeño, en mi pueblo de Orán en Argelia siempre estuve muy influenciado por los cantos sagrados musulmanes. Esa tradición ha hecho parte de mi vida desde niño. El mundo latino y Occidental ha perdido el interés por esta ciencia, pero ese ha sido todo mi trabajo: redescubrir las formas correctas de interpretación de textos sagrados desde la tradición latina.

    En ese contexto, ¿qué opinión le merece el carácter interreligioso del Festival?

    Esa característica de este Festival lo hace muy estimulante puesto que vemos en escena diferentes experiencias espirituales alrededor de la música, maneras diversas de interpretar los instrumentos y de cantar los textos sagrados. A pesar de sus diferencias, todas comparten una energía única y una búsqueda por interpretar las cosas fundamentales: mitos, historia, en sí, la memoria de la humanidad.[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section][vc_row][vc_column][mk_gallery images=»7710,7711,7712,7713,7714,7715,7716,7718″ column=»2″ image_quality=»1″ item_id=»1474378200-57e139d885b31″][/vc_column][/vc_row]

  • El Coral Ebenezer: de San Andrés al Museo Santa Clara.

    El Coral Ebenezer: de San Andrés al Museo Santa Clara.

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    Septiembre 19 de 2016

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    El Coral Ebenzer y su toma sanandresana de Bogotá: Una fiesta para el alma

    Por Miguel Santacoloma

    El pasado sábado 17 el Museo Santa Clara, a orillas del Palacio de Nariño, dejó de ser un lugar de regocijo espiritual a través de la pintura y la arquitectura a convertirse en una esquina sagrada de San Andrés, en el corazón de Bogotá. El Coral Ebenezer dirigido por Carlos Steele y Emilce Pomare fueron uno de los puntos más altos en la segunda semana de Festival, una interpretación llena de alegría, sentido raizal y celebración fue el concierto de Música Góspel y Espirituales Negros.

    Desde muy temprano la calle 8 se vio abarrotada por los curiosos y aquellos ávidos de sonidos espirituales, la mayoría logró tomar un puesto. Doña Emilce Pomare inició la sesión con una charla instructiva y cálida sobre la relación de los habitantes de las islas del Caribe con la espiritualidad, la música y Dios. El sentido de sincretismo y las particularidades en la alabanza a Dios, fueron otros de los puntos explorados. Un verdadero viaje a las intencionalidades espirituales, a las características estéticas del canto y al universo sacro de la música góspel en el Caribe.

    Acto seguido los 13 miembros del Coral, vestidos con túnicas azules atravesadas por una franja amarilla y otra negra, se tomaron el altar del Museo para una interpretación que arrancó palmas y brazos levantados del público y que se prolongó alrededor de una hora. Por ese tiempo las antiguas paredes del Museo Santa Clara se convirtieron en las blancas columnas de la Iglesia Bautista de San Andrés, lugar de origen del Coral Ebenezer. Al final, los aplausos a rabiar retumbaron en todo el recinto y la emoción con la que quedaron los asistentes fue clara: una fiesta para el alma.

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  • Inscritos para el concierto Adon Olam en el Centro Israelita de Bogotá

    Inscritos para el concierto Adon Olam en el Centro Israelita de Bogotá

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    Septiembre 19 de 2016

    [/mk_fancy_title][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»3/4″][mk_image src=»/wp-content/uploads/13-1.jpg» group=»_general» crop=»true»][vc_column_text]Este martes 20 de septiembre el Centro Israelita de Bogotá abrirá sus puertas para recibir el concierto número 13 del Festival. El Gran Rabino Alfredo Goldschmidt (acordeón), Daniel Goldschmidt (jazán), el maestro Mariano Loedel y el Grupo Música Konzert ofrecerán el concierto Adon Olam sobre música en la liturgia judía.

    Aquellas personas que se inscribieron en la web para asistir al concierto podrán ver su nombre publicado en la lista de inscritos. Ninguna persona que no aparezca en el listado podrá entrar al concierto.

    Lista de Inscritos Centro Israelita

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    [/mk_button][/vc_column][/mk_page_section]

  • El Coral Ebenezer: de San Andrés al Museo Santa Clara.

    El Coral Ebenezer: de San Andrés al Museo Santa Clara.

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    Septiembre 19 de 2016

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    El Coral Ebenzer y su toma sanandresana de Bogotá: Una fiesta para el alma

    Por Miguel Santacoloma

    El pasado sábado 17 el Museo Santa Clara, a orillas del Palacio de Nariño, dejó de ser un lugar de regocijo espiritual a través de la pintura y la arquitectura a convertirse en una esquina sagrada de San Andrés, en el corazón de Bogotá. El Coral Ebenezer dirigido por Carlos Steele y Emilce Pomare fueron uno de los puntos más altos en la segunda semana de Festival, una interpretación llena de alegría, sentido raizal y celebración fue el concierto de Música Góspel y Espirituales Negros.

    Desde muy temprano la calle 8 se vio abarrotada por los curiosos y aquellos ávidos de sonidos espirituales, la mayoría logró tomar un puesto. Doña Emilce Pomare inició la sesión con una charla instructiva y cálida sobre la relación de los habitantes de las islas del Caribe con la espiritualidad, la música y Dios. El sentido de sincretismo y las particularidades en la alabanza a Dios, fueron otros de los puntos explorados. Un verdadero viaje a las intencionalidades espirituales, a las características estéticas del canto y al universo sacro de la música góspel en el Caribe.

    Acto seguido los 13 miembros del Coral, vestidos con túnicas azules atravesadas por una franja amarilla y otra negra, se tomaron el altar del Museo para una interpretación que arrancó palmas y brazos levantados del público y que se prolongó alrededor de una hora. Por ese tiempo las antiguas paredes del Museo Santa Clara se convirtieron en las blancas columnas de la Iglesia Bautista de San Andrés, lugar de origen del Coral Ebenezer. Al final, los aplausos a rabiar retumbaron en todo el recinto y la emoción con la que quedaron los asistentes fue clara: una fiesta para el alma.

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  • GALERIA SOCIALES INAUGURACION

    GALERIA SOCIALES INAUGURACION

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    Sociales de la inauguración del FIMSB 2016

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    Septiembre 13 de 2016

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    La inauguración de la V Edición del Festival se realizó en el Seminario Mayor de Bogotá con el concierto de Misericordia del maestro Krzysztof Penderecki. El Patronato, invitados ilustres, músicos y parte del cuerpo diplomático se hicieron presentes en la velada de inauguración.

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  • Una semana con Krzysztof Penderecki

    Una semana con Krzysztof Penderecki

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    Septiembre 13 de 2016

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    “Nunca pierdo la oportunidad de llevar mi música a lugares desconocidos”
    Una entrevista con Krzysztof Penderecki
    Por: Miguel Santacoloma

    Krzysztof Penderecki revolucionó la música sacra cuando a finales de los años 60 convirtió a La Pasión de San Lucas en una resignificación vanguardista del canon de las músicas espirituales en Europa. Nació en Debica, Polonia el 23 de noviembre de 1933, sobrevivió la Segunda Guerra Mundial y estudió en la Academia de Música de Cracovia para convertirse en el compositor polaco más importante de la actualidad.

    Este 8 de septiembre el maestro Penderecki se tomó el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la pianista lituana Muza Rubackyté parta el concierto inaugural de la Quinta Edición del FIMSBogotá.

    Sentado bajo la cúpula de la iglesia del Seminario Mayor de Bogotá ensaya con la sección de vientos de la Filarmónica. Su música cinematográfica y espiritual llena la bóveda de la iglesia, que es solo interrumpida para un llamado de atención, una sonrisa de aprobación o una pequeña instrucción. El maestro Penderecki entra a un receso, al igual que los músicos, jóvenes con tenis Converse y crestas que por un instante tocan el cielo con sus violines y se conectan a la larga tradición de la música sacra. Durante el corto receso, aprovechamos para hablar con el Maestro sobre su presentación en Bogotá.

    1. La Sinfonía de Navidad, la Canción de un Querubín, la Pasión de San Lucas son obras que nos muestran su relación con la música sagrada. ¿Puede describirnos esa relación?

    Vengo de una familia católica, la música sacra fue entonces parte de mi vida desde niño. Pero en mi desarrollo artístico, desde muy temprano, yo solo quería continuar la gran tradición de la música sacra. Es la música más grandiosa. Compuse muchas piezas hasta que llegó La Pasión de San Lucas, mi gran reto, una obra muy difícil de escribir especialmente con el antecedente de Bach. Tal vez por ello no hay muchas obras de La Pasión escritas. Pero era joven, quería hacer algo importante y lo hice. Desde entonces mi trabajo se ha volcado a la música sacra, a hora estoy trabajando en unas piezas a capela.

    2. ¿Qué lo empujó a aceptar la invitación al Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá?

    No fue difícil tomar la decisión de venir al Festival. Me llegó la invitación, me gustó el proyecto y decidí venir. Nunca dejo pasar la oportunidad de llevar mi música a lugares desconocidos, a otros escenarios.

    IMG_0203

    3. ¿Nos puede hablar un poco de sus últimos trabajos y colaboraciones?

    Siempre he tocado instrumentos y siempre he estado en esa dicotomía entre compositor e intérprete al momento de escribir mis obras. Pero en los últimos años he realizado varias composiciones. Ahora estoy a punto de estrenar el Concierto para Trompeta en Viena, una obra que escribí inspirado en el virtuosismo. Tengo grandes amigos músicos con lo que he colaborado en años recientes, he compuesto para el ellos un concierto para cello, piezas para música de cámara y obras para sextetos. Para Jean Pierre Rampal escribí un concierto para flauta. Con Isaac Stern nos hicimos muy amigos y también escribí algunas obras para él.

    4. ¿Puede explicarnos el repertorio para su presentación en Bogotá?

    He escrito ocho sinfonías y muchos conciertos para diferentes instrumentos, mi repertorio es bien grande. Claramente algunas obras me gustan más que otras, por ejemplo la Sinfonía No 2 la cual fue un gran cambio para mi música, era muy avant garde, pero ya dejé la vanguardia a los más jóvenes. El Sueño de Jacob fue una obra comisionada para celebrar los 25 años de reinado del Príncipe Rainier III en 1974 al igual que el Concierto de Piano que fue comisionado por una fundación y estrenada en el Carnegie Hall de Nueva York. Dicha obra fue estrenada justo después de los ataques del 11 de septiembre y fue entonces cuando quise escribir otra pieza, ahí nació el Concierto para Piano Resurrección. Así que esas obras son las más adecuadas para un festival de música sacra que celebra la misericordia.[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/mk_page_section]

  • Así se vivió la primera semana del Festival

    Así se vivió la primera semana del Festival

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    Septiembre 13 de 2016

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    Krzysztof Penderecki dio inicio a la V Edición del Festival con un concierto inolvidable en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo junto a la pianista Muza Rubackyté y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El painista Anthony Coleman y su jazz yiddish, el Ensamble de Interpretación Histórica de la Universidad Central y el director español Juan Díaz de Corcuera, la música espiritual de Won Il y el Gran Concierto para No Olvidar en la Catedral de Sal de Zipaquirá dejaron el listón muy alto en esta primera semana del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá.

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  • PRESENTACIÓN OFICIAL DE LA PROGRAMACIÓN 2016

    PRESENTACIÓN OFICIAL DE LA PROGRAMACIÓN 2016

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    PRESENTACIÓN OFICIAL DE LA PROGRAMACIÓN 2016

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    Junio 29 de 2016

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    El Patronato del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá se reunió para la presentación oficial de la programación de la V edición.

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  • IMAGEN 2016

    IMAGEN 2016

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    IMAGEN 2016

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    Junio 20 de 2016

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    Y llegó un gran momento para toda la comunidad del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá! Nos complace presentarles la imagen de la V versión del Festival «Misericordia». La obra, del reconocido pintor colombiano, Santiago Cárdenas, se titula «Corno».

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  • GRAN ENCUENTRO ENTRE DOS IGLESIAS

    GRAN ENCUENTRO ENTRE DOS IGLESIAS

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    GRAN ENCUENTRO ENTRE DOS IGLESIAS

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    Febrero 12 de 2016

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    Hoy es un día histórico: la reunión por primera vez en Cuba del Patriarca de la Iglesia Ortodoxa Rusa y del Papa de la Iglesia Católica. Increíble saber que, a través de la música, un gesto fraterno parecido logramos en el gran concierto de clausura «El Perdón» del III Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá en el 2014, en la Capilla del Sagrario de la Catedral Primada de Colombia, con la participación del famoso y tradicional Coro del Monasterio de Sretensky y la delegación del Patriarcado de Moscú a Bogotá encabezado por el Archimandrita P. Tijón. El primer acercamiento entre la Iglesia Ortodoxa Rusa y la Iglesia Católica en Colombia. ¡Inolvidable! Fomentar la espiritualidad,el respeto a la diversidad de creencias, dar a conocer las diferentes tradiciones culturales del mundo y promover el diálogo interreligioso a través de la música sacra, son nuestra razón de ser!. Compartimos algunos de los mejores momentos del evento, archivo Festival y cortesía Periódico El Tiempo y Revista Jet Set.

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